Πρόλογος
Για να δημιουργηθούν αφίσες διαφήμισης, απαιτείται ένα επίπεδο γνώσεων, δεξιοτήτων και τεχνικής στο σχεδιαστή, τα οποία πρέπει να υπάρχουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας δημιουργίας από τον καθορισμό της εργασίας έως την ανάπτυξη ιδεών και σχεδίων έως την υλοποίηση. Αυτές περιλαμβάνουν γνώσεις για: Μορφή, Σύνθεση, Χρώμα, Φωτογραφία, Τυπογραφία, Ανάπτυξη ιδεών και εκτέλεση κ.λπ.
Βασικές αρχές
Βήμα 1: Ο Πελάτης
Οι αφίσες είναι μέσα επικοινωνίας που βρίσκονται ανάμεσα στον πελάτη και το κοινό που πρέπει να μεταδίδουν. Γι' αυτό στην αρχή ενός έργου υπάρχει ένας διάλογος (βρίσκινγκ), στον οποίο καθορίζονται όλες οι πληροφορίες και οι οδηγίες. Ποιο προϊόν διαφημίζεται, ποιο κοινό στοχεύει το νέο προϊόν; Ποια χρώματα θα χρησιμοποιηθούν στην αφίσα, γιατί η επιλογή των χρωμάτων είναι πολύ σημαντική! Μέγεθος και μορφή, πού θα τοποθετηθεί η αφίσα, ως εσωτερική ή εξωτερική διαφήμιση, τιμές και χρονοδιαγράμματα κ.λπ. Υπάρχουν πολλές ερωτήσεις που πρέπει να απαντηθούν. Όσο πιο συγκεκριμένο το βρίσκινγκ, τόσο λιγότερα παρανοήσεις και καλύτερο το αποτέλεσμα.
Η αφίσα που δημιουργείται αφορά έναν φανταστικό πελάτη, καθώς αυτό ήταν ένα ελεύθερο έργο.
Ο πελάτης μας είναι ο ιδιοκτήτης ενός στούντιο χαλάρωσης, επιπλωμένου σε έναν ελαφρά ασιατικό στιλ. Το στούντιο προσφέρει διάφορα μαθήματα όπως Γιόγκα, Μεταλλαξιακές τεχνικές καθώς και μασάζ ευεξίας, χαλαρωτικά μπάνια κ.λπ. Στο στούντιο προσφέρονται επίσης προϊόντα προς πώληση. Στη γκάμα προστίθεται ένας ιαπωνικός τσάι με λωτό. Ο ιδιοκτήτης επιθυμεί να πραγματοποιήσει μια όμορφη παρουσίαση στο στούντιο με ένα αφίσα διαφήμισης. Γι' αυτό γίνεται ένας σχεδιασμός με μικρούς νερόλουτρους, νυμφαίο, χαλαρωτική μουσική. Η αφίσα πρέπει να ταιριάζει με το περιβάλλον και τον σχεδιασμό.
Βήμα 2: Ανεύρεση ιδεών
Θα σας δείξω τη διαδικασία με την οποία σχεδιάζω τις αφίσες μου. Όλες οι αφίσες μου αποτελούνται από τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία
1. Κύριος Χαρακτήρας (Φιγούρα)
Το κύριο στοιχείο στις αφίσες είναι πάντα αυτό που διαφημίζεται, στην περίπτωσή μας είναι τσάι με λωτό.
2. Δράση
Να πίνεις τσάι, να μαγειρεύεις, να ρίχνεις, να μυρίζεις, να προσκαλείς φίλους για τσάι, να σερβίρεις τσάι κ.λπ.
3. Επιπλέον Στοιχείο
Ως επιπλέον στοιχείο μπορεί να χρησιμοποιηθεί οτιδήποτε. Το περιβάλλον, κουβερτούρα, φλιτζάνι τσαγιού, καναπές, κουζίνα, ανθρώπους, ζώα κ.λπ.
Τώρα συνοψίζω την ιδέα μου. Θέλω στην αφίσα να δω μια γυναίκα σε μια μεστή θέση ηρεμίας, που απολαμβάνει ήρεμα και χαλαρά το τσάι. Γιατί σε μια τέτοια θέση; Επειδή πρόκειται για ένα στούντιο χαλάρωσης και αυτό πρέπει να φαίνεται ξεκάθαρα. Στο προσκήνιο θέλω να δω το βραστήρα με λωτό, επειδή είναι το κύριο στοιχείο στην αφίσα.
Βήμα 3: Φωτογραφικό υλικό
Έτσι το σχέδιο είναι έτοιμο, τώρα πρέπει να σκεφτούμε πώς μπορούμε να το υλοποιήσουμε. Όπως έχω ήδη γράψει, αυτό εξαρτάται από τις δυνατότητές σας.
Σκέφτηκα: Τι μπορώ να δημιουργήσω ο ίδιος σε φωτογραφικό υλικό και αν όχι, πού μπορώ να το αποκτήσω; Διαθέτω μια φωτογραφική μηχανή καθώς και ένα στούντιο με φλας, γνωρίζω μια νεαρή, λεπτή γυναίκα που ήταν πρόθυμη να φωτογραφηθεί. Οπότε αυτό είναι ήδη καθορισμένο, θα φωτογραφήσω τη γυναίκα μόνος μου. Στην εποχή που δημιούργησα τη φωτογραφία, δεν υπήρχαν νερολούτρα που θα μπορούσα να φωτογραφήσω, επίσης δεν υπήρχαν μεγάλες πέτρες στο περιβάλλον μου, οπότε ψάχνω για κατάλληλες εικόνες στις αποθήκες φωτογραφιών.
Στο http://www.cgtextures.com/ υπάρχει μεγάλη ποικιλία σε πανοραμικούς ουρανούς. Το νερό μπορώ να το δημιουργήσω μόνος μου χρησιμοποιώντας φίλτρα στο Photoshop. Μένει μόνο το βραστήρα, που μπορώ να φωτογραφίσω μόνος μου, αλλά γι' αυτό θα έπρεπε πρώτα να αγοράσω έναν και να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες μου. Ή μπορώ να τον αγοράσω από την αποθήκη φωτογραφιών.
Βήμα 4: Φωτογραφία
Το μοντέλο φωτογραφήθηκε σε ένα λευκό φόντο με τρεις πηγές φωτός. Η μεγάλη κύρια πηγή φωτός ήταν ελαφρά από αριστερά, φλας Aurora Fusion 300 με μια Octabox 170 cm, η ισχύς ήταν ρυθμισμένη στο 120. Οι άλλες δύο πηγές φωτός ήταν από πίσω δεξιά και αριστερά. Αυτοί ήταν δύο φλας Walimex 150, ρυθμισμένοι στο μισό της ισχύς. Με αυτό το μαλακό διασποριστικό φως, το σώμα φωτογραφήθηκε τέλεια δίχως σκληρές και βαθιές σκιές. Η φωτογραφία πραγματοποιήθηκε με μια μηχανή Canon EOS 5D Mark II, ISO:100, Διάφραγμα F/14, Χρόνος Έκθεσης 1/100 δευτ.
Από τις φωτογραφημένες ει
Μορφή
Κάθε φορά που αντιμετωπίζω μια εργασία σχεδίασης, η ερώτηση για την επιφάνεια εργασίας προκύπτει. Είτε ορίζεται από τον πελάτη είτε δίνεται η δυνατότητα να επιλέξετε μόνοι σας μια μορφή. Για το αφίσα μου, επέλεξα μια οριζόντια μορφή. Η επίδραση αυτής της μορφής θεωρείται γενικά ως ήρεμη, σταθερή και παθητική.
Διαίρεση Εικόνας
Αφού επιλεγεί η μορφή, διαιρώ την επιφάνειά μου σε τρία ίσα μέρη κατακόρυφα και οριζόντια. Αυτές οι οδηγίες με βοηθούν να κατασκευάσω σωστά τη σύνθεση. Οι αναλογίες είναι:
• Άνω μέρος 2/3 μας δίνει μια αίσθηση ελαφριάς, ελευθερίας, κ.λπ.
• Κάτω μέρος 1/3 δρα αντίθετα: βαρύτητα, δεσμευτικότητα, σταθερότητα, κ.λπ.
Σύνθεση
Ένα από τα σημαντικότερα στιγμιότυπα είναι η κατεύθυνση ανάγνωσης. Όταν κοιτάμε μια εικόνα, η ματιά μας πηγαίνει από αριστερά προς τα δεξιά ή από επάνω προς τα κάτω. Έτσι, πρέπει να καθορίσουμε ξεκάθαρα στη σύνθεση πού βρίσκεται ένα κύριο στοιχείο και πού ένα δευτερεύον. Στην επάνω αριστερή γωνία είναι η αρχή, αυτό είναι το πρώτο πράγμα που βλέπουμε, και αυτή είναι η γυναίκα. Στη σύνθεσή μου την τοποθέτησα στην αριστερή πλευρά και πιο πάνω, αυτό την τονίζει και της δίνει πρόσθετη ελαφρότητα.
Από τη γυναίκα, η ματιά μας πηγαίνει προς τα κάτω δεξιά στην τσαγιέρα με το λωτό. Με μια τέτοια σύνθεση εικόνας, κατέληξα την ματιά του θεατή από το δευτερεύον στοιχείο, τη γυναίκα, στο κύριο στοιχείο, την τσαγιέρα. Σε κάθε σύνθεση είναι σημαντικό τι θέλετε να επιτύχετε και πού βρίσκεται το μήνυμα της εικόνας σας. Αν κοιτάτε τις διαφημιστικές αφίσες διαφόρων προϊόντων, θα διαπιστώσετε ότι πολύ συχνά στην κάτω δεξιά γωνία βρίσκεται το προωθούμενο προϊόν ή το λογότυπο της εταιρείας. Αν σχεδιάσετε τις διαφημιστικές σας αφίσες με βάση αυτό το σχήμα, θα λάβετε αρμονικά και ενδιαφέροντα αποτελέσματα.
Βήμα 6: Χρώμα
Τώρα φτάνω σε ένα σημαντικό σημείο στο σχεδιασμό, το χρώμα! Το χρώμα μπορεί να προκαλέσει θετικά και αρνητικά συναισθήματα σε μας, όπως χαρά, ηρεμία, πείνα, ζήλεια, φρεσκάδα, καθαριότητα, κ.λπ. και δίνει στη σύνθεσή μας μια διάθεση. Θέλω η εικόνα μου να εκπέμπει ηρεμία, ελαφρότητα, ισορροπία, σύνδεση με τη φύση και ζεστασιά.
• Μπλε, Λευκό – Ηρεμία, Ελαφρότητα, Ισορροπία, Καθαριότητα
• Πράσινο, Ροζ – Σύνδεση με τη Φύση
• Μπεζ, Πορτοκαλί – Ζεστασιά
Έτσι φαίνεται η παλέτα των χρωμάτων μου. Υπάρχουν δύο τρόποι να εργαστείτε με το Adobe Kuler και να χρησιμοποιήσετε τα χρώματα.
1. Τρόπος
Στη σελίδα https://kuler.adobe.com/ μπορείτε να δημιουργήσετε την επιθυμητή παλέτα χρωμάτων ή να επιλέξετε μία κατάλληλη από τη μεγάλη ποικιλία. Στην πάνω δεξιά μπορώ να δώσω ένα όνομα και να αποθηκεύσω.
Κάτω πηγαίνω στο My Themes και βρίσκομαι στη σελίδα με τις αποθηκευμένες μου παλέτες χρωμάτων. Όταν πάω με τον δείκτη πάνω από μια παλέτα, μπορώ να χρησιμοποιήσω διάφορες επιλογές, όπως αλλαγή χρωμάτων, λήψη ή διαγραφή. Επειδή θέλω να λάβω την παλέτα, επιλέγω Λήψη. Εμφανίζεται ένα παράθυρο διαλόγου, το οποίο επιβεβαιώνω με το OK. Αφού το έχω αποθηκεύσει, λαμβάνω μια ASE-Μορφή.
Ανοίγω το Photoshop και στο παράθυρο Χρώματα φορτώνω την αποθηκευμένη παλέτα χρωμάτων, η οποία εμφανίζεται στη δική μου παλέτα χρωμάτων.
2. Τρόπος
Μπορώ να δημιουργήσω την παλέτα χρωμάτων μου απευθείας στο Photoshop με το Adobe Kuler. Για να μεταφέρω αυτά τα χρώματα στο πεδίο μου χρωμάτων, κάνω κλικ στο εικονίδιο κάτω. Και η παλέτα εμφανίζεται στο πεδίο χρωμάτων μου.
Βήμα 7: Σωστή Επιλογή Εικόνας
Η ποιότητα της εικόνας σας εξαρτάται από την ποιότητα των επιλεγμένων εικόνων. Πάντα πρέπει να λαμβάνετε υπόψη τα εξής:
• Κατά την επιλογή εικόνας, πρέπει να προσέξετε το φως και την κατεύθυνση του φωτός, είτε πρόκειται για άμεσο είτε για διασπασμένο φως.
• Η Προοπτική.
• Τα αντικείμενα στο προσκήνιο είναι πάντα πιο ευκρινή, πιο αντίθετα από τα αντικείμενα στο παρασκήνιο.
• Στο μέγεθος και την ποιότητα της εικόνας, όσο πιο χαμηλή η ποιότητα της εικόνας, τόσο περισσότερη δουλειά έχετε.
Η προοπτική στη συνθεσή μου εικόνας είναι στο επίπεδο των ματιών, επομένως όλες μου οι εικόνες πρέπει να έχουν την ίδια προοπτική. Επέλεξα ένα μαλακό, διασπασμένο φως. Η κατεύθυνση του φωτός έρχεται από τη δεξιά πλευρά, οπότε οι αντικείμενα πρέπει επίσης να φωτίζονται από την πλευρά, ή το φως πρέπει να σχεδιαστεί κατά την επεξεργασία της εικόνας.