Κινούμενα σχέδια στο After Effects: το δικό σου εισαγωγικό μάθημα.

Βήμα προς βήμα, θα μάθεις πως να δημιουργείς animation στο After Effects παρακολουθώντας το συγκεκριμένο trailer.

Καλώς ήρθατε στο εκπαιδευτικό σεμινάριο Κινούμενα Σχέδια στο After Effects. Σε αυτό το επιμορφωτικό βίντεο, θα συζητήσουμε μαζί το τι σκοπεύουμε να κάνουμε και ποιο θέμα θα αναπτύξουμε.

Οι κανόνες της Disney είναι η βάση πολλών στούντιο κινουμένων σχεδίων και προγραμμάτων εκπαίδευσης, γι' αυτό δεν μπορούν να λείπουν εδώ. Στα έξι πρώτα θα αφιερώσουμε το παρόν ζωντανό εκπαιδευτικό βίντεο.

Οι κανόνες της Disney είναι η βάση πολλών στούντιο κινουμένων σχεδίων και μαθημάτων, γι' αυτό δεν πρέπει να λείπουν από εδώ. Σε αυτό το μέρος, ασχολούμαστε με τους 6 ακόμα λείποντες κανόνες και τη σημασία τους στην κινούμενη εικόνα.

Σε αυτή την εκπαίδευση μέσω βίντεο συζητάμε το βασικό concept και τις δημιουργικές αποφάσεις που πήρα πριν από το έργο που ακολούθησε.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργούμε τις βασικές ρυθμίσεις για το έργο μας, που μας επιτρέπει να εργαζόμαστε εύκολα και αποδοτικά στο δικό μας διχρωμικό σχέδιο και δημιουργούμε επίσης τις προϋποθέσεις για τις μεταβάσεις.

Στην εκπαίδευση μέσω βίντεο πρέπει να αναπτυχθεί ένα χειροποίητο, εμπνευσμένο από το κινούμενο σχέδιο, look το οποίο χαρακτηρίζεται μεταξύ άλλων από το κείμενο που φαίνεται σαν να είναι συνεχώς νεοσχεδιασμένο. Γι' αυτό χτίζουμε εδώ την ρύθμισή μας.

Στο intro sequence, το κείμενο φαίνεται να γράφεται στην οθόνη. Γι' αυτό υπάρχουν διάφορες τεχνικές που θα συζητήσουμε, συγκρίνουμε και εφαρμόσουμε σε αυτή τη σειρά βίντεο.

Εδώ ξεκινάμε με το Bouncing Ball, σκεφτόμαστε τους φυσικούς νόμους της συμπεριφοράς του και βάζουμε τις βασικές θέσεις.

Μετά την τοποθέτηση των θέσεων, προχωράμε στη βασική προσαρμογή των καμπύλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας συζητάμε γενικά την εργασία με καμπύλες στο After Effects και τα πάντα που πρέπει να ληφθούν υπόψη.

Πολύ σημαντικό για ένα αυθεντικό Bouncing Ball είναι ο χρονισμός. Σε αυτό το βίντεο-μάθημα ασχολούμαστε ακριβώς με αυτό και προσπαθούμε να δώσουμε τις τελευταίες πινελιές στη μπάλα μας.

Ένας από τους κανόνες της Disney είναι: Λάστιχο & Επέκταση. Σε αυτό το βίντεο εκπαίδευσης συζητάμε τη βέλτιστη διαδικασία γι' αυτό στο After Effects και τι πρέπει να λάβουμε υπόψη κατά την εφαρμογή της σε ένα αναπηδητικό μπάλα.

Το να κάνεις αντικείμενα να εξαφανιστούν μοιάζει με μαγικό τρικ. Να τα καταστρέψεις είναι μόνο μία από τις πολλές διαθέσιμες επιλογές. Εδώ θα σας δείξω πώς να το κάνω πολύ εύκολα, έτσι ώστε να είμαστε ευέλικτοι και να το προσαρμόσουμε και για άλλα αντικείμενα.

Σε αυτό το σημείο, ενθαρρύνουμε λίγο περισσότερο το trailer μας, κάνουμε τη μετάβαση στον επόμενο τμήμα και ξανασυζητάμε τη χρήση άλλων επιπέδων αντί για μάσκες.

Κάποιες φορές μπορεί κανείς να διασπάσει μια κινούμενη εικόνα σε πολλαπλές μοναδικές κινήσεις, οι οποίες μαζί δημιουργούν την τελική κίνηση. Πώς μπορεί κανείς να επικαλύπτει τέτοιες κινήσεις στο AE και να διατηρεί την επισκόπηση, το συζητάμε σε αυτή την εκπαιδευτική βίντεο.

Για να κάνουμε τη μπάλα μας ακόμα πιο ευέλικτη, την αφήνουμε να γέρνει καθώς περνά από την επιφάνεια της οθόνης και να αναπηδάει λίγο κάτω στο έδαφος. Πάλι μια τέλεια άσκηση animating.

Κατά την δημιουργία animation, το τελευταίο 10% στο χρονισμό και το διάστημα συνήθως κάνουν την κρίσιμη διαφορά. Γι' αυτό, ο κλιτσαρισμένος μας μπάλας δεν πρέπει να λείπει το λεπτομερές ρύθμισμα.

Η μηχανή του κειμενογράφου στο After Effects είναι ένα πολύ ισχυρό εργαλείο, με το οποίο μπορούν να υλοποιηθούν πολλάπλές πολύπλοκες κινούμενες εικόνες. Εδώ ξεκινάμε ξανά, να το ξετυλίξουμε θεμελιωδώς, επειδή είμαι σχεδόν βέβαιος ότι πολλοί από εσάς τη χρησιμοποιείτε εδώ και αρκετό καιρό, αλλά δεν μπορείτε ακόμη να αξιοποιήσετε πλήρως τις δυνατότητές της.

Σε αυτό το τμήμα πρόκειται για την επιδέξια χρήση και συνδυασμό των εργαλείων κειμένου με τις εκφράσεις. Τέτοια μικρά κόλπα απλοποιούν τη δουλειά μας σε κάθε σημείο, επιτρέποντάς μας να επικεντρωθούμε αποκλειστικά στο δημιουργικό μέρος.

Εδώ ενσωματώνουμε την έτοιμη ρύθμιση των κειμενικών animator στο υπάρχον trailer μας και τη συνδυάζουμε με την ήδη δημιουργημένη animations.

Και πάλι, η λεπτομερής ρύθμιση δίνει την τελική πινελιά που δεν πρέπει να λείπει με κανέναν τρόπο. Επιπλέον, ασχολούμαστε ξανά με τη μετάβαση στον επόμενο μέρος του τρέιλερ.

Για να ενσωματώσουμε φαινομενικά χειροποίητες εικαστικές απεικονίσεις στο τρέιλερ, επικεντρωνόμαστε στο εφέ σχεδιάσματος στο After Effects που πετυχαίνει με ελάχιστη προσπάθεια ακριβώς το αποτέλεσμα που χρειαζόμαστε.

Το να γίνεσαι δίδυμος είναι ένα από τα No-Gos στην κινούμενη εικόνα. Τι ακριβώς κρύβεται πίσω από αυτό και πώς μπορεί να αποφευχθεί εύκολα, εξηγώ σε αυτό το βίντεο-εκπαίδευσης.

Η αλληλεπίδραση ανάμεσα στη μουσική και την κινούμενη εικόνα είναι ένα σημαντικό στοιχείο του καλού Motion Design. Εδώ σας δείχνω τον τρόπο με τον οποίο εργάζομαι με τη μουσική στο AE και σας δείχνω επίσης τον τρόπο να εμφανίζονται λέξεις ενός κειμένου ακριβώς στο ρυθμό της μουσικής.

Και πάλι ένα σημαντικό αρχέτυπο κινούμενων σχεδίων, ή μια συμβουλή για κινούμενα σχέδια, που θέλω να μοιραστώ μαζί σας εδώ. Πώς μπορούμε να το εντάξουμε στην εργασία μας με τον πλέον απλό τρόπο, το δείχνω σε αυτό το βίντεο εκπαίδευσης.

Ασχολούμαστε για δεύτερη φορά με τη μηχανή του Textanimator, αλλά αυτή τη φορά με μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση. Γιατί πίσω από αυτό το σύστημα βρίσκεται ουσιαστικά ένας εύκολος τρόπος να προσφέρουμε κίνηση σε πολλά αντικείμενα με διαδικαστικό τρόπο. Πώς ακριβώς το χρησιμοποιούμε γι' αυτό, θα δείξω εδώ.

Σε αυτό το τμήμα ασχολούμαστε με την κινούμενη εικόνα των κειμενογράφων μας, φυσικά με την τήρηση των κανόνων της Disney.

Για το τελευταίο στιγμιότυπο του τρέιλερ, θα δημιουργήσουμε ένα νέο transition και θα μεταβούμε στον επόμενο κομμάτι μέσω κλιμάκωσης. Πώς να το κάνουμε αυτό γρήγορα και ελκυστικά, καθώς και πού βρίσκεται η διαφορά μεταξύ προσέγγισης και κλιμάκωσης, θα το διευκρινίσουμε σε αυτό το κομμάτι.

Λείπουν μόνο μερικές λεπτομέρειες για το τελικό προϊόν, τις οποίες πρέπει να ολοκληρώσουμε σε αυτό το τελευταίο μέρος. Έπειτα ακολουθεί μια μικρή σύνοψη και έχουμε ολοκληρώσει το πρώτο κοινό project animάции.

Τα καταφέραμε. Το πρότζεκτ του τρέιλερ μας είναι πλήρως κινουμένο και σε αυτή την εκπαίδευση βίντεο θα δούμε το αποτέλεσμα και θα συναγάγουμε μια συμπέρασμα.

Τα σύνθετα έργα animation συνήθως αποτελούνται από πολλά υποσυστήματα. Πώς να κάνετε αυτή τη διαδικασία σε έναν κύριο ήχο, εξηγώ σε αυτό το Quick-Tip.

Μερικές φορές οι μικρές γρήγορες συμβουλές είναι οι πιο πολύτιμες. Για παράδειγμα, σε αυτόν τον τομέα ασχολούμαστε με έναν πολύ απλό τρόπο για την αντιστροφή της σειράς των επιπέδων μέσα στη σύνθεση. Μικρά πράγματα μεγάλη αξία!

Σε πολλά αντικείμενα, πάντα φαίνεται καλό όταν δεν συμβαίνει ταυτόχρονα τα πάντα. Πώς μπορούν να στοιχηματιστούν πολύ εύκολα οι κινούμενες εικόνες για πολλά αντικείμενα, εξηγώ σε αυτήν τη σύντομη συμβουλή.

Το εργαλείο Puppet είναι ένα φανταστικό εργαλείο για την animάτιοan στο After Effects. Ωστόσο, η εργασία με αυτό δεν είναι πάντα ευχάριστη. Εδώ εξηγώ έναν ωραίο τρόπο για να φέρετε την εργασία με αυτό το εργαλείο σε ένα νέο επίπεδο.

Στον τομέα των κινουμένων σχεδίων συχνά πρόκειται για την προσομοίωση φυσικών φαινομένων. Τι σημαίνει αυτό όταν πρόκειται για την κίνηση του εκκρεμού, και πώς μπορούμε να τη δημιουργήσουμε με πειστικό τρόπο, θα δείξω σε αυτό το βίντεο-μάθημα.

Συνήθως στις σχεδιασμούς χαρακτήρων, αλλά και συχνά στα MotionGraphics, το θέμα είναι να δημιουργηθεί μια animatιon από πολλά προ-κατασκευασμένα assets, τα οποία εμφανίζονται και εξαφανίζονται σειριακά. Τον βέλτιστο τρόπο εργασίας για αυτόν τον τύπο animatιon παρουσιάζω σε αυτή την εκπαιδευτική βίντεο.

Κάποιες φορές πρέπει να κάνετε loop μια κινούμενη εικόνα που δημιουργήθηκε, δηλαδή να την παίζετε ξανά και ξανά συνεχώς. Πώς μπορείτε να το κάνετε αυτό χωρίς προηγούμενη απεικόνιση της κίνησης, εξηγείται εδώ.

Σε ορισμένες καταστάσεις, δεν δημιουργείτε τη σύνθεσή σας απευθείας στο σωστό μορφότυπο ή έχετε μια animation, στην οποία θέλετε να αποδίδετε μόνο τον απαραίτητο/χρησιμοποιούμενο χώρο. Πώς να περικόψετε τη σύνθεση αργότερα ή πώς να ανακαλύψετε γενικά ποιος χώρος της σύνθεσης χρειάζεται η animation, εξηγώ εδώ.

Όταν μετακινούμε ένα αντικείμενο κατά μήκος ενός συγκεκριμένου μονοπατιού κίνησης, συχνά έχει νόημα να το στοχεύουμε κατ' αυτόν τον τρόπο. Πώς να αποφεύγουμε τον κουραστικό περιττό περιστροφικό προσδιορισμό κατά την κίνηση αυτή, εξηγείται εδώ.

Ιδιαίτερα για σκοπούς διάταξης ή σημειώσεις σχετικά με λογότυπα καναλιών, οι καθοδηγητικές γραμμές είναι ένα χρήσιμο εργαλείο. Πολλοί όμως δεν ξέρουν ότι υπάρχουν και στο AE. Πώς να τις βρείτε και πώς να δουλέψετε με αυτές εξηγείται εδώ.

Οι επίπεδα μορφής προσφέρουν στο After Effects ένα όμορφο τρόπο να αναδημιουργήσουν προγραμματιστικά συγκεκριμένα αντικείμενα, αλλά λείπει η επιλογή να χρονοθετήσουμε την κίνηση των αντικειμένων. Ωστόσο, υπάρχει ένα workaround γι' αυτό, το οποίο θέλω να σας δείξω σε αυτό το σημείο.

Συχνά τα έργα του After Effects πηγαίνουν από χέρι σε χέρι και, για παράδειγμα, από τον Rigger στον Animator ή από τον Template-Ersteller στον Benutzer. Ωστόσο, οι χρήστες ενδέχεται να μην πρέπει να ασχοληθούν με όλα τα τμήματα του έργου, γι 'αυτό θα ήθελα να σας δείξω εδώ πώς να κάνετε ένα έργο "ατσάλινο για αρχάριους" :-)

Στην καθημερινή εργασία, μικρές βελτιώσεις στη ροή εργασίας μπορούν να εξοικονομήσουν ώρες εργασίας με τον πέρασμα του χρόνου. Αυτές οι βελτιώσεις περιλαμβάνουν σίγουρα σενάρια που είναι διαθέσιμα για τον AE. Τους αγαπημένους μου και τον τρόπο χρήσης τους θα δείξω σε αυτό το tip.

Με το εργαλείο Puppet Tool υπάρχουν συχνά προβλήματα όταν κάποιος θέλει να επηρεάσει πρόσθετα ένα ήδη κινούμενο αντικείμενο με τις ακίδες. Πώς μπορούμε να το αντιμετωπίσουμε και να ξεπεράσουμε τα όρια αυτού του εργαλείου, θα δείξω εδώ.

Δεν μόνο μία φορά με επιτέθηκε η εργασία να προσομοιώσω ένα screencast, για παράδειγμα να παρουσιάσω μια ιστοσελίδα που δεν είναι ακόμα έτοιμη. Κατά τη διαδικασία, πάντα αντιμετωπίζεται το πρόβλημα της αναπαράστασης της κίνησης του ποντικιού. Πώς μπορεί αυτό να γίνει με τον πλέον αποτελεσματικό τρόπο, εξηγώ εδώ.

Η εκδοτική διαχείριση των αρχείων μας στο After Effects είναι ένας πολύ σημαντικός τρόπος εργασίας. Πόσο σημαντικό είναι αυτό και πόσο εύκολα γίνεται στο AE, θα δείξω εδώ.

Κάποια πράγματα χρειάζεται να τα χρησιμοποιεί κανείς συχνά ή ακόμα και ξανά και ξανά. Πώς μπορεί κανείς να επαναχρησιμοποιήσει, να προσαρμόσει και να ενημερώσει τμήματα που έχουν ήδη δημιουργηθεί από προηγούμενα έργα, θα δείξω σε αυτό το γρήγορο tip.

Στις ταινίες στη μέση, στα άνοιγματα και σε παρόμοια σημεία, χρειάζεται συνεχώς μια καινούρια σύνθεση που να περιλαμβάνει μόνο ελαφρώς διαφορετικούς περιεχομένους. Πώς μπορείτε να βελτιώσετε και να αυτοματοποιήσετε αυτήν τη διαδικασία μέσω των εκφράσεων, σας δείχνω εδώ.

Όταν κάποιος κάνει πράγματα περισσότερες από μία φορά, αξίζει να σκεφτεί για μια οδηγία. Πώς να τη δημιουργήσει και να αποθηκεύσει πράγματα που δεν αναφέρονται στην απόδοση, θα σας δείξω εδώ.

Μικρές βελτιώσεις στην εργασιακή μέθοδο μπορούν να σας ξεχωρίσουν ως animator και να σας κάνουν τους ταχύτερους. Αυτό ξεκινά με την πλοήγηση μέσα στο timeline. Με τα shortcuts όλα γίνονται πιο γρήγορα.

Κάποιες φορές έχεις ένα τεράστιο έργο After-Effects μπροστά σου, αλλά χρειάζεσαι μόνο μία σύνθεση και τα περιεχόμενά της για να συνεχίσεις τη δουλειά σου. Πώς μπορείς να βελτιστοποιήσεις το έργο σε αυτό το σημείο και να διατηρήσεις όλους τους πόρους που χρησιμοποιούνται σε αυτήν ή μια από τις υπο-συνθέσεις της παρουσιάζεται εδώ.

Ο χρόνος είναι χρήμα. Αυτό ισχύει και όταν γίνεται αποτύπωση, η οποία συνήθως καθιστά το After Effects πλήρως στάσιμο. Ωστόσο, μπορεί κανείς επίσης να αποτυπώνει ήδη στο παρασκήνιο και να εξοικονομεί έτσι πολύ χρόνο.

Συχνά βρισκόμαστε στην κατάσταση όπου θέλουμε να συγκρίνουμε δύο ή περισσότερα καρέ στο AE. Αυτό που κρύβεται πίσω από τη λειτουργία στιγμιότυπου και πολλοί δεν γνωρίζουν, το δείχνω εδώ.

Με τεχνικές συμπλήρωσης μπορούν να δημιουργηθούν πολλά εφέ και να συνδυαστούν πολύ όμορφα αντικείμενα μεταξύ τους. Ωστόσο, αυτή η τεράστια λίστα αναπτυσσόμενων κατηγοριών δεν είναι διασκεδαστική στο δικό σου. Υπάρχει κάποιος πιο απλός τρόπος;

Δεν πάντα θέλουμε απλά να αντιγράψουμε. Για παράδειγμα, όταν αντιγράφουμε εκφράσεις ή εφέ, μερικές φορές έχουμε ιδιαίτερες απαιτήσεις. Αυτό που προσφέρει το After Effects εδώ, σας δείχνω σε αυτό το βίντεο-μάθημα.

Για να εντυπωσιάσετε τους συναδέλφους σας ή για το έναν ή τον άλλο λάθος ροής, φυσικά υπάρχουν στο After Effects Easter Eggs των προγραμματιστών, αλλά και κρυμμένες προεπιλογές! Τί σημαίνει αυτό, θα το μάθετε εδώ.

Τα χειρότερα λάθη είναι αυτά που δεν μπορεί κανείς να εξηγήσει. Ανάμεσα σε αυτά περιλαμβάνονται τα λάθη όπου ξαφνικά στη μέση μιας κινουμένης εικόνας ένα ή δύο frames αρχίζουν να "τρελαίνονται". Εδώ θα δείτε τι τα προκαλεί και πώς μπορείτε να τα αντιμετωπίσετε.

Πάντοτε χρειάζεται μάσκα. Πώς να διακρίνετε μεταξύ μάσκας και μούχλας και πώς να επεξεργαστείτε βέλτιστα τις μάσκες αργότερα, αναλύεται εδώ.

Για αυτό το tip θα μπορούσα να ήμουν ευγνώμων πολλές φορές, για να καθαρίσω μικρές ατέλειες σε συγκεκριμένες καταστάσεις. Αυτό που εννοώ παρουσιάζεται εδώ.

Είτε για διεθνείς ομιλίες, αγγλικές εκφράσεις ή αγγλόφωνα πρότυπα: Καμιά φορά θέλεις να αλλάξεις τη γλώσσα του After Effects σου σε αγγλικά. Πώς να το κάνεις αυτό με έναν εύκολο τρόπο εξηγείται εδώ.