Επαγγελματική φωτογραφία μοντέλων.

Αυτή η σειρά μαθημάτων "Επαγγελματική Φωτογραφία Μοντέλων" θα σας βοηθήσει να λάβετε εκπληκτικές, επαγγελματικής εμφάνισης φωτογραφίες μοντέλων γρηγορότερα και πιο αποτελεσματικά. Ο αριθμός των φωτογράφων μοντέλων έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια με την εδραίωση της ψηφιακής φωτογραφίας. Το Διαδίκτυο, με τις δυνατότητες δημοσίευσης εικόνων ακόμη και για μη επαγγελματίες φωτογράφους, σίγουρα έχει συμβάλει σε αυτό. Τέλος, το καλύτερο είναι να μην χάνονται απαρατήρητες οι καλύτερες φωτογραφίες στο αρχείο.

Για να επιτύχετε, είναι απαραίτητο να τραβήξετε εκπληκτικές φωτογραφίες που θα ξεχωρίζουν από τον όγκο των φωτογραφιών μοντέλων που δημοσιεύονται καθημερινά.

Αυτό είναι μέρος 1 από 10.

Σίγουρα δεν χρειάζεται να έχει κανείς συγκεκριμένη φωτογραφική μηχανή ή ειδικούς φακούς για να μπορεί να τραβήξει υψηλής ποιότητας φωτογραφίες μοντέλων. Τελικά, είναι σχετικά ασήμαντο ποια μάρκα επιλέγετε και ποιο μοντέλο θα επιλέξετε. Η αγορά μιας φωτογραφικής μηχανής και αξεσουάρ δεν πρέπει να γίνει θρησκευτικός πόλεμος. Σημαντικότερο είναι να αγοράσετε αυτό που σας βοηθά πραγματικά και σας πηγαίνει μπροστά. Έτσι, θα πρέπει να ορίσετε πρώτα τις απαιτήσεις σας και μετά να δείτε ποιο μοντέλο τις ικανοποιεί καλύτερα. Υποθέτοντας ότι έχετε όλοι ήδη φωτογραφικές μηχανές και αξεσουάρ, θέλω να δώσω μερικές συμβουλές για το τι θα πρέπει να προσέξετε (στο μέλλον).

Να βρει κάποιο μοντέλο που να ταιριάζει με την ιδέα της εικόνας και να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις, είναι για τους περισσότερους φωτογράφους το πιο δύσκολο μέρος. Επομένως εδώ είναι μερικές συμβουλές από εμένα.

Όπου και αν κοιτάω (όταν ποδηλατώ, από το αυτοκίνητο, ταξιδεύοντας, στην πόλη, κλπ.): Παντού βλέπω "Τοποθεσίες". Ο κόσμος είναι γεμάτος με μέρη που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως μέρος μιας εικόνας (ή τουλάχιστον ως φόντο). Χρειάζεται μόνο να κοιτάξετε προσεκτικά. Ο φωτογράφος πρέπει να "δει" την ύπαρξη και την ποιότητα των Τοποθεσιών!

Όποιος υποστηρίζει ότι δεν έχει καμία δυνατότητα (χώρου) να δημιουργήσει φωτογραφίες μοντέλων, είτε λείπει η φαντασία του είτε το φωτογραφικό του μάτι.

Καταρχάς, η καλή είδηση: Όχι, δεν χρειάζεται πάντα μια εκλεπτυσμένη ιδέα εικόνας για να βγει μια σημαντική φωτογραφία. Μπορεί επίσης να γίνει εντελώς χωρίς (προηγούμενη) ιδέα εικόνας, χωρίς σχέδιο.

Ωστόσο: Έχοντας μια ιδέα εικόνας, βοηθά πολύ. Γιατί πολλοί φωτογράφοι βρίσκουν πολύ πιο εύκολο όταν έχουν ένα καθήκον που ουσιαστικά παίρνει το ρόλο της ιδέας εικόνας και τους δίνει καθοδήγηση, τα οποία τα χρησιμοποιούν ως ένα είσοδο στο φωτογραφικό σετ, ως καθοδηγητική γραμμή.

Η φωτογράφιση δεν είναι μόνο η χρήση τεχνικών φωτογραφίας βοηθημάτων. Περισσότερο είναι θέμα να "βλέπεις" τα πράγματα με συγκεκριμένο τρόπο. Η τέχνη είναι το να αντιμετωπίζεις ανάλογα αυτό που βλέπεις. Το design της εικόνας και το σχεδιασμός των σετ παίζουν ουσιαστικό ρόλο μαζί με το χειροτεχνικό στοιχείο στο αποτέλεσμα της φωτογραφίας. Αντιλαμβάνομαι τη φωτογραφία μοντέλου ως μέρος του σχεδιασμού φωτογραφίας. Αυτό συνεπάγεται ότι ο φωτογράφος φέρει την ευθύνη για ό,τι είναι ορατό στην εικόνα.

Όπως έχει εξηγηθεί ήδη στο προηγούμενο μάθημα, ο φωτογράφος (τουλάχιστον στον τομέα της μοντέλας φωτογραφίας) είναι υπεύθυνος για τα πάντα που φαίνονται κάπως στις φωτογραφίες. Και αυτό συμπεριλαμβάνει επίσης το styling!

Φωτογραφίζοντας σημαίνει "ζωγραφίζοντας με το φως". Έτσι, η τεχνική φωτισμού είναι ενσωματωμένη στη φωτογραφία, τουλάχιστον όταν κάποιος έχει επιλέξει τη δημιουργική μοντελοφωτογραφία.

Πολλοί φωτογράφοι προτιμούν να επενδύουν σε μια δεύτερη κάμερα ή σε ολόκληρα αρσενάλ φακών, αντί για το "φως".

Ωστόσο, η χρήση τεχνικής φωτισμού διευρύνει σημαντικά τον δημιουργικό χώρο του φωτογράφου. Αυτό το γνωρίζουν όλοι όσοι έχουν μάθει τα ευλόγωμα της δημιουργικής οδήγησης του φωτός, για παράδειγμα σε ένα σεμινάριο ή σεμινάριο φωτισμού ή ακόμα με τη βοήθεια ενός φίλου.

Όταν φωτογραφίζεις, δεν είναι μόνο σημαντικό το ότι το μοντέλο φαίνεται καλά και ο φωτογράφος γνωρίζει την τεχνική της φωτογραφίας. Σχεδόν πιο σημαντικό είναι να υπάρχει αρμονία μεταξύ τους. Μόνο τότε μπορούν να δημιουργηθούν ιδιαίτερες φωτογραφίες. Αυτό το εγχειρίδιο αναφέρει τι ακριβώς απαιτείται για μια καλή και αποτελεσματική συνεργασία.

Δεν συμφωνώ με το να ζητάνε από τα μοντέλα να παίρνουν πόζες από πρότυπα, για παράδειγμα από βιβλία πόζας. Είμαι πεπεισμένος ότι κάθε άνθρωπος είναι τόσο μοναδικός που η αντιγραφή πόζας οδηγεί σε σφικτές και ξύλινες στάσεις του σώματος. Γι' αυτό θεωρώ καλύτερα να εξηγούν στα μοντέλα ορισμένους νόμους και κριτήρια επικερδής συμπεριφοράς μπροστά στον φακό, ώστε αυτά να μπορούν να δρουν με φωτογενή τρόπο από μόνα τους.