Ψηφιακή ζωγραφική στο Photoshop - Οδηγός για ψηφιακό σχεδιασμό.

Αυτή η εναρκτήρια εκπαίδευση βίντεο σας δίνει μια σύντομη επισκόπηση του ολόκληρου οδηγού και μαθαίνετε λίγα πράγματα για μένα και την προηγούμενη δουλειά μου.

Σε αυτό το βίντεο μάθημα θα δούμε σύντομα τις βασικές ρυθμίσεις που χρησιμοποιώ για ένα ψηφιακό ζωγραφική. Ανάμεσα σε αυτά σημαντικά πινελιές, μεγέθη αρχείων και περισσότερα.

Κοιτάζουμε σύντομα τη βασική ανατομία της κεφαλής και σάς δείχνω σε ποιες μορφές, γραμμές και αναλογίες προσέχω όταν ζωγραφίζω ένα πορτρέτο.

Σε αυτό το βίντεο-εκπαίδευση μιλάω λίγο γενικά για το σχεδιασμό, ενώ σχεδιάζω τον Σβεν στο Photoshop. Θα αναγνωρίσετε τις μορφές και τις γραμμές που ανέφερα στο προηγούμενο βίντεο-εκπαίδευση.

Δεν είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε το σχέδιο στο Photoshop. Αν προτιμάτε να ζωγραφίσετε σε χαρτί, φυσικά μπορείτε να το κάνετε και αργότερα να το σαρώσετε. Πώς να επεξεργαστείτε καλύτερα για να ζωγραφίσετε ένα τελικό ψηφιακό πίνακα στο Photoshop, θα σας το εξηγήσω σε αυτό το βίντεο-μάθημα.

Το Μάθημα 2 ασχολείται με το θέμα της καρικατούρας. Χρησιμοποιούμε τις φωτογραφικές αναφορές από το Μάθημα 1 για να δημιουργήσουμε μια καρικατούρα. Θα εξηγήσω επίσης πώς είναι καλύτερο να προχωρήσετε και τι σημαίνει για μένα μια καρικατούρα.

Μετά το σκίτσο καρικατούρας πηγαίνουμε προς την κατεύθυνση του χρώματος. Πριν όμως ολοκληρώσουμε την καρικατούρα με το χρώμα, θα δούμε ένα άσκημα που μας εκπαιδεύει στην αναγνώριση και επιλογή χρωμάτων. Επιπλέον, θα σας δώσω συμβουλές που πρέπει να έχετε στο πίσω μέρος του μυαλού σας κάθε φορά που φτιάχνετε ένα πορτρέτο.

Σε αυτή την εκπαίδευση μέσω video θα ολοκληρώσουμε την καρικατούρα! Γι'αυτό χρησιμοποιούμε τα χρώματα που ορίστηκαν στην προηγούμενη εκπαίδευση μέσω video, δημιουργούμε ένα τέτοιο ονόματι Underpainting και βελτιώνω το πορτρέτο μέχρι να είμαι ικανοποιημένος. Επιπλέον, σας δίνω γενικές συμβουλές για την Ϩητογραφία ψηφιακά, τι πρέπει να προσέξετε και τι είναι καλό να αποφεύγετε.

Στην τρίτη μονάδα θα εξετάσουμε διάφορες επιφάνειες και θα σας δείξω πώς να απεικονίζετε τα πέταλα με τον καλύτερο τρόπο. Επίσης, θα ασχοληθείτε με την άσκηση της ελεύθερης χρήσης στοιχείων αναφοράς.

Συνεχίζουμε με τις λεπίδες. Όπως και στο προηγούμενο βίντεο-μάθημα, προσπαθούμε να μεταφέρουμε μια ζωική επιφάνεια στο χέρι. Ωστόσο, εδώ προσεγγίζουμε το θέμα λίγο διαφορετικά.

Η τελευταία και ιδιαίτερα απαιτητική ζωική επιφάνεια είναι το τρίχωμα. Θα σας δείξω τι αρκεί ήδη για να επιτευχθεί μια πειστική απεικόνιση του τριχώματος.

Σε αυτό το βίντεο με διαδικτυακή εκπαίδευση ζωγραφίζω μια απλή πανοπλία στο χέρι. Ταυτόχρονα λαμβάνετε χρήσιμες συμβουλές για τον φωτισμό, τις σκιές και τις αντανακλάσεις. Δεν τηρούμε αυστηρά το πρωτότυπο, αλλά δημιουργούμε κάτι πιο ελεύθερο που κινείται προς την κατεύθυνση της φαντασίας.

Εδώ θα δείξω με τη βοήθεια της μύτης, των ματιών και του στόματος συχνά λάθη και θα σας δώσω απλές συμβουλές για να τα αποφύγετε. Αυτό μπορείτε αργότερα να το εφαρμόσετε εξίσου καλά και σε άλλα πράγματα.

Κοιτάζουμε σύντομα το πρόγραμμα ανοικτού κώδικα Alchemy. Το πολύ εναλλακτικά κατασκευασμένο εργαλείο προορίζεται να σχεδιάσει την πρώτη σκίαση, να εισαγάγετε στο Photoshop και να τελειώσει.

Μετά τη σύντομη εισαγωγή, προχωράμε στο σχέδιο για το μεγαλύτερο ψηφιακό μας έργο ζωγραφικής. Σας λέω τι σκέφτηκα και μπορείτε να με παρακολουθείτε ενώ σκιαγραφώ την αρχική ιδέα.

Εισάγω το σχέδιο της αλχημείας στο Photoshop, βελτιώνω τις μορφές, διορθώνω τις αναλογίες και προετοιμάζω τα πάντα για το ζωγράφισμα με χρώμα.

Έρχομαστε στο χρώμα. Θα σας δείξω μερικές χρήσιμες συμβουλές για να δώσετε περισσότερη ποικιλία στην εικόνα και να αποφύγετε τα μονόχρωμα και βαρετά χρώματα. Και εδώ εργαζόμαστε από το σκούρο προς το φωτεινό.

Στον πέμπτο τμήμα του τέταρτου μοντέλου, συνεχίζουμε με τον αστροναύτη μας. Βελτιώνουμε τη θέση, τις μορφές και τα χρώματα και σκεφτόμαστε πώς θα μπορούσε να φαίνεται το υπόβαθρο.

Σε αυτό το βίντεο-μάθημα βελτιώνουμε το περιβάλλον και ζωγραφίζουμε λεπτομέρειες. Προσπαθούμε να αποδώσουμε την επιφάνεια του Άρη πιο πειστικά και σκεφτόμαστε πώς θα έπρεπε να είναι η φωτιστική κατάσταση.

Ζωγραφίζουμε το τηλεκατευθυνόμενο ρόβερ και προσθέτουμε ίχνη ελαστικών και λεπτομέρειες στην επιφάνεια του Άρη.

Αφού τελειώσουμε γενικά το ρόβερ, μπορούμε τώρα να αποτελειώσουμε το κεφάλι και τα χέρια του πίθηκου. Επίσης, θα προσθέσουμε επιπλέον λεπτομέρειες στο σύνολο και χρήσιμες εφέ φωτισμού.

Στο τελευταίο video training αυτού του μοντούλου ολοκληρώνουμε το ψηφιακό ζωγραφική και σας δείχνω μερικά εφέ στο Photoshop που μπορούν να κάνουν την εικόνα πιο συναρπαστική και να τη βελτιώσουν.

Και έτσι φτάσαμε στο τέλος! Σε αυτο το βίντεο, θα δώσω μερικές προτάσεις βιβλίων, συμβουλές για το σχεδίασμα και άλλους ενδιαφέροντες συνδέσμους. Σας ευχαριστώ για την παρακολούθηση!