Κόμικ-στυλ στο Photoshop: Η εκπαίδευση καρτούν Vol. 1

Σε αυτό το κεφάλαιο, σας παρουσιάζω ποια μέτρα πήρα όταν δημιούργησα τα αρχεία πηγής. Παίρνετε μια εισαγωγή σε ένα από τα αρχεία μου Photoshop και σας εισάγω στην ανάπτυξη Raw.

Στο βίντεο, σας καλωσορίζω και σας λέω πώς έφτασα στο comic-style μου. Επίσης, δίνω μια εισαγωγή στην εκπαίδευση.

Εδώ θα δώσω μια σύντομη εισαγωγή στο φωτογραφικό μέρος και θα σας δείξω πώς ήταν οι εικόνες πριν το ρετούς. Εξηγώ ποιες βασικές προϋποθέσεις θα έπρεπε να πληρούν οι εικόνες, ώστε να μπορέσει να εφαρμοστεί τέλεια ο Comic-Style, και σας δίνω χρήσιμες συμβουλές για το τι πρέπει να προσέξετε κατά τη λήψη.

Σε αυτό το βίντεο σας δίνω μια εικόνα στο τελικό αρχείο Photoshop ενός από τα εικονογραφικά μου στυλ κόμικ. Δείχνω τα βήματα που με οδήγησαν στην τελική εικόνα και εξηγώ έτσι το περιεχόμενο της εκπαίδευσης.

Τα πρώτα βήματα της επεξεργασίας εικόνας ξεκινούν στο Camera Raw. Εξηγώ λεπτομερώς τη ροή εργασίας μου και γιατί μετακινώ ποιους περιστροφείς.

Στο δεύτερο κεφάλαιο πραγματοποιώ διορθώσεις στη στάση του μοντέλου και δημιουργώ μια βάση για τον χαρακτηριστικό μου κωμικό-στιλ με τη χρήση μοντάζ.  Επίσης, λαμβάνετε συμβουλές για τη σύνθεση εικόνας και μαθαίνετε πώς να δημιουργήσετε ένα επιτραπέζιο χωρίς να το καθορίσετε αμέσως.

Στο βίντεο εξηγώ πώς να αντικαταστήσετε μια αβούλητη τοποθετημένη χείρα χρησιμοποιώντας μια μάσκα.  Αυτή η μέθοδος μπορεί να εφαρμοστεί και σε άλλα μέρη της εικόνας.

Σε αυτό το βίντεο δείχνω πώς να προσαρμόσετε ένα αρχείο Photoshop για μετέπειτα επεξεργασία σε στιλ κόμικ. Επειδή απαιτείται πολύς χώρος, δείχνω πώς να μεγαλώσετε τον χώρο εργασίας με απλά βήματα.

Σε αυτό το βίντεο δείχνω τα πρώτα βήματα που μετατρέπουν ένα μοντέλο σε κινούμενο σχέδιο. Δείχνω τη μέθοδό μου για να μεγαλώσω το κεφάλι ενός χαρακτήρα και έτσι να ενισχύσω το αστείο look της εικόνας.

Εξίσου σημαντική για την καρικατούρα εμφάνιση των χαρακτήρων είναι τα μεγαλωμένα τους μάτια. Σε αυτό το βίντεο παρουσιάζονται διάφορες επιλογές γι' αυτό.

Οι φορείς γυαλιών πρέπει να τονίσουν ιδιαίτερα τον εφέ των μεγαλύτερων ματιών. Έχω επίσης μερικές συμβουλές γι' αυτό.

Σε αυτό το βίντεο θα λάβετε συμβουλές για τη δημιουργία μιας ευέλικτης περιοχής εικόνας. Συνήθως χρησιμοποιείται το εργαλείο απομάκρυνσης, αλλά βρήκα έναν υπέροχο τρόπο με τον οποίο μπορείτε να αλλάξετε την περιοχή οποτεδήποτε χωρίς προβλήματα.

Σε αυτήν την ενότητα θα έχετε μια λεπτομερή ματιά στην προσέγγισή μου για τη δημιουργία μιας τέλειας σχεδιαστικής φιγούρας κόμικς. Θα σας δείξω τις καλύτερες τεχνικές μου για τη ζήτηση και το διαμορφώστε στο Photoshop.

Στο βίντεο εξηγώ έναν από τους τρόπους που ακολουθώ για τον διαμορφώσεως ατόμων. Επισημαίνω τη σημασία της εργασίας με έξυπνα αντικείμενα, ώστε να μπορείτε πάντοτε να ανακατασκευάσετε τις ρυθμίσεις.

Θα σας δείξω άλλον έναν τρόπο να υγραίνετε που χρησιμοποιώ συχνά. Σε αυτή τη μέθοδο, είναι σημαντικό να στερεώσετε ήδη τα τμήματα που δεν πρόκειται να κινηθούν στον διάλογο υγραίνονται.

Εδώ θα μάθετε πώς προχωρώ για να αλλάξω το σχήμα του σώματος ενός ατόμου. Για μένα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να έχουν οι φιγούρες μου πολύ μεγάλα χέρια και ένα στενό σώμα.

Εδώ βλέπετε πώς και γιατί λειτουργώ τα περίγραμμα των φιγούρων μου. Με αυτήν την τεχνική, φέρνω ξεκάθαρα το στυλ των κόμικς στις εικόνες μου.

Εξηγώ τη ροή εργασίας μου για την απόδοση ρεαλιστικών προσώπων. Θα μάθετε πώς αλλάζω ή ενισχύω την υφή των χαρακτήρων μου και ποιες μέθοδοι είναι οι πιο αποτελεσματικές γι' αυτό.

Αφού το πρόσωπο υγροποιήθηκε, παραμορφώνω το κεφάλι του μοντέλο, έτσι ώστε να ταιριάζει με τη συνολική εικόνα.

Οι εικόνες στις οποίες φαίνονται τα δόντια φαίνονται πιο κινούμενες, όταν αυτά είναι λίγο πιο ομοιόμορφα και κυκλικά διαμορφωμένα.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς μπορεί να τροποποιηθεί μεταγενέστερα η σωματική διάμορφος ενός σχήματος. Αυτή η μέθοδος είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική όταν κάποιος θέλει να αλλάξει τη στάση του σχήματος.

Τέλος, εξηγώ πώς μπορεί κανείς να ρευστοποιήσει το σχήμα ακόμα και μετά την απελευθέρωση χωρίς προβλήματα. Για το σκοπό αυτό, εφαρμόζω το φίλτρο Ροής στη μάσκα.

Σε αυτό το κεφάλαιο περνάμε στην ρετούς του δέρματος, για να πετύχουμε ένα πιο λείο, "ζωγραφιστό" δέρμα ή να προσθέσουμε μικρολεπτομέρειες όπως λείπουν τα μουσάκια. Επίσης, εδώ μπορούν να εφαρμοστούν κάποιες τεχνικές σε εικόνες που δεν προορίζονται για το στυλ κόμικ.

Στο βίντεο εξηγούνται τα βασικά εργαλεία για μια απλή ρετούς δέρματος. Σας δείχνω έναν τρόπο για να εκτελέσετε τη ρετούς σε μία κενή στρώση.

Εξηγώ τον τρόπο μου για τη διαχωρισμό συχνότητας. Αυτή την τεχνική τη χρησιμοποιώ όταν θέλω να τελειοποιήσω τις επεμβάσεις στη φωτογραφία, αφαιρώντας κηλίδες από το δέρμα.

Μάθετε πώς να αφαιρέσετε τις δερματικές ατέλειες χρησιμοποιώντας τον διαχωρισμό συχνότητας. Επιπλέον, η λειτουργία εξηγείται ξανά.

Λόγω του διαχωρισμού συχνοτήτων, εμφανίζονται κατά κύριο λόγο διακρίσεις στην αξία του τόνου σε γκρίζα φόντα. Εδώ εξηγώ πώς μπορεί κανείς να τις απομακρύνει χρησιμοποιώντας το διαχωρισμό συχνοτήτων.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς αφαιρώ κηλίδες από το δέρμα. Επιπλέον, τους προσδίδω ένα πιο κινουμένο εφέ, κάνοντας το δέρμα λίγο πιο λείο.

Καθώς θέλω να δώσω στα πρόσωπά μου ένα πολύ πλαστικό δέρμα, παρουσιάζω εδώ τη δοκιμασμένη μέθοδό μου για την επίτευξη αυτού. Για να το πετύχω, εναρμονίζω τους τόνους του δέρματος χρησιμοποιώντας τον διαχωρισμό συχνοτήτων.

Κατά τη διαχυτική αραίωση, συχνά οι pixel υποφέρουν. Σε αυτό το βίντεο εξηγώ λεπτομερώς πώς φροντίζω να δείχνουν καλά οι pixel ξανά με τη βοήθεια της συχνοτικής διαχωριστικότητας.

Συχνά βλέπουμε κόκκινες φλέβες στα μάτια, το οποίο είναι εντελώς φυσιολογικό, αλλά δείχνει περισσότερο ανθρώπινο και λιγότερο σαν κόμικ. Πώς να αφαιρέσετε αυτές τις φλέβες, εξηγώ σε αυτό το βίντεο.

Στο τελευταίο βίντεο για τον διαχωρισμό συχνοτήτων εξηγώ πώς μπορεί κανείς να γεμίσει μια μπούκλα χρησιμοποιώντας το επίπεδο λεπτομέρειας και χρώματος. Αυτή η τεχνική δεν εφαρμόζεται μόνο σε μπούστα.

Για να δώσετε μια πιο πλαστική όψη στο κόμικ, σε αυτό το κεφάλαιο εξηγούνται οι βασικές λειτουργίες του Dodge and Burn. Στη συνέχεια, προσφέρω μια εισαγωγή στην πλήρη διαδικασία Dodge and Burn και δείχνω πώς μπορείτε να ενισχύσετε και να προσθέσετε φωτεινά περιθώρια με απλές μεθόδους.

Στο πρώτο βίντεο εξηγείται η λειτουργία του φωτισμού και της σκίασης. Εδώ θα βρείτε όλες τις πληροφορίες για να καταλάβετε τι επιτυγχάνει το Dodge and Burn στην εικόνα.

Σε αυτό το βίντεο δείχνω έναν άλλο τρόπο με τον οποίο μπορεί κανείς να κάνει το δέρμα να φαίνεται λιγότερο κηλιδωμένο. Για να το πετύχω αυτό, χρησιμοποιώ μόνο το Dodge and Burn.

Σε αυτό το βίντεο μπαίνουμε στον πιο δημιουργικό μέρος. Θα σας δείξω την τεχνική μου, με την οποία μπορείτε να κάνετε τα μάτια των φιγούρων να φαίνονται ακόμα πιο πλαστικά.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ μια μέθοδο για να κάνετε τα χείλη σας να φαίνονται πιο πλαστικά. Θα λάβετε μια λεπτομερή περιγραφή σε ποια σημεία μπορείτε να φωτίσετε και σκουρύνετε για να το επιτύχετε.

Σε αυτό το βίντεο μοντελάρω το πρόσωπο τελειώνοντάς το με τη βοήθεια του Dodge and Burn. Με αυτήν την τεχνική το πρόσωπο αποκτά περισσότερο βάθος και φαίνεται ακόμα πιο κινούμενο και κωμικό.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς μπορείτε επίσης να τονίσετε το σχήμα των χεριών και των βραχιόνων με την τεχνική Dodge & Burn. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα για να κάνετε το μοντέλο σας να μοιάζει με κόμικ χαρακτήρα.

Πώς να πάρετε περισσότερη λάμψη και αντανάκλαση στα ρούχα του μοντέλου σας με τη χρήση της τεχνικής Dodge and Burn - αυτό το βήμα είναι επίσης πολύ σημαντικό για την πλαστική εμφάνιση ενός κινουμένου σχεδίου.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς μπορείτε να τονίσετε τα σημεία λάμψης στα μαλλιά σας. Αυτή η τεχνική είναι σημαντική για να δώσετε μια πιο ομαλή όψη στο σύνολο.

Αν τα φώτα δεν ήταν ιδιαίτερα ορατά κατά τη διάρκεια της λήψης, μπορείτε να ζωγραφίσετε φώτα μετά μέσα στην εικόνα χρησιμοποιώντας αυτό το βίντεο. Αυτή είναι μια υπέροχη τεχνική που κάνει την εικόνα πιο πλαστική.

Η τεχνική που μεταδίδω σε αυτό το βίντεο είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική, όταν το μοντέλο σας έχει τοποθετηθεί μπροστά από ένα σκούρο φόντο. Με πολύχρωμα φωτιστικά που δημιουργούν φωτεινές ρίγες, μπορείτε να δημιουργήσετε περισσότερο χώρο μεταξύ του μοντέλου και του φόντου και να δώσετε έτσι περισσότερο βάθος στην εικόνα.

Στο έκτο κεφάλαιο θα μάθετε πώς μπορείτε να δώσετε στις εικόνες σας έναν πιο λαμπερό και πολύχρωμο χαρακτήρα. Από απλή εφαρμογή χρωμάτων μέχρι την επίτευξη ομοιομορφίας στους τόνους του δέρματος, εδώ μάθετε τα πάντα για να φαίνονται οι εικόνες σας ακόμα πιο πολύχρωμες.

Σε αυτό το βίντεο θα μιλήσουμε για τα δόντια. Αυτά έχουν φυσικά ένα ελαφρώς κιτρινωπό χρώμα. Για να το αφαιρέσετε και να κάνετε το στυλ του κόμικ να φαίνεται ακόμη πιο ρεαλιστικό, σας δείχνω πώς μπορείτε να λευκάνετε τα δόντια πολύ αποτελεσματικά.

Σε αυτό το βίντεο θέλω να δώσω ακόμα πιο έντονο τόνο στα μάτια. Αυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο για το ανθρώπινο της εμφάνιση του comic-style μου.

Σε αυτό το βίντεο, θα μάθετε πόσο εύκολο είναι να χρωματίσετε στοιχεία όπως για παράδειγμα ρούχα. Επιπλέον, θα σας δείξω έναν τρόπο να το κάνετε αυτό χωρίς να χρειαστεί να αποφασίσετε αμέσως για ένα συγκεκριμένο χρώμα.

Σε αυτό το βίντεο σας δείχνω πώς μπορείτε να αλλάξετε το χρώμα των ρούχων σας. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ πρακτική όταν έχετε μια συγκεκριμένη ιδέα για φωτογραφία, αλλά σας λείπει το κατάλληλο ρούχο γι' αυτό.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο του δέρματος του κινουμένου σας σχεδίου. Με αυτήν τη μέθοδο μπορείτε εύκολα να μετατρέψετε το μοντέλο σας σε Hulk ή σε μικρό διαμάντι.

Σε αυτό το βίντεο θα δείτε πώς μπορείτε να δώσετε τον τέλειο τόνο στα χρώματα της εικόνας σας. Θα δείξω πώς μπορεί κανείς να αλλάξει τα χρώματα, τη φωτεινότητα και την κορεσμένοτητα στην εικόνα.

Κατά τη διαδικασία του Dodge and Burn, μερικές φορές οι αρχικοί χρωματισμοί της εικόνας αλλοιώνονται. Σε αυτό το βίντεο σας δείχνω πώς μπορείτε να εξισορροπήσετε ξανά τους τόνους του δέρματος.

Αν ένα γκρι φόντο σας φαίνεται βαρετό, αυτό το κεφάλαιο είναι τέλειο για εσάς. Δεν εξηγώ μόνο πώς να χρωματίσετε ένα φόντο εύκολα, αλλά και πώς μπορείτε να το προσαρμόσετε χρωματικά στο θέμα σας.

Στο βίντεο μαθαίνετε πώς μπορείτε να χρωματίσετε το φόντο σας ανάλογα με την εικόνα σας. Αυτή είναι μια πολύ καλή μέθοδος για να κάνετε την εικόνα σας να δείχνει χρωματικά συνεκτική.

Για να δώσω περισσότερο βάθος στην εικόνα, συχνά τοποθετώ ένα φως πίσω από τα πρόσωπα μου. Πώς προχωρώ σε αυτή τη διαδικασία και έτσι αλλάζω την κατεύθυνση του φωτός, μπορείτε να το μάθετε εδώ.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ πώς μπορείτε να δημιουργήσετε μια επιλογή χρησιμοποιώντας το εργαλείο στυλό και να απομονώσετε έτσι ένα άτομο. Όταν μάθετε αυτή την τεχνική, μπορείτε να τοποθετήσετε τον χαρακτήρα σας μπροστά σε οποιονδήποτε φόντο.

Αφού απελευθερώσετε τον χαρακτήρα σας, θα λάβετε έναν πολύ καθαρό φόντο χωρίς δομές. Πώς μπορείτε τώρα να τον τροποποιήσετε με βέλτιστο τρόπο χρησιμοποιώντας χρώμα και φωτισμό, θα το μάθετε σε αυτό το βίντεο.

Σε αυτό το κεφάλαιο θα μάθετε πώς να δώσετε στην εικόνα του κόμικς σας τελική ζωγραφική όψη. Όπως πάντα, δεν προσφέρω μόνο έναν τρόπο, αλλά σας δείχνω τις δοκιμασμένες μου τεχνικές που έχω τελειοποιήσει με τα χρόνια.

Στο βίντεο σας δείχνω μια μέθοδο για να κάνετε το δέρμα του μοντέλου σας να φαίνεται πιο ζωγραφικό. Αυτός είναι ένας σημαντικός παράγοντας για την τελική εμφάνιση του Comic-Style.

Σε αυτό το βίντεο εξηγώ μια άλλη μέθοδο για να κάνετε το δέρμα της μορφής σας να φαίνεται πιο πλαστικό και ζωγραφικό. Αυτή η μέθοδος είναι ιδιαίτερα χρήσιμη όταν πολλά pixels έχουν υποστεί ζημιές μέσω του διαλύματος.

Για να ενισχύσετε ακόμη περισσότερο το κόμικ στυλ της εικόνας, θα σας δείξω πως μπορείτε να κάνετε τα ρούχα του χαρακτήρα σας πιο γωνιώδη. Σε αυτήν την περίπτωση, ενισχύονται μόνο οι περίγραμμοι και η εικόνα αποκτά έναν ακόμη πιο πλαστικό χαρακτήρα.

Όταν φτάνω στο τέλος του στιλ μου στα κόμικς, συχνά ξανακομίζω τα μάτια και τα μαλλιά. Σε αυτό το βίντεο μαθαίνετε πώς προχωράω χωρίς να γίνει πολύ εμφανές.

Τέλος, θα σας εξηγήσω την τελική πινελιά για τις έτοιμες εικόνες στυλ κόμικ μου. Σε αυτό το κεφάλαιο περιλαμβάνεται τόσο η διόρθωση της αρχικής απομόνωσης, όσο και η τελική μετατροπή Raw, με την οποία δίνω στις εικόνες μου την τελική εμφάνιση που προορίζονται.

Κατά την απομόνωση, συνήθως είναι τα πολύ αιχμηρά μαλλιά που αποκαλύπτουν την απομόνωση. Εδώ εξηγώ πώς μπορείτε να κάνετε την απομόνωση της κόμικ φιγούρας σας να φαίνεται ακόμη καλύτερη, ζωγραφίζοντας ξανά τα μαλλιά στην εικόνα.

Για να συγχωνεύσετε λίγο περισσότερο την εικόνα με το φως φόντου, θα σας δείξω πως να προσθέσετε μετέπειτα μια κάποια υπερπληρότητα στην εικόνα.

Για να καθορίσω την τελική εμφάνιση της εικόνας, θα σας δείξω τη διαδικασία που ακολουθώ. Ακόμα και γι' αυτό είναι απαραίτητο μόνο ένας φίλτρο.

Στο τελευταίο κεφάλαιο λαμβάνετε τελικές συμβουλές για το πως μπορείτε να δημιουργήσετε μια υπέροχη εικόνα στο στυλ κόμικ χωρίς στούντιο και φλας. Επιπλέον, θα έχετε μια ματιά σε αρχεία Photoshop όπου ο τυπικός μου στυλ κόμικ έχει υλοποιηθεί λίγο διαφορετικά.

Στο βίντεο θα μάθετε πως μπορείτε να δημιουργήσετε μια υπέροχη εικόνα στο στυλ κόμικ χωρίς μεγάλο προϋπολογισμό ή στούντιο. Θα σας δώσω μια ματιά στις πρώτες μου προσπάθειες και στο τελικό αρχείο Photoshop.

Εδώ εξηγώ πώς δημιούργησα ένα ολόκληρο σενάριο στο στυλ κόμικς. Προκειμένου γι' αυτό, χρησιμοποίησα κυρίως τεχνικές που μπορείτε να βρείτε σε αυτό το βίντεο-εκπαίδευση.

Αποχαιρετώ και δίνω μερικές τελικές συμβουλές για την υλοποίηση στις δικές σας εικόνες.