Η "Μητέρα Γη " είναι μια εντυπωσιακή φωτογραφική σύνθεση που συμβολίζει τη σύνδεση μεταξύ της φύσης και του ανθρώπου. Χρησιμοποιώντας το Photoshop, μπορείτε να δημιουργήσετε μια συναρπαστική σκηνή που συνδυάζει αρμονικά στοιχεία όπως τοπία, φυτά και πορτραίτα. Σε αυτό το σεμινάριο, θα σας δείξω βήμα προς βήμα πώς να δημιουργήσετε ένα ισχυρό έργο τέχνης από διάφορες εικόνες και υφές που αποτυπώνει το πνεύμα και την ομορφιά της γης μας. Ας ξεκινήσουμε και ας αφήσουμε τη δημιουργικότητά σας να οργιάσει για να δημιουργήσετε ένα αφιέρωμα στη φύση!
Βήμα 1: Το σωστό πρότυπο
Για το έργο της δημιουργίας ενός τμήματος ενός πλανήτη από μια φωτογραφία σύννεφων, είναι κατάλληλες οι φωτογραφίες στις οποίες διακρίνονται υψηλά πεδία σύννεφων. Ο ήλιος δεν θα πρέπει να είναι πλέον ορατός και, ιδανικά, θα πρέπει να είναι ήδη ορατές ενδιαφέρουσες χρωματικές διαβαθμίσεις στη φωτογραφία-πρότυπο. Αυτή η φωτογραφία, που τραβήχτηκε στη Μαρμπέλα/Ισπανία ένα ανοιξιάτικο βράδυ, θα πρέπει να είναι πολύ κατάλληλη για αυτό:
Βήμα 2: Προσαρμογή μορφής
Η ιδέα της ανάπτυξης μιας εικόνας που να μεταφέρει το θέμα της απεραντοσύνης, μεταξύ άλλων, απαιτεί ένα πανοραμικό τοπίο σε σχήμα. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο μετασχηματισμού και κρατώντας πατημένο το πλήκτρο Shift, μπορείτε πολύ γρήγορα να διευρύνετε αναλογικά τη δεξιά και την αριστερή πλευρά. Η στρώση διπλασιάζεται τώρα και η κάτω στρώση γεμίζει με μαύρο χρώμα, έτσι ώστε η φωτογραφία του σύννεφου να βρίσκεται από πάνω της:
Βήμα 3: Δημιουργία της καμπυλότητας της γης
Αφού η εικόνα έχει καθρεφτιστεί κάθετα, την επεξεργαζόμαστε τώρα στο Edit>Free Transform>Curve (Επεξεργασία>Ελεύθερος μετασχηματισμός>Καμπύλη ). Η οριζόντια γραμμή στο κέντρο συλλαμβάνεται και τραβιέται ελαφρώς προς τα πάνω. Μπορείτε να σχεδιάσετε μια κατευθυντήρια γραμμή προσανατολισμού για να σας βοηθήσει:
Βήμα 4: Τμήμα πλανήτη
Μετά τη στρέβλωση, κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Shift και μετασχηματίστε το επίπεδο στα άκρα δεξιά και αριστερά και γείρετε το ελαφρώς για να αυξήσετε την ένταση στο τμήμα της εικόνας:
Βήμα 5: Δημιουργία στρατόσφαιρας
Ήρθε η ώρα να δώσετε σε αυτό το κυκλικό τμήμα ένα ατμοσφαιρικό εφέ. Κάντε διπλό κλικ στο επίπεδο για να ανοίξει ο διάλογος στυλ επιπέδου. Το χρώμα και η ισχύς του αντίστοιχου εφέ ρυθμίζονται τώρα γενικά εδώ. Είναι σημαντικό να επιλέξετε τόσο τη λάμψη προς τα μέσα όσο και τη λάμψη προς τα έξω. Η λάμψη προς τα μέσα θα πρέπει να είναι λίγο πιο φωτεινή για να τονιστεί η λάμψη στην επιφάνεια της γης. Η φωτεινότητα μειώνεται προς τα έξω:
Βήμα 6: Βελτιστοποίηση της εικόνας
Στην επιλογή Layer>Layer style>Create layer, δημιουργείται ένα - ή στην προκειμένη περίπτωση δύο - επίπεδα από το στυλ επιπέδου. Στη μάσκα που σχετίζεται με τη στρώση, το εφέ είναι τώρα ελαφρώς καλυμμένο στις άκρες. Μια περαιτέρω προσαρμογή μορφής προς τα πάνω δίνει στην εικόνα τον απαραίτητο χώρο. Με Shift+Control+Alt+E, όλες οι ορατές στρώσεις συγχωνεύονται τώρα σε μια νέα στρώση και η εικόνα προετοιμάζεται βέλτιστα για το επόμενο βήμα:
Βήμα 7: Σβήσιμο φωτός
Προκειμένου να προσομοιωθεί η κατάλληλη εντύπωση ενός πλανήτη στο διάστημα, σε αυτό το βήμα μια νέα στρώση γεμάτη με γκρι Shift+F5 ρυθμίζεται στη λειτουργία ανάμειξης Linear Burn:
Βήμα 8: Spot on
Με στόχο να εμφανιστεί αργότερα μια ανερχόμενη πηγή φωτός στο επάνω δεξί μέρος της εικόνας, σε αυτό το στρώμα γεμάτο γκρι δίνεται μια μάσκα και μια ακτινική κλίση στο επάνω δεξί μέρος. Αυτό δημιουργεί μια περαιτέρω ρεαλιστική εντύπωση της καμπυλότητας της γης:
Βήμα 9: Η καμπύλη
Χρησιμοποιώντας τη διόρθωση της καμπύλης διαβάθμισης στο κόκκινο κανάλι, οι τιμές ορίζονται όπως στην εικόνα. Η λειτουργία ανάμειξης έχει οριστεί σε χρώμα. Αυτό αυξάνει τη δραματικότητα της εικόνας και επειδή έχει γίνει επεξεργασία μόνο του κόκκινου καναλιού, τα άλλα χρώματα, όπως οι μπλε τόνοι, διατηρούνται σχεδόν:
Βήμα 10: Περαιτέρω διορθώσεις
Συνιστάται λοιπόν να πειραματιστείτε με τις διορθώσεις στην εικόνα, ειδικά για εικόνες που χαρακτηρίζονται κυρίως από τη διάθεση φωτισμού. Θα πρέπει επίσης να δοκιμαστούν τα αποτελέσματα των διαφόρων μεθόδων γεμίσματος. Χρησιμοποιείται τώρα μια διόρθωση ισορροπίας χρωμάτων στη λειτουργία ανάμειξης Normal, ακολουθούμενη από μια γέμιση Gradient στη λειτουργία ανάμειξης Overlay για να βυθιστεί αυτή η εικόνα ακόμη πιο έντονα σε έναν κόσμο κόκκινων χρωμάτων:
Βήμα 11: Ακτίνες φωτός --> Ελεγχόμενη διαβάθμιση
Μια διαβάθμιση από το λευκό στο σκούρο πορτοκαλί εφαρμόζεται τώρα σε 3 βήματα σε μια στρώση γεμάτη με μαύρο χρώμα. Πρώτα μπαίνει στο παιχνίδι ο πιο σκούρος χρωματικός τόνος (δηλαδή το πορτοκαλί), μετά ένα πιο ανοιχτό πορτοκαλί και τέλος το λευκό. Έτσι εξασφαλίζεται ότι έχετε πλήρη έλεγχο των διαβαθμίσεων των χρωμάτων:
Βήμα 12: Ζωγραφίστε το χρώμα
Μια κυκλική πινελιά δημιουργείται τώρα στη δημιουργημένη διαβάθμιση χρησιμοποιώντας ένα ισχυρότερο πορτοκαλί και μια μαλακή και μεγάλη άκρη πινέλου με χαμηλή αδιαφάνεια. Χρησιμοποιήστε το φίλτρο Blur>Gaussian blur filter και μια τιμή περίπου 20 pixels για να απαλύνετε λίγο περισσότερο τη διαβάθμιση:
Βήμα 13: Ακτίνες φωτός --> Γραμμές
Τώρα δημιουργούμε ένα επίπεδο γεμίσματος με το χρώμα του προσκηνίου λευκό και το συνδέουμε με το υποκείμενο επίπεδο της διαβάθμισης που δημιουργήσαμε πατώντας το πλήκτρο Alt μεταξύ των δύο επιπέδων. Στη συνέχεια, στο επίπεδο γεμίσματος δίνεται μια μάσκα γεμάτη με μαύρο χρώμα, πάνω στην οποία στη συνέχεια σχεδιάζονται οριζόντια λευκές γραμμές κρατώντας πατημένο το πλήκτρο Shift. Για τη διαδικασία αυτή, αρκεί να σχεδιάσουμε 4-6 γραμμές και στη συνέχεια να τις αντιγράψουμε στη μάσκα με τη χρήση του Copy&Paste:
Βήμα 14: Ακτίνες φωτός --> Παραμόρφωση γραμμών
Στην επιλογή Edit>Transform>Perspective, οι γραμμές παραμορφώνονται ώστε να ταιριάζουν στην εικόνα:
Βήμα 15: Κάντε τις ακτίνες φωτός πιο διακριτικές
Στη συνέχεια, οι γραμμές που έχουν παραμορφωθεί με προοπτική παραμορφώνονται σε ράστερ, ώστε να δημιουργηθεί ένα κανονικό επίπεδο. Στη συνέχεια, οι γραμμές θολώνουν με τιμή 11 pixels χρησιμοποιώντας το φίλτρο>Φίλτρο θόλωσης>Γκαουσιανή θόλωση. Η λειτουργία ανάμειξης ρυθμίζεται σε επικάλυψη και χρησιμοποιείται ένα μαλακό, μεγάλο πινέλο με χαμηλότερη αδιαφάνεια για να χρωματιστεί ελαφρά μια μάσκα στρώματος, ώστε ορισμένες από τις γραμμές να είναι πιο διακριτικές. Αυτό κάνει το αποτέλεσμα πιο ενδιαφέρον και ταυτόχρονα πιο ομοιογενές και πιστευτό:
Βήμα 16: Δημιουργία εκλάμψεων φακού
Ένας κύκλος με μαλακή άκρη σχεδιάζεται τώρα σε ένα ξεχωριστό επίπεδο με το εργαλείο ελλειψοειδούς επιλογής και πατημένο το πλήκτρο Alt και γεμίζεται με λευκό. Η αδιαφάνεια του στρώματος είναι 50%. Στο εργαλείο Μετακίνηση, ο κύκλος μπορεί τώρα να πιαστεί και να αντιγραφεί ταυτόχρονα κρατώντας πατημένο το πλήκτρο Alt. Καθώς εδώ πρόκειται τώρα να δημιουργηθούν αντανακλάσεις διαφράγματος, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιήσετε μια γραμμή-οδηγό για τη σωστή τοποθέτηση των επιμέρους κύκλων. Οι θέσεις των επιμέρους κύκλων πρέπει να δοκιμαστούν- η επικάλυψη είναι επίσης χρήσιμη εδώ και προσομοιώνει τις πραγματικές αντανακλάσεις φακών:
Βήμα 17: Ρύθμιση των εκλάμψεων φακού
Οι εκλάμψεις φακών τοποθετούνται τώρα διαγώνια σύμφωνα με τις ακτίνες φωτός και μειώνονται ελαφρώς σε μια μάσκα στρώματος από το κέντρο των μεμονωμένων κύκλων. Κάντε διπλό κλικ στη στρώση για να ανοίξει ο διάλογος στυλ στρώσης, όπου ενεργοποιείται η επικάλυψη χρώματος. Η λειτουργία ανάμειξης αυτής της πορτοκαλί επικάλυψης είναι Multiply (Πολλαπλασιασμός ) και η αδιαφάνεια είναι περίπου 52%:
Βήμα 18: Βελτιστοποίηση των εκλάμψεων φακού
Χρησιμοποιούνται ακόμη μικρότερες κλίσεις με το εργαλείο κλίσης για να γίνει η εμφάνιση ακόμη πιο ρεαλιστική:
Βήμα 19: Ας υπάρξει φως
Μετά τη συγχώνευση των επιπέδων διαβάθμισης, ακτίνας και lens flare, το νέο επίπεδο που προκύπτει ονομάζεται "Light" (Φως) και μπορεί να ξεδιπλώσει το αποτέλεσμά του με τη χρήση της αρνητικής λειτουργίας ανάμειξης Multiply (Πολλαπλασιασμός ) και αδιαφάνεια περίπου 80%. Το εφέ που δημιουργείται στην εικόνα μας μπορεί να απαλυνθεί λίγο με μια μάσκα στρώματος στα αριστερά:
Βήμα 20: Πάρτε μια βαθιά ανάσα
Είναι πάντα σκόπιμο να εξετάζουμε την εικόνα στο σύνολό της. Παρατήρησα ότι η αριστερή περιοχή περνάει πολύ μακριά στο μαύρο. Για να το εξουδετερώσετε αυτό, μπορείτε να καλέσετε μια διαβάθμιση γεμίσματος από το χρώμα του προσκηνίου στο διάφανο και να ορίσετε τη μέθοδο γεμίσματος στρώματος σε dodge linear. Αυτό δημιουργεί μια λάμψη στα σύννεφα στην αριστερή πλευρά της εικόνας:
Βήμα 21: Ο ήλιος ανατέλλει
Σε μια νέα στρώση γεμίσματος με λευκό που τείνει προς το κίτρινο, ένα εφέ που προσομοιάζει τον ήλιο εισάγεται τώρα στην εικόνα στη μάσκα με ακτινικές κλίσεις και το χρώμα του προσκηνίου λευκό:
Βήμα 22: Ο μπλε πλανήτης
Για να αποδοθεί δικαιοσύνη στον τίτλο και να ταιριάζει με τη χρωματική κατάσταση ενός ανατέλλοντος ήλιου, η εικόνα αντισταθμίζεται τώρα πλήρως με μια διόρθωση απόχρωσης/κορεσμού στη λειτουργία ανάμειξης χρώματος:
Βήμα 23: Ο ήλιος επιστρέφει
Στην αντίστοιχη μάσκα, το εφέ που δημιουργήθηκε προηγουμένως γίνεται και πάλι ορατό στην περιοχή του ήλιου χρησιμοποιώντας το εργαλείο ακτινικής διαβάθμισης. Το αποτέλεσμα είναι μια υπέροχη αντίθεση κρύου-θερμού και ένα χωρικό βάθος στην εικόνα μας χωρίς να χάνεται η λάμψη που είχε δημιουργηθεί προηγουμένως:
Βήμα 24: Το σύμπαν - άπειρες εκτάσεις...
Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι για τη δημιουργία ενός έναστρου ουρανού. Σε αυτό το παράδειγμα, πρόκειται να εισαχθούν μακρινά αστέρια στην επάνω περιοχή της εικόνας. Για να το κάνετε αυτό, δημιουργήστε ένα νέο αρχείο και χρωματίστε ορισμένα σημεία με μαύρο χρώμα. Όλη η περιοχή είναι τώρα επιλεγμένη και αυτή η επιλεγμένη περιοχή ορίζεται ως η άκρη του πινέλου στην επιλογή Edit>Set brush preset (Επεξεργασία>Ορισμός προεπιλογής πινέλου ). Στο διάλογο για το πινέλο F5, αυτή η άκρη ρυθμίζεται λεπτομερώς όσον αφορά τη διασπορά, την εφαρμογή και άλλους ορισμούς κατά την κρίση σας, μέχρι να δημιουργηθεί η διασπορά ενός έναστρου ουρανού με την εφαρμογή του πινέλου:
Βήμα 25: Μειώστε τα αστέρια
Αφού τα αστέρια έχουν χρωματιστεί έντονα, μειώνονται και πάλι ζωγραφίζοντάς τα με μαύρο χρώμα στην αντίστοιχη μάσκα, ώστε να μην ενοχλούν αλλά να εξακολουθούν να είναι ορατά στην εικόνα:
Βήμα 26: Προσθήκη του προσώπου
Ανοίγουμε την εικόνα "Πρόσωπο" και - αν χρειάζεται - βελτιστοποιούμε κάποιες περιοχές της εικόνας, όπως η φωτεινότητα των ματιών. Είναι πολύ σημαντικό να βεβαιωθούμε ότι το φως στη φωτογραφία του προσώπου στη μετέπειτα διάταξη ταιριάζει με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να παραχθεί από τον κατασκευασμένο ήλιο. Επομένως, είναι σημαντικό να εξασφαλιστούν εκ των προτέρων οι ίδιες συνθήκες φωτισμού και επομένως το κατάλληλο υλικό προτύπου. Η εικόνα εισάγεται με drag & drop και εφαρμόζεται μια μάσκα. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο διαβάθμισης και/ή μια μεγάλη μαλακή μύτη πινέλου για να κάνετε σιγά-σιγά μάσκα από την άκρη μέχρι να μείνει μόνο το πρόσωπο. Η λειτουργία ανάμειξης έχει οριστεί σε Hard Light (Σκληρό φως ) με αδιαφάνεια 38%:
Βήμα 27: Παραμόρφωση προσώπου
Στην επιλογή Edit>Shape Grid (Επεξεργασία>Πλέγμα σχήματος ), το πρόσωπο μπορεί τώρα εύκολα να αποκτήσει καμπύλο σχήμα. Στο Edit>Transform η προοπτική μπορεί στη συνέχεια να ενταθεί λίγο, ώστε να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι το πρόσωπο βρίσκεται στην επιφάνεια:
Βήμα 28: Προσαρμογή του χρώματος
Στην περιοχή του μετώπου, το πρόσωπο χρειάζεται λίγο περισσότερο χρώμα, σαν το μέτωπο και η μύτη να δέχονται ακόμα το φως του ήλιου. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να πάρετε γρήγορα ένα χρωματικό γέμισμα με ένα πορτοκαλί χρώμα από το φως του ήλιου και να το συνδέσετε με το επίπεδο κάτω από αυτό. Στη μάσκα, το εφέ ζωγραφίζεται με χαμηλή αδιαφάνεια πινέλου. Η μέθοδος γεμίσματος στρώματος είναι η αντιγραφή του ενός μέσα στο άλλο:
Βήμα 29: Η λάμψη
Η εικόνα θα μπορούσε να έχει ήδη ολοκληρωθεί σε αυτό το σημείο. Ωστόσο, επειδή το πρόσωπο αφήνει μια σουρεαλιστική εντύπωση, η σουρεαλιστική εντύπωση στην εικόνα μπορεί επίσης να ενισχυθεί με ένα παρόμοιο εφέ. Η ιδέα μου εδώ είναι να ζωγραφίσω ένα ίχνος/μια αύρα λάμψης που ενισχύει το αποτέλεσμα της λάμψης. Για να το κάνω αυτό, δημιουργώ μια πολύ στενή ελλειπτική επιλογή σε ένα νέο αρχείο 700px x 700px, το γεμίζω με μαύρο χρώμα και μειώνω λίγο την αδιαφάνεια για να δημιουργήσω ένα σκούρο γκρι, βλέπε εικόνα:
Βήμα 30: Ορισμός πινέλου
Στις προεπιλογές πινέλου (F5), η νέα άκρη του πινέλου aura ορίζεται ως εξής και επίσης αποθηκεύεται:
Βήμα 31: Ζωγραφική στο εφέ της αύρας
Το εφέ πρέπει τώρα να προστεθεί στην εικόνα. Για να γίνει αυτό, δημιουργήστε ένα χρωματικό γέμισμα σε λευκό χρώμα χρησιμοποιώντας τη μέθοδο γεμίσματος Overlay. Στη μάσκα που γεμίζει με μαύρο χρώμα, το εφέ ζωγραφίζεται στις επιθυμητές περιοχές της εικόνας με αδιαφάνεια περίπου 47%:
Η τελική εικόνα:
Καλή διασκέδαση,
Tom Krieger
