¿Quieres nieve en tus fotos? Entonces crea el pincel adecuado en Affinity Photo sólo una vez - y úsalo una y otra vez. Puedes encontrar la configuración correcta del pincel de nieve en este tutorial. Además, ¡llega el gran final de nuestra composición navideña!
Parte 13: Pintar copos de nieve con tus propios pinceles en Affinity Photo
El fondo rocoso, el ángel de nieve de metal, la bola de cristal... Todo está en su sitio. Lo único que falta es el ambiente invernal navideño adecuado. Ahora píntalo en la composición con un pincel , arremolinando copos de nieve .
Lo mejor es que puedes guardar enseguida los ajustes del pincel para poder agitar tú mismo la almohada de la Sra. Holle en cualquier momento futuro. También te recomendamos que utilices varios filtros para dar un toque de realismo a tus copos al final. El formador Marco Kolditz te indica cómo proceder...
Esto es lo que aprenderás en la parte 13 del tutorial de Affinity Photo
- Crear pinceles para pintar copos de nieve
- Pintar nieve en imágenes utilizando diferentes capas y filtros para conseguir un aspecto más realista
Preparar capas para la nieve
Ahora crearemos nieve utilizando dos capas de píxeles: Por un lado, debe haber nieve directamente delante del ángel de Navidad, y por otro, un poco de nieve detrás de él. Toda la nieve debe estar dentro de la bola de nieve.
Creo una nueva capa de píxeles (1), que renombro "Nieve delante". La arrastro delante de la capa "Bailarina" (2). Coloco la segunda capa de píxeles que he creado debajo de la capa "Alas" y encima de la capa "Roca". La llamo "Nieve detrás" (3).
Creo una máscara para que toda la nieve quede dentro de la bola de nieve: mantengo pulsada la tecla Ctrly hago clic en la máscara de la bola de nieve (4). Creo una máscara para cada una de las dos capas de nieve (5). De esta forma, puedo pintar nieve en ambas capas de píxeles sin que la nieve sea visible más allá de la esfera.
Crear un pincel para pintar los copos de nieve
En primer lugar, creamos un pincel con el que podremos pintar estos copos de nieve. No son copos de nieve reales, por supuesto. Parecen más bien algo deforme, casi como confeti.
Ya podemos ver varios pinceles en la paleta de pinceles(1). Si hago doble clic en uno de los pinceles (2), podemos ver las propiedades del pincel (3) . Podemos configurar el tamaño, el flujo, el espaciado y ...
... incluso una dinámica (1). Esto significa que el tamaño del pincel, por ejemplo, puede variar en función de la presión que ejerzamos sobre la tableta gráfica con el lápiz. Así, si establezco la desviación de tamaño (2), puede ser un pincel muy fino o muy grueso (3), dependiendo de la presión.
Esto se puede personalizar. Sin embargo, no estamos cambiando el pincel existente, sino creando nuestro propio pincel . Para ello, haga clic en Duplicar (4).
Ya he preparado los ajustes correspondientes para el pincel de nieve - puedes simplemente aplicarlos. He ajustado prácticamente todos los parámetros, el tamaño, la acumulación, la dureza, el espaciado, el flujo, la forma y la rotación:
El elemento Dinámica es muy importante. Ajusto el tamaño pulsando el lápiz. El resto de valores se ajustan aleatoriamente en un área muy concreta.
Puedes ver el resultado en la vista previa : hay puntos relativamente redondos, algunos son elípticos. Los pinceles están girados, el espaciado es bastante alto y la opacidad también está ajustada. Esto ya se parece típicamente a la nieve del interior de las bolas de nieve . Voy a cerrar eso.
Pintar nieve con el pincel en primer y segundo plano
Con el pincel activo (1) y el pincel de nieve seleccionado, pinto con un color de primer plano blanco (2) y un ancho de aprox. 117 px (3) en la capa "Frente de nieve" (4). Al pintar, asegúrate de dejar libre la zona de la cara del ángel. Esta es ahora la nieve delante del ángel.
Cambio a la capa "Nieve detrás" (1), reduciendo ligeramente la anchura a 83 px (2). Ahora pinto la nieve detrás del ángel. Puedes colocar un poco más en la zona inferior (3).
Reduzco un poco la opacidad de la capa "Nieve detrás" porque la nieve aparece un poco más atrás (1).
También me aseguro de que no haya nieve delante de la roca. Para ello, selecciono otro pincel (2), reduzco un poco la dureza (3) y voy a la máscara de la capa "Nieve delante" (4). Con negro y un ancho de 39 px (3), pinto los copos de nieve donde no deben estar (5) .
Optimizar los copos de nieve con los filtros Ondas, Desenfoque de movimiento y Profundidad de campo
Los copos de nieve no deben ser círculos o elipses perfectos, sino que deben aparecer un poco desiguales. Con la capa "Frente de nieve" activada (1), selecciono en Capa la capa Nuevo filtro activo y, a continuación, el filtro activo Ondas (2). Se crea automáticamente la capa de filtro correspondiente. Ajusto la intensidad en torno a 10 (3).
Este filtro vivo se encuentra por tanto en la capa "Frente de nieve" (1).
Con la capa deondas activa, pulso Ctrl+C. Otro consejo para copiar: No hagas clic en el nombre de la capa. Esto seleccionará varios elementos al mismo tiempo. Si sólo quieres seleccionar las ondas, haz clic en la imagen de previsualización. Ahora pulsa Ctrl+C, ve a "Nieve detrás", Ctrl+V, y ya tienes aquí el filtro para los copos de nieve detrás también.
Ahora un poco de desenfoque de movimiento: selecciono "Nieve delante", vuelvo a Capa y a Nueva capa de filtro activo y hago clic en Desenfoque de movimiento (1). Ajusto la rotación a 45° y el radio a 15,4 px (2).
Hago lo mismo con "Nieve detrás", así que de nuevo Capa>Nueva capa de filtro activo y Desenfoque de movimiento. Aquí elijo un ángulo diferente de 135°. Reduzco ligeramente el radio a 0,5 px.
Ahora las zonas exteriores de la imagen deberían aparecer borrosas , mientras que la zona central aparece nítida. Debe crearse un bonito degradado entre las zonas nítidas y borrosas. Esto lo consigo con la capa de filtro activo de profundidad de campo.
Selecciono el fondo (1), voy a Capa>Nueva capa de filtro activo y a Profundidad de campo (2).
El filtro está ahora en la capa de fondo (1). Lo arrastro hasta arriba para que afecte a todas las capas inferiores (2). Ahora vemos un cuadro de diálogo con varios controles deslizantes (3) y también una opción de control visual del filtro (4).
Utilizo el punto central para fijar el punto central. Y utilizo los otros puntos de anclaje para ajustar la profundidad de campo como desee.
Ahora establezco el radio y la nitidez (1). Esto hace que todo aparezca borroso en el exterior, todo es claro en el centro y se crea un gradiente de nitidez entre estos dos anillos (2).
Hemos transformado la esfera de cristal en una bola de nieve:
Crear una bola de cristal en Affinity Photo - Resumen Parte 13
- Utiliza los ajustes mencionados en el tutorial para crear un pincel para pintar copos de nieve.
- Cuando pintes nieve, trabaja en varias capas para crear copos más grandes en primer plano y más pequeños más atrás.
- Da también a los copos de nieve del fondo una opacidad reducida.
- En la parte inferior del cuadro, es aconsejable colocar un poco más de copos si es necesario.
- Asegúrate de que los copos de nieve no cubran necesariamente elementos esenciales de tu imagen (como las caras) y no aparezcan en lugares que no les corresponden.
- Utilice el filtro Ondas para que los copos de nieve parezcan más irregulares.
- Utilice el desenfoque de movimiento para dar a los copos un cierto movimiento dinámico.
- Si lo desea, también puede crear un efecto de profundidad utilizando el filtro Profundidad de campo para crear un degradado de nitidez.
Parte 14: Cambio del fondo y ajuste fino
Los elementos de imagen más importantes para la composición del "ángel de Navidad" ya están en su sitio. Por último, se refina la imagen para crear una impresión general armoniosa. También se añade un fondo y se ajusta. También se trabaja el aspecto con el equilibrio de color, la profundidad de campo, la viñeta y el ruido. Y llegamos al gran final:
Esto es lo que aprenderás en la parte 14 del tutorial de Affinity Photo
- Cómo reemplazar un fondo y a qué debes prestar atención al hacerlo.
- Cómo utilizar los filtros de desenfoque de objeto, profundidad de campo, viñeta y ruido
- Cómo utilizar el ajuste de balance de color
- Cómo finalizar una composición para crear un aspecto coherente
Más orden en las capas
Pasemos a los pasos finales. Ahora añadiré un fondo y ajustaré el tono general de la imagen. En la paleta de capas, primero creo más orden. Coloco todos los objetos en un grupo .
Para ello, selecciono la capa superior de la profundidad de campo, mantengo pulsada la tecla Mayús y hago clic en la capa "roca". Se seleccionan todas las capas y grupos intermedios (1). Utilizo Ctrl+G para agrupar y crear un nuevo grupo, que renombro "El ángel de Navidad" (2).
Coloca un fondo sobre el primer plano.
El fondo debe colocarse ahora encima de la imagen, no en el fondo por una vez. Para ello, arrastra la imagen del paisaje a Affinity Photo.
Me interesa sobre todo la zona de la izquierda, que me gusta mucho. La zona de la derecha me resultaría demasiado inquieta. Así que escalo la imagen y la coloco.
Ajusto el modo de capa de Normal a Luz suave. Esto coloca el fondo en segundo plano, pero también afecta al color de toda la imagen.
Giro un poco la propia imagen, incluso la distorsiono desproporcionadamente. El árbol debe estar a la derecha. Así es más o menos como lo quiero:
Ajuste el nuevo fondo con el filtro Desenfoque de lente
El fondo sigue pareciendo demasiado nítido. Para cambiar esto, trabajo con una capa de filtro en vivo llamada Desenfoque de lente.
Activo la capa "Paisaje" (1) para que el filtro activo sólo se aplique a esta capa. En Capa>Nueva capa de filtro activo, selecciono el desenfoque de lente (2).
Arrastro el radio completamente hacia la derecha para obtener el máximo desenfoque.
El número de palas tiene que ver con el hecho de que si, por ejemplo, conseguimos un bonito bokeh en el fondo con un diafragma muy abierto en fotografía réflex digital, puede dar lugar a que la forma del diafragma sea visible en las luces del fondo, por ejemplo una pentagonal u octogonal. Yo fijo el valor en 9 y también aumento considerablemente el redondeo de las palas.
Y aquí también se puede establecer un valor límite de bloom. Si reduzco el valor límite y aumento el factor de bloom, vemos que se aclaran las luces del fondo. Aquí es donde aparecen los típicos efectos bokeh .
Pero eso no es lo que quiero en este ejemplo. He jugado con ello y me ha parecido que queda bastante bien, pero al final no le queda nada bien a esta foto. Por lo tanto, utilizo los siguientes ajustes y cierro el filtro.
Corrección de las incoherencias con una máscara
Lo que no me gusta: El paisaje tiene un efecto poco atractivo sobre la roca en algunos lugares. Aquí (1) tenemos el árbol, que incluso se puede ver en primer plano cerca de la roca en el punto marcado. Y aquí (2) también se ve muy sutilmente el suelo del fondo. Lo retocamos con cuidado.
Por ello, creo una máscara (1) para la capa "paisaje". Lamentablemente, al editar una máscara, el color no se cambia automáticamente a blanco y negro. Por ejemplo, actualmente está seleccionado el color azul, que no sirve para nada en una máscara. Por lo tanto, cuando trabaje con una máscara, cambie siempre primero a blanco y negro (2). Pulse X para cambiar entre el color de primer plano y el de fondo.
Con un pincel negro (3), pinto sobre la máscara con una anchura de 690 px, una opacidad baja y una dureza del 0%. De este modo, recupero el color del árbol y también la impresión de color azulado del fondo (4).
Equilibrio de color para el ángel de Navidad
Ahora ajusto el color de la bailar ina para que se mezcle mejor con el resto de la imagen. Para ello, combino la bailarina y las alas en un grupo llamado "Bailarina y alas" (1). Le aplico un balance de color (2). Lo arrastro directamente al grupo (3).
Ahora ajusto las sombras. Desplazo el regulador cian/rojohacia la izquierda. Magenta/verde se queda como está. Desplazo el amarillo/azul fuertemente hacia el azul. Dejo las altas luces como están. Desplazo los tonos intermedios hacia el rojo y el azul.
Ahora el ángel encaja mejor en el conjunto de la imagen.
Desplazamiento de la profundidad de campo
Los bordes de las alas también deberían aparecer un poco borrosos , como si estuvieran un poco doblados hacia atrás: En "Bailarina y alas" sigo teniendo activo el balance de color (1). Selecciono Capa>Nueva capa de filtro activo y luego Profundidad de campo. Coloco la capa directamente debajo de "Bailarina y alas" (2). Igual que hicimos con el fondo y la roca, hago que todo aparezca desenfocado. Ajusto el radio a 19 px (3). Al ajustar el filtro, presto atención a los bordes. La bailarina debe permanecer nítida en el centro. El vestido también desaparece en el desenfoque.
Se permite una viñeta más
Ahora cierre los grupos (1) y coloque una viñeta sobre la imagen. La encontrará en Capa>Nueva capa de filtro activo (2). La viñeta se encuentra en la parte superior de la paleta de capas(3).
Ajuste la exposición, la dureza, la escala y la forma de la viñeta según corresponda.
Ruido para un aspecto general armonioso
Para que los componentes individuales de la imagen encajen mejor, añado ruido a la imagen. También lo hago a través de Capa y Nueva capa de filtro activo, donde selecciono Añadir ruido.
El ruido también se coloca justo en la parte superior de la paleta de capas (1). Ajusto la intensidad al 31 % para monocromo y como variante gaussiana (2). De esta manera, los componentes individuales de la imagen se mezclan muy bien.
Con esto llegamos al final de este tutorial de Affinity Photo . ¡Diviértete recreándolo!
Añadir el fondo y refinar la imagen general - resumen parte 14
- Antes de finalizar la composición, ordena tu paleta de capas.
- Prueba esta variante: coloca el fondo en el primer plano de tu imagen y cambia el modo de capa a Luz suave. De este modo, el fondo tendrá un efecto cromático aún más intenso sobre el primer plano.
- Si colocas el fondo sobre tus sujetos Utiliza una máscara para eliminar las superposiciones no deseadas.
- Si es necesario, utiliza un desenfoque de objeto para que el fondo parezca más suave.
- Puede utilizar el filtro de balance de color para ajustar el efecto de color de los elementos individuales de la imagen al aspecto general.
- Puede utilizar una viñeta para llamar más la atención sobre el sujeto.
- Un efecto aplicado globalmente, como el ruido suave, puede dar a tu composición un aspecto final armonioso.
> A las partes anteriores 11 y 12 del tutorial
> A la vista general de todas las partes del tutorial de Affinity Photo
Enlaces importantes
También puedes ver el tutorial completo en el vídeo de formación de Marco Kolditz. Puede encontrar más cursos de formación y recursos para Affinity Photo en la categoría de software correspondiente. Si trabajas con Adobe Photoshop y quieres pintar nieve con él, echa un vistazo a nuestros pinceles preparados para copos de nieve y lluvia.
Loscontenidos de las partes 13-14/14 se basan en un videotutorial de nuestro formador Marco Kolditz: