Έργα 3D και κινούμενα σχέδια στο After Effects

Θα ανακατασκευάσεις αυτό το τρέιλερ κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης.

Καλώς ήρθατε στην εκπαίδευση έργων 3D στο After Effects. Αυτό που έχουμε σκοπό να κάνουμε μαζί εδώ και τι θα πρέπει να συζητήσουμε, θα το συζητήσουμε σε αυτήν την Εισαγωγική Ανάλυση-Εκπαίδευση Βίντεο.

Σε αυτή τη ζωντανή εκπαιδευτική βίντεο θέλω να σας παρουσιάσω το briefing, όπως συνήθως σε ένα έργο πελάτη, το οποίο θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία του περαιτέρω εφαρμοσμένου έργου. Επιπλέον, εδώ θα μοιραστώ μαζί σας τις σκέψεις μου για το σχέδιο και θα εξηγήσω το τι και γιατί συμβαίνει.

Στην αρχή ενός έργου με πραγματικές εικόνες, πρώτη προτεραιότητα είναι το tracking. Σε αυτήν την περίπτωση με τον ενσωματωμένο 3D Tracker στο After Effects.

Για να σταθεροποιήσουμε το αρχικό μας υλικό στον πρώτο γύρο, χρησιμοποιούμε τα δεδομένα του 3D-Track και έτσι σταθεροποιούμε την κίνηση της κάμερας.

Κρατώντας τη νέα κάμερα με το επίπεδο φακό στο χέρι, πρέπει τώρα να εφαρμόσουμε τη σταθεροποίηση στο αρχικό μας υλικό. Πώς θα αντισταθμίσουμε αυτές τις δονήσεις θα εμφανιστεί εδώ.

Επιπλέον σταθεροποιούμε το στιγμιότυπο με το ενσωματωμένο πρόσθετο σταθεροποίησης στο After Effects. Εδώ εξηγώ τι ακριβώς συμβαίνει πίσω από τις σκηνές και τι πρέπει να ληφθεί υπόψη.

Για να μπορούμε τώρα να δουλέψουμε σωστά με τα δεδομένα του tracker, πρέπει να εξάγουμε τα δεδομένα και να τα διορθώσουμε λίγο για καλύτερη χρήση.

Εδώ παίζει η μουσική. Για να προσαρμόσουμε το σότ μας στη μουσική μας και να χρονομετρήσουμε όλα όπως θέλουμε, πρέπει να υποβάλουμε το υλικό σε μια μικρή αναστροφή της χρονικής ακολουθίας.

Το κύριο ενδιαφέρον του ανοίγοντος κομματιού θα πρέπει να είναι οι αναπηδητικοί πόντοι. Ξεκινάμε με τη δημιουργία ενός συστήματος που θα μας επιτρέψει να τα αναπηδήξουμε με μεγαλύτερη ευελιξία.

Για να ολοκληρώσουμε την τελευταία εκπαίδευση μέσω βίντεο, τώρα ασχολούμαστε με την οπτικότητα των σημείων. Πώς να δημιουργήσουμε την ουρά και τα σωματιδιακά στοιχεία χτυπήματος εξηγείται εκτενώς εδώ.

Γίνεται σοβαρό και τα σημεία μας ανακαλύπτουν το σετ. Πώς να εργαστείτε τώρα με το σετ των σημείων παρακολούθησης και να τα περάσετε από εκεί, εξηγώ εδώ.

Ως motion designer, είναι ευχάριστο όταν ένα λογότυπο είναι σε διανυσματική μορφή και όχι π.χ. εκτυπωμένο σε χαρτί επιστολής. Ωστόσο, κάποιες φορές αυτό δεν είναι αρκετό και πρέπει να γίνει μια ακόμα επεξεργασία πριν την ανιγμαίνωση. Πώς είναι δυνατόν να γίνει αυτό με τον βέλτιστο τρόπο, το εξηγώ εδώ στο Adobe Illustrator.

Τώρα έρχεται κίνηση στο παιχνίδι και το σχεδιασμό του λογότυπου γίνεται κινούμενος. Εδώ θα σας δείξω πάλι πώς μπορείτε να εκτελέσετε αποτελεσματικά αυτήν την εργασία.

Showtime: Το λογότυπο έρχεται στη θέση του και αντικαθιστά τον κείμενο υποκατάστατο μας. Επιπλέον, τα σκαρφαλωμένα σημεία πρέπει να αλληλεπιδρούν με το λογότυπό μας.

Για την καλύτερη ενσωμάτωση των στοιχείων CG στη σκηνή, χρειαζόμαστε ακόμα φως. Σε αυτό το τμήμα δημιουργούμε τις φωτεινές αντανακλάσεις αποκλειστικά με τη χρήση μέσων του ίδιου του After Effects.

Για να προσθέσουμε την τελευταία πινελιά, θα μπορούσαμε επίσης να αφήσουμε το φως να πέσει πάνω στα αντικείμενα στη σκηνή. Αλλά γι'αυτό χρειάζεται ένα πρόγραμμα 3D. Πώς να εξάγουμε τη σκηνή μας σε C4D Lite, εμφανίζεται εδώ.

Για να μπορούν τα αντικείμενα να φωτίζονται, πρέπει να ανακατασκευαστούν ακόμη στο λογισμικό 3D. Πώς διαμορφώνεται η ροή εργασίας και πώς μπορούμε να κάνουμε μοντελοποίηση παρά τους περιορισμούς του Cinema 4D Lite, θα δείξω εδώ.

Από αυτή την εκπαίδευση μέσω βίντεο θα ασχοληθούμε με τον πρώτο από τα δύο σκηνικά και θα ξεκινήσουμε με το παρακολούθηση του περιστρεφόμενου παγκόσμιου χάρτη. Για αυτό χρησιμοποιούμε τον 3D καταγραφέα κάμερας, αλλά αυτή τη φορά με λίγο διαφορετικό τρόπο.

Για να αφήσουμε το σημείο να πηδήξει γύρω από τον πλανήτη, πρέπει πρώτα να κινηματογραφηθεί η διαδρομή του και να τον μετακινήσουμε πάνω στον πλανήτη σε διάφορα μέρη του κόσμου. Ακριβώς αυτό συμβαίνει σε αυτήν την κατάρτιση βίντεο.

Τώρα είναι η ώρα να ενσωματώσουμε την ρύθμισή μας για τα αναπηδώντα σημεία και σε αυτό το σωλήνα, αλλά εδώ μας περιμένει μια μικρή εξαιρετική περίπτωση: Οι τόξοι πρέπει να είναι κάθετοι στη μπάλα. Πώς θα το πετύχουμε και θα ολοκληρώσουμε το αναπηδητικό σημείο, θα το συζητήσουμε εδώ.

Αυτό το σημείο θα πρέπει επίσης να ρίξει φώς στη γη μας. Για να το κάνουμε αυτό, βγαίνουμε από το After Effects και εισάγουμε τη σκηνή μας στο Cinema 4D Lite για να δημιουργήσουμε το φως.

Για να υποδείξουμε το "ταξίδι στον χρόνο", αφήνουμε τον παγκόσμιο χάρτη μας να μετατραπεί από μαύρο-λευκό σε πορτοκαλί αργά και μόνο μετά να πάρει το πραγματικό του χρώμα. Γι' αυτό δείχνω 2 παραλλαγές: 2D στο AE ή ακόμα και 3D με C4D Lite.

Έχουμε όλα τα στοιχεία μαζί και τώρα λείπει μόνο το συγκεκριμένο άγγιγμα από το σύνολο του έργου. Με λίγη αξιολόγηση ολοκληρώνουμε το πρακτικό έργο εδώ.

Σε αυτό το μπόνους μέρος εξηγώ την έκφραση που κάνει τους πόντους μας να αναπηδήσουν. Σε αυτό το μέρος δημιουργούμε τις προϋποθέσεις για ένα σημείο που πρέπει να αναπηδήσει κατά μήκος της διαδρομής ενός άλλου αντικειμένου.

Σε αυτό το μπόνους μέρος εξηγώ την έκφραση που κάνει τους πόντους μας να αναπηδούν. Σε αυτό το μέρος προσθέτουμε στο βασικό μας σκελετό έναν ημιτονοειδή, ο οποίος δημιουργεί τις καμπύλες μας. Επιπλέον, γράφουμε την έκφραση για τα Hit-Particles που εκπέμπονται πάντα όταν ο πόντος αγγίζει το έδαφος.

Σε αυτό το μέρος μπόνους εξηγώ αφενός την έκφραση που χρησιμοποιήσαμε για να βρούμε το κέντρο από πολλά μηδενικά αντικείμενα, και αφετέρου το διάνυσμα της αλλαγής, ώστε όλοι οι άλματα στη μπάλα να είναι κάθετα στην επιφάνεια της μπάλας.

Σε αυτό το μπόνους μέρος εξηγώ το κύκλωμα XPresso από το Cinema 4D Lite, το οποίο μας επιτρέπει να ακολουθήσουμε το φως από το AE στη διαδρομή του, μετακινώντας το λίγο περισσότερο μακριά από την επιφάνεια της σφαίρας, ώστε να μην συγκρούεται με αυτήν.

Σε αυτό το μικρό βίντεο μάθησης θα ήθελα να σας δώσω μια επιπλέον συμβουλή.

Κατά την εργασία με το 3D στο After Effects, μπορεί να γίνει μεγάλη πρόκληση να τα τοποθετήσετε στον σωστό τόπο στον 3D χώρο. Σε αυτό το tip θα σας δείξω μια πιο απλή λύση.

Όταν εργάζεστε με πραγματικές σκηνές 3D στο After Effects, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε το πρόγραμμα όπως ένα 3D πρόγραμμα. Ποιες λειτουργίες προσφέρει το After Effects εδώ, θα δείξω εδώ.

Όσο πιο πολύπλοκες γίνονται οι σκηνές 3D με φως/σκιές, τόσο καλύτερα φαίνονται συνήθως. Αλλά η προεπισκόπηση RAM στο After Effects διαρκεί όλο και περισσότερο. Σε αυτό το γρήγορο tip, δείχνω μια μικρή, αλλά πολύ χρήσιμη λειτουργία που μπορεί να εξοικονομήσει αρκετό χρόνο.

Τα λάθη που δεν μπορεί κανείς να εξηγήσει δεν είναι διασκεδαστικά. Ένα από τα πιο συχνά στην 3D χώρο είναι η χωρική αποστολή. Τι σημαίνει αυτό και πώς το αντιμετωπίζουμε, εξηγώ εδώ.

Με την κίνηση της ασάφειας, οι animations αναβαθμίζονται λίγο παραπάνω. Αν και το After Effects διαθέτει ένα όμορφο 2D ασάφεια, στον τρισδιάστατο χώρο εμφανίζονται γρήγορα βαθμώσεις. Πως να τις αποφύγετε, θα σας δείξω εδώ.

Τα επίπεδα επιφανείας στο After Effects μπορεί να ενοχλήσουν κάποιον και να θέλει να κινηθεί στον τρισδιάστατο χώρο, αλλά το επίπεδο να παραμένει πάντα ορατό από μπροστά. Πώς ακριβώς μπορείτε να το κάνετε αυτό αποκαλύπτεται εδώ.

Υπάρχει ένα μικρό hack στο After Effects για τη σειρά αναπαραγωγής στις τρισδιάστατες σκηνές. Με αυτόν τον τρόπο μπορούν να υλοποιηθούν π.χ. αντανακλάσεις, αλλά αν εφαρμοστεί κατά λάθος, μπορεί να κάνει αδύνατη τη ρίψη σκιών σε άλλα επίπεδα. Τι κρύβεται πίσω από αυτό, θα σας το πω σε αυτό το tip.

Με την έκδοση Creative Cloud του After Effects, το λογισμικό έχει αποκτήσει ένα ισχυρό εργαλείο ειδικά για την εργασία στον τρισδιάστατο χώρο: το Snapping. Πώς λειτουργεί και πώς σας βοηθάει στην καθημερινή σας εργασία, θα σας δείξω εδώ.

Συμβαίνει μερικές φορές να θέλετε να προσθέσετε διαφορετικούς περιεχόμενους στην ίδια στρώση στο After Effects από τις δύο πλευρές. Εδώ θα σας δείξω πώς μπορείτε να το επιτύχετε, για παράδειγμα, σε slideshows στον τρισδιάστατο χώρο.

Ειδικά για το φωτισμό των 3D σκηνών, αλλά και για την κινηματογράφηση της κάμερας, μπορεί να είναι χρήσιμο να χρησιμοποιήσετε κάτι σαν το tag Ausrichten- bzw. Target από το Cinema 4D. Πώς μπορείτε να πετύχετε αυτόματη 3D ευθυγράμμιση στο After Effects, εξηγείται εδώ.

Στο After Effects υπάρχουν δύο τύποι καμερών, αλλά λίγοι γνωρίζουν αυτό το μικρό μενού αναπτυσσόμενων επιλογών, όπου μπορείτε να μεταβείτε μεταξύ τους. Εδώ θα εξετάσουμε ποιοι είναι οι δύο τύποι και ποιον από αυτούς μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει ιδιαίτερα καλά.

Όταν τα άξονες κίνησης ενός επιπέδου βρίσκονται στο δρόμο ενώ προσπαθείτε να τους μετακινήσετε, αξίζει να ρίξετε μια ματιά στις διάφορες λειτουργίες άξονα, προκειμένου να επιτευχθεί η κίνηση με τον πλέον απλό τρόπο. Όπου κρύβονται αυτοί, θα δείξω εδώ.

Μια απλή δεξί κλικ, αλλά πολλές λειτουργίες. Τι προσφέρει το After Effects σε rigs για την κάμερα και πώς να τα δημιουργήσετε εξηγείται εδώ.

Σε αυτό το tip θα σας δείξω τον αγαπημένο μου τρόπο κίνησης της κάμερας μέσω ενός πολύ απλού, αλλά αποτελεσματικού rig, με το οποίο η κάμερα κινείται πάντα ομαλά σε κυκλικές καμπύλες στο χώρο. Γιατί; Ορίζεται μόνο μέσω περιστροφών.

Το After Effects είναι ένα φανταστικό μείγμα 2D και 3D προγράμματος. Γι 'αυτό μπορεί κανείς γρήγορα να φτάσει στο σημείο όπου θέλει να συνδυάσει τον κόσμο των 2D και 3D. Για παράδειγμα, εφέ 2D στο 3D χώρο, τα οποία μπορούν ακόμα και να ρίχνουν σκιές. Τι δυνατότητες υπάρχουν εκεί, θα τις αποκαλύψω σε αυτό το γρήγορο tip.

Για να αποφύγουμε το να τοποθετούμε συνεχώς όλα μας τα επίπεδα μέσα σε υπο-σύνθεση και να διπλασιάζουμε περιττά συχνά, υπάρχουν επίπεδα ρύθμισης. Με αυτόν τον τρόπο μπορεί κάποιος να επεξεργαστεί τοποθέτημα κάτω από αυτό το επίπεδο. Τι μπορεί να κάνει κάποιος σε συνδυασμό με τις μεθόδους γέμισης, θα δείξω σε αυτήν την Γρήγορη Υπόδειξη.

Θα υπέθετα ότι το 90% των έργων After Effects παράγονται πλήρως σε 8 bit. Ωστόσο, τα μειονεκτήματα αυτής της πρακτικής, καθώς και το τι σημαίνει το 32 bit, αποκαλύπτονται εδώ.

Η λίστα αναπαραγωγής έχει μερικές λειτουργίες που πιθανόν το 50% των χρηστών του After Effects δεν ξέρουν ή δεν χρησιμοποιούν. Και ακριβώς αυτές θα ήθελα να σας παρουσιάσω εδώ.

Συχνά κινητοποιούμε με και για τη μουσική ή ένα κείμενο. Εδώ είναι οι συμβουλές μου για την εργασία με ήχο στο After Effects.

Προεπιλεγμένα απενεργοποιημένη, αλλά σε περίπτωση ανάγκης μπορεί να σας σώσει τη ζωή: η αυτόματη αποθήκευση. Πού θα βρείτε αυτήν την επιλογή, θα σας το εξηγήσω εδώ.

Ειδικά κατά την εργασία με υψηλής ανάλυσης υλικό ή με πολύπλοκες υποσυνθέσεις με μακρόχρονες περιεχόμενα render, οι Proxys είναι ένας πραγματικός επιταχυντής της ταχύτητας κατά την εργασία. Πώς να δουλεύετε με αυτούς τους αντιπρόσωπους στο After Effects, θα σας αποκαλύψω σε αυτό το Quick-Tipp.

Όταν πρέπει να μετακινήσετε το έργο σας, να συνεχίσετε την εργασία αλλού, να το αρχειοθετήσετε ή να το ρεντάρετε αλλού, πρέπει πάντοτε να προσέχετε να πάρετε μαζί όλα τα πηγαία αρχεία που αναφέρονται μέσα στο αρχείο έργου, διότι αυτά δεν αποθηκεύονται μαζί με το αρχείο After Effects. Μια απλή λύση σε αυτό το πρόβλημα παρέχει απευθείας το After Effects.

Τα πάντα περιστρέφονται γύρω από το σημείο αγκύρωσης. Κυριολεκτικά. Συμβουλές και κόλπα για να το αλλάξετε (ακόμα και σε κινούμενα αντικείμενα), ή ακόμα και η δυνατότητα χρήσης περισσότερων από ένα ανά αντικείμενο, σας παρουσιάζω σε αυτή τη συμβουλή.

Πίσω από τα μικρά εικονίδια σε κάθε παράθυρο του After Effects κρύβεται μια πραγματικά ενδιαφέρουσα επιλογή. Αυτό που βρήκα εκεί, απλά πρέπει να το μοιραστώ μαζί σας.

Μια καινοτομία στην έκδοση Creative Cloud του After Effects που μπορεί να μην είναι καν γνωστή σε όσους χρησιμοποιούν το After Effects εδώ και πολύ καιρό: Υπάρχουν μάσκες για εφέ και αυτές μπορούν ακόμα να ακολουθούν το κοινό. Θέλω να σας δείξω πώς λειτουργεί όλο αυτό εδώ.

Το Α και το Ω της αποδοτικής εργασίας στον υπολογιστή είναι τα συντομεύσεις πληκτρολογίου. Ανάμεσα σε άλλα και αυτά που βρίσκονται μέσα στο παράθυρο σύνθεσης στο After Effects. Μερικά δευτερόλεπτα σε κάθε βήμα, λίγα λεπτά την ημέρα, ίσως ακόμη και μια εβδομάδα τον χρόνο, παραμένει έτσι περισσότερος χρόνος για άλλα :-)

Θα ήθελα να μάθω πόσα λεπτά την ημέρα κάθεται κανείς μπροστά στο έργο του περιμένοντας την προεπισκόπηση RAM. Μερικές φορές, αν και αυτή η μακρά αναμονή δεν θα ήταν απαραίτητη. Πώς μπορείτε να μειώσετε τον χρόνο και να κάνετε τη δουλειά σας πιο γρήγορα, θα σας δείξω εδώ.

Το After Effects είναι, θα μπορούσε κανείς να πει, ένα πρόγραμμα πτυσσόμενων παραθύρων. Με αυτόν τον τρόπο προσφέρει πολλές επιλογές σε ένα πολύ μικρό χώρο. Ωστόσο, μερικές φορές δεν θέλετε να βλέπετε τα πάντα, ώστε να μπορείτε να διατηρήσετε την επισκόπηση των ιδιοτήτων του. Εδώ θα σας δείξω τα αγαπημένα μου πτυσσόμενα παράθυρα!

Το χάκινγκ είναι ίσως λίγο υπερβολικό, αλλά τουλάχιστον αισθάνομαι σχεδόν έτσι. Κάποιες επιλογές δεν μπορούν να επεξεργαστούν ή να ενεργοποιηθούν μέσω της διεπαφής χρήστη στο After Effects. Ποιες είναι αυτές και πώς να το επιτύχετε, παρουσιάζεται εδώ.

Ειδικά σε πιο περίπλοκα έργα στο After Effects αξίζει να χρησιμοποιήσετε περισσότερους από έναν υπολογιστές για την αποτύπωση. Πώς λειτουργεί η αποτύπωση μέσω δικτύου στο AE, πώς να διαχειριστείτε τις αποτυπώσεις και να ρυθμίσετε τους πελάτες, εξηγείται όλα σε αυτή την εκπαίδευση μέσω video.