Ανάπτυξη έργου με το CINEMA 4D.

Από την ιδέα στον τελικό σχεδιασμό: Σε αυτό το μάθημα βίντεο θα μάθετε πώς να μετατρέψετε ιδέες σε εικόνες. Με το παράδειγμα ενός χιονορυχαίου που δουλεύει μέσα από ένα τοπίο ζαχαρωτών, θα μάθετε πώς να συνδυάσετε πραγματικές αναφορές με τη δική σας φαντασία. Επιπλέον, περιλαμβάνονται μερικές καλές συμβουλές σχετικά με το μοντελοποίηση, το texturing και το φωτισμό.

Η πιο δύσκολη μερίδα ενός έργου είναι συχνά η αρχή. Εδώ σας δείχνω πώς μπορείτε να προσεγγίσετε ένα σχέδιο, πώς να βρείτε αναφορές και πρότυπα, και πώς να αναπτύξετε ένα σχέδιο για την υλοποίηση της ιδέας. Φαίνεται δύσκολο, αλλά είναι πάρα πολύ διασκεδαστικό!

Αρχικά, χρειάζεται να αποκτήσετε μια αίσθηση για το νέο design. Δεν έχει νόημα να επεξεργάζεστε λεπτομέρειες πριν από την ολοκλήρωση του γενικού σχεδιασμού, γι' αυτό ως πρώτο βήμα φτιάχνουμε ένα γενικό μοντέλο. Οι αναλογίες αντιστοιχούν σε μεγάλο βαθμό στο τελικό μοντέλο, τα εξαρτήματα δεν είναι λεπτομερή, αλλά μπορούν να αλλάξουν εύκολα ή να αντικατασταθούν. Μόνο όταν σας αρέσει το γενικό μοντέλο, θα πρέπει να αναλάβετε την επεξεργασία των λεπτομερειών.

Eyecandy είναι όλα όσα λειτουργούν ως παιδική χαρά για το μάτι. Τεχνικές ή λειτουργικές λεπτομέρειες, παξιμάδια, βίδες, ιμάντες, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο εφαρμόζονται τεχνικά αποτελούν αντικείμενο αυτής της εκπαίδευσης σε βίντεο. Επιπλέον: Θα μάθετε το δωρεάν, αλλά πολύ χρήσιμο πρόσθετο "Chamfer Maker".

Τα φώτα του αυτοκινήτου είναι ένα λεπτομέρεια που συχνά χρειάζεται. Εδώ μπορείτε να δείτε πως μπορείτε εύκολα να σχεδιάσετε έναν είδους πρωτότυπο που θα δώσει χαρακτήρα σε ένα όχημα. Φυσικά μπορείτε να τροποποιήσετε τα φώτα που βλέπετε προκειμένου να τα προσαρμόσετε στα δικά σας σχέδια.

Σε αυτή την εκπαίδευση μέσω βίντεο σας παρουσιάζω τρεις τεχνικές που χρησιμοποιώ συχνά και πιστεύω ότι δεν χρησιμοποιούν πολλοί χρήστες. Τουλάχιστον όχι όπως εμφανίζονται. Κοιτάξτε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε στρογγυλώσεις εξωτερικών ακμών, γραμμές περιγράμματος και λεπτομέρειες χαρακτηριστικά σχηματίζοντας αργιλικά με τη λειτουργία γλυπτικής, και στη συνέχεια ψήνοντας τα.

Το Cinema 4D γνωρίζει τρεις διαφορετικούς τρόπους ανάθεσης υλικών σε αντικείμενα: απλά, μη δομημένα υλικά όπως για παράδειγμα αυτοκινητοβερνίκι ή επιφάνειες δομημένες με θόρυβο, το να ανατιθείτε και να κλιμακωθούν φωτογραφίες ή γραφικά σε επιλεγμένες περιοχές και η πιο περίπλοκη, αλλά και ιδιοφυέστερη μέθοδος, δηλαδή το ζωγράφισμα αντικειμένων στο Bodypaint. Θα σας δείξω πότε να χρησιμοποιείτε κάθε μέθοδο.

Με τη διάταξη του φωτός μπορεί κανείς να ελέγξει σημαντικά τη διάθεση μιας σκηνής. Κάθε πηγή φωτός πρέπει να έχει τον αναλογιστικά αποδειγμένο ρόλο της, έτσι αποφεύγεται η άσκοπη διασπορά του φωτός και γίνεται δυνατή η πολύ στοχευμένη δουλειά. Εδώ θα μάθετε μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν.

Οι μοντελιστές πρέπει επίσης να έχουν βασικές γνώσεις στον τομέα της animation, γιατί μερικές σκηνές μπορεί να δημιουργηθούν μόνο με τη φυσικά σωστή συμπεριφορά των αντικειμένων που εμπλέκονται. Εδώ αναφέρεται συγκεκριμένα το MoGraph, με το οποίο δημιουργήθηκαν τα περιβάλλοντα για το Snowdozer.

Το Photoshop αναλαμβάνει τη λεπτομέρεια της σκηνής. Βλέπετε πώς με μια συνδυασμό στρώματος προτύπου και επιλογής στρωμάτων μπορείτε να δημιουργήσετε ένα σχεδόν τρισδιάστατο αποτέλεσμα, το οποίο αναλαμβάνει πολλή δουλειά στο CINEMA 4D αλλά εξακολουθεί να φαίνεται αψεγάδιαστο.