Φως & φωτισμός στο Cinema 4D – μάθημα πρακτικής

Εδώ θα έχετε μια επισκόπηση της εκπαίδευσης. Τι αφορά; Φυσικά το φως και τη φωτιστική. Μετά από μερικές βασικές γνώσεις, στις οποίες αναφέρεται η χρήση και η διαχείριση διαφορετικών πηγών φωτός, ξεκινάμε με τη φωτισμό της κύριας σκηνής. Επίσης, στη διαδικασία απεικόνισης έχει σημασία, η μετάβαση στο Photoshop και φυσικά η μεταπαραγωγή, όπου το ζήτημα είναι η ενίσχυση των υπαρχόντων φώτων και η προσαρμογή των χρωμάτων και των αντιθέσεων.

Το Cinema 4D γνωρίζει μια σειρά διαφορετικών τύπων και μορφών πηγών φωτός. Οι σημαντικότεροι είναι οι φωτεινές πηγές που ακτινοβολούν παντου όπως το σημείο φως ή το (spot) στόχος και η πηγή φωτός επιφάνειας, η οποία χρειάζεται για μαλακές μεταβάσεις φωτισμού. Επιπλέον, μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει φωτεινά υλικά και έτσι να δημιουργήσει μια πηγή φωτός από οποιοδήποτε σκεπτόμενο αντικείμενο.

Τα χρώματα του φωτός επηρεάζουν την αντίληψη κατά την παρατήρηση των εικόνων. Ενώ τα ζεστά χρώματα φέρνουν σε κεριά και λάμπες και επομένως ερμηνεύονται ως "κοντά στον παρατηρητή", τα δροσερά χρώματα του φωτός υποδεικνύουν μεγαλύτερη απόσταση. Το γεγονός ότι το μπλε ερμηνεύεται ως "πιο μακριά" σχετίζεται και με την αέρια όψη: Όσο πιο μακριά είναι ένα αντικείμενο στο τοπίο, τόσο αχνότερο και τόσο πιο μπλέ φαίνεται στον παρατηρητή.

Επίσης, η κατεύθυνση από την οποία ακτινοβολεί το κύριο φως είναι πολύ σημαντική για την αντίληψη μιας σκηνής. Σε αυτήν την ταινία συγκρίνουμε το ψηλό φως, το πλαϊνό φως και τον αντίφωτο μεταξύ τους. Μόνο το φως που έρχεται από την πλευρά ή είναι δομημένο ως αντίφως, δημιουργεί μια ένταση και αρκετές σκιές για να διαμορφώσει μια σκηνή και να την κάνει να φαίνεται τρισδιάστατη.

Πηγές φωτός που προκαλούν σκιές μπορεί να διαπερνούν ενδεχομένως πολύγωνα αντικείμενα. Μπορείτε να το αποτρέψετε δίνοντας πάχος στα αντικείμενα, δηλαδή να μην τα αφήνετε λεπτά σε ένα πολύγωνο. Ακόμη και τότε ωστόσο, η απόσταση της πηγής φωτός παίζει ρόλο, όπως μπορείτε να μάθετε σε αυτό το βίντεο.

Σε αυτήν την ταινία παρουσιάζεται η κύρια σκηνή. Σε αντίθεση με μια σκηνή κινούμενων σχεδίων, αυτή εδώ μόνο στα ορατά σημεία έχει μοντελαριστεί. Αυτό προϋποθέτει μια κάμερα με σταθερή τοποθέτηση, αλλά ευκολύνει την απόφαση για το ποια λεπτομέρεια πρέπει να επιτευχθεί σε κάθε σημείο της σκηνής. Επιπλέον, θα μάθετε δύο συντομεύσεις, με τις οποίες μπορείτε να πλοηγηθείτε αρκετά γρήγορα μέσα από τη σκηνή.

Από την έκδοση R17, το Cinema 4D διαθέτει άμεση εισαγωγή μοντέλων SketchUp. Αυτά μπορούν να ληφθούν από το https://3dwarehouse.sketchup.com. Θα μάθετε για τα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα των μοντέλων, για το πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν αποτελεσματικά και πού δεν είναι τόσο κατάλληλα.

Όποιος χρειάζεται συχνά επιφάνειες νερού αλλά δεν θέλει απαραιτήτως να διαχειρίζεται τη λειτουργικότητα του RealFlow, μπορεί ίσως να βρει χρήσιμο το πρόσθετο "Infinite Ocean". Είναι πρακτικά αυτοεξηγούμενο και συχνά είναι αρκετό για απλές κινούμενες εικόνες επιφάνειας νερού.

Τα επιτοίχια φωτιστικά είναι ένα μικρό στοιχείο στον σχεδιασμό του υποβρύχιου καταφυγίου, αλλά τοποθετούν σημαντικά φωτεινά σημεία και βοηθούν έτσι στη δομή της σύνθεσης. Η πηγή φωτός μπορεί να μετακινηθεί εύκολα στη θέση της με την εντολή "Αντιγραφή" και να ρυθμιστεί εκεί έτσι ώστε να φωτίζει μόνο το κοντινό περιβάλλον.

Πριν την εκτέλεση πρέπει να γίνει η επιτήρηση της επιφάνειας του τοίχου. Αυτό είναι πιο εύκολο μέσω της ανάθεσης υποδοχής και ορατότητας. Στη συνέχεια το φως αντιγράφεται και οι εκδόσεις κατανέμονται στη σκηνή χρησιμοποιώντας το εργαλείο μετακίνησης με το πλήκτρο Ctrl πατημένο. Προσοχή: Οι εκδόσεις δεν υποστηρίζουν τις ενσωματωμένες πηγές φωτός.

Η φωτιστική διαδικασία είναι στενά συνδεδεμένη με το rendering. Για να μπορέσουμε να αξιολογήσουμε την επίδραση των πηγών φωτός, πρέπει να γίνεται συνεχώς rendering της σκηνής. Έτσι, δημιουργούμε δύο προκαθορισμένες ρυθμίσεις rendering, οι οποίες μπορούν να ενεργοποιηθούν με ένα μόνο κλικ: Η μία ρύθμιση δουλεύει χωρίς εφέ, αλλά γρήγορα, ενώ η άλλη render με GI και AO, το οποίο διαρκεί περισσότερο αλλά προσφέρει μια πιο ρεαλιστική αίσθηση της σκηνής.

Το κύριο φως τοποθετείται ως πηγή φανοπειρασμού. Μπορεί έτσι να διαμορφώσει τη σκηνή μέσω λαμπερών σημείων και σκιών. Μία πηγή φωτός προορίζεται για αυτόν τον σκοπό. Τοποθετείται έτσι ώστε να μπορεί να διαπεράσει μια λεπτή πολύγωνη δομή, προκειμένου να παράγει εντυπωσιακούς ακτίνες φωτός.

Μετά τον τοποθέτηση της πηγής φωτός, ρυθμίζουμε περισσότερο αυτήν. Φωτεινότητα, πτώση και διάφορες επιλογές ορατότητας όπως η εξωτερική απόσταση και το θόρυβος είναι παράμετροι με τις οποίες μπορούμε να προσαρμόσουμε ακριβώς τη λειτουργία του κύριου φωτός στις ανάγκες της σκηνής.

Το φως φωτίζει όχι πάντα μόνο αντικείμενα, αλλά, όπως σε αυτήν την περίπτωση, μόνο την ατμόσφαιρα. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργεί μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ προσκηνίου και φόντου, δηλαδή μεταξύ του σκάφους και του καταφυγίου και δίνει την ψευδαίσθηση μεγάλης επέκτασης του χώρου προς τα πίσω.

Όσο περισσότερες πηγές φωτός υπάρχουν σε μια σκηνή, τόσο φαίνεται να γίνεται πιο φωτεινή. Για να μην φωτίζει υπερβολικά όλα, μειώνουμε τη γωνία διάχυσης της πηγής φωτός. Επιπλέον, ρυθμίζουμε την ορατότητα μέσω μιας εσωτερικής και εξωτερικής μείωση και της αναθέτουμε έναν θόρυβο.

Μέχρι τώρα, οι πηγές φωτός είναι περισσότερο ή λιγότερο έμμεσες, μία σηματοδοτεί το παρασκήνιο, μια άλλη δημιουργεί έναν διαχωρισμό με το προσκήνιο. Αυτό που λείπει είναι μια πηγή φωτός επιφάνειας, που θα χαράσσει το καράβι και τις κατασκευές του από αριστερά με φως και αντανακλάσεις. Για να μην φωτιστεί περαιτέρω ανάγκαστικά το υπόλοιπο της σκηνής, περιορίζουμε την πηγή φωτός στο καράβι και αποκλείουμε τα υπόλοιπα.

Συχνά μια μικρή λεπτομέρεια κάνει μεγάλη διαφορά. Γι' αυτό σε αυτή την ταινία θα μάθετε πώς μπορείτε να αναθέσετε ένα γραδιακό στη μια πηγή φωτός. Αυτό δεν αλλάζει ουσιαστικά το φως καθεαυτό, αλλά δημιουργεί ένα ελαφρύ χρωματικό μεταβατικό εφέ στα φωτεινά σημεία. Έτσι η αντανάκλαση φαίνεται λιγότερο καθαρή, κάτι που κάνει τη σκηνή να φαίνεται πιο ρεαλιστική.

Το υπόγειο πρέπει να φαίνεται τεράστιο, οπότε θα πρέπει να φωτίζονται λεπτομέρειες που βρίσκονται στο επάνω μέρος της αίθουσας του υπόγειου. Χρησιμοποιούμε δύο πηγές φωτός. Η αριστερή φωτίζει την πάνω αριστερή γωνία, η δεύτερη τη δεξιά γωνία. Ωστόσο, καθώς τοποθετείται πίσω από την πρώτη καμάρα, δημιουργεί μια τεράστια βάθος χώρου.

Φωτίζουμε το φορτηγό με ένα πολυγωνικό κεφάλι, το οποίο ανατίθεται υλικό που λάμπει. Με αυτό τον τρόπο δεν χρειάζεται να ρυθμίσετε ούτε μια άδεια ούτε σκιά, καθώς και τα δύο δημιουργούνται αυτόματα κατά τη διάρκεια της αποτύπωσης. Το μόνο σημαντικό είναι: Το φωτεινό υλικό λειτουργεί μόνο όταν η "Παγκόσμια Φωτισμός" είναι ενεργοποιημένη.

Οι ρυθμίσεις αποτύπωσης πρέπει να γίνουν έτσι ώστε η περαιτέρω επεξεργασία στο Photoshop να ετοιμάζεται βέλτιστα. Έτσι δημιουργούμε ένα κανάλι αντικειμένου για το σκάφος, επιπλέον, η διάχυση, τα σημεία φωτεινότητας και οι σκιές θα πρέπει να εξαχωριστούν και, συγκεκριμένα, να εξάγονται για κάθε πηγή φωτός, τα τρία τους κανάλια θα εμφανιστούν στο Photoshop σε ένα δικό τους όμιλο. Με αυτό τον τρόπο η εργασία στη μεταπαραγωγή παραμένει ευέλικτη.

Μπορείτε να ορίσετε μια διαδρομή αποθήκευσης πριν την απόδοση ή αργότερα. Δύο πράγματα είναι πολύ σημαντικά κατά την αποθήκευση: Πρώτον, όταν είστε στον διάλογο αποθήκευσης, κάντε κλικ στα "Επίπεδα" και επιλέξτε μια βάθος χρώματος 16-bit. Δεύτερον, πρέπει να τερματίσετε το Cinema 4D μόνο όταν έχετε ελέγξει στο Photoshop αν όλα τα επίπεδα, οι ομάδες και οι κανάλια υπάρχουν. Αν κάτι λείπει, μπορείτε απλά να ξανααποθηκεύσετε, αλλά αν το Cinema 4D έχει ήδη τερματιστεί, τότε το αποτέλεσμα της απόδοσης που δεν έχει αποθηκευθεί θα χαθεί.

Όχι όλες οι πηγές φωτός που έχετε δημιουργήσει είναι ορατές σε όλα τα επίπεδα της ομάδας τους. Γι' αυτό πρέπει να περιηγηθείτε σε όλα τα επίπεδα, ενδεχομένως να αλλάξετε τη μέθοδο γέμισης ορισμένων επιπέδων και να διαγράψετε τα μη σημαντικά επίπεδα. Πώς λειτουργεί αυτή η διαδικασία καθαρισμού δεδομένων, θα το μάθετε σε αυτήν την ταινία.

Υπάρχουν μερικά σημεία φωτός και αντανακλάσεις που έχουν γίνει υπερβολικά φωτεινά. Μόλις κάνετε κλικ σε κάθε επίπεδο, θα βρείτε γρήγορα σε ποια επίπεδα πρέπει να δημιουργήσετε μια μάσκα επιπέδου και να αποδυναμώσετε το σχετικό σημείο φωτός με μαύρο πινέλο. Επίσης, η μείωση της διαφάνειας ενός ολόκληρου επιπέδου είναι μια επιλογή, όπως επίσης και η δημιουργία αντιγράφου ενός επιπέδου με φωτεινά σημεία ή αντανακλάσεις, προκειμένου να ενισχύσετε την επίδρασή τους.

Το μοντέλο του σκάφους είναι τυπικά ενδιαφέρον, αλλά δεν είναι ιδιαίτερα λεπτομερώς μοντελοποιημένο. Λείπουν επίσης γωνίες που θα μπορούσαν να πιάσουν τα σημεία φωτεινών εκτυπώσεων. Έτσι, ζωγραφίζουμε φωτεινές γωνίες στο σκάφος με ένα πινέλο με Shift-Click. Αυτό δίνει μια πιο οργανική εμφάνιση όταν τελειώνετε τις γωνίες με το δάχτυλο. Τα υπάρχοντα αντανακλαστικά ενισχύονται με μια μαλακή στομίδα, προσδίδοντας έτσι στο μέταλλο μια πιο ρεαλιστική όψη.

Λίγο περισσότερη διαχωριστικότητα μεταξύ του σκάφους και του φόντου θα ήταν καλή. Καθώς έχουμε προστατέψει το σκάφος ως αλφα κανάλι μέσω ενός ταμπλό, μπορείτε απλώς να το φορτώσετε ως επιλογή και να δημιουργήσετε ένα μάσκα επιπέδου. Αυτό θα απομακρύνει εντελώς το σκάφος, ενώ μπορείτε να ζωγραφίσετε τον αέρα γύρω από το σκάφος όσο φωτεινά θέλετε.

Στη σκιά υπάρχουν δυστυχώς ελαφρά θέματα τιμών τόνων, τα οποία σχετίζονται με την ερμηνεία των χρωμάτων από το Photoshop. Ωστόσο, εάν μειώσετε όλα τα επίπεδα σε ένα, οι αποκοπές εξαφανίζονται. Στη συνέχεια, αν είναι επιθυμητό, πραγματοποιείται η μετατροπή του χρωματικού χώρου από το "Linear Color Space" της Maxon στο Adobe RGB, και στη συνέχεια το θέμα βελτιώνεται μέσω του φίλτρου Camera-Raw όσον αφορά το χρώμα, την κορεσμένη απόχρωση και τη σαφήνεια.