Digital & Matte Painting Techniques: el tutorial para Photoshop en alemán

Módulo 0 - Parte 1: Este vídeo de formación le ofrece una visión general de todo el programa de formación. También descubrirá qué requisitos previos son necesarios. Pero no se desanime: es tan adecuado para expertos en Photoshop como para principiantes...

Módulo 0 - Parte 2: Existen grandes diferencias en la forma de realizar pinturas digitales. Además, la técnica es determinante en gran medida para el tiempo necesario. La elección depende totalmente de usted.

Módulo 0 - Parte 3: ¿Qué es el matte painting? Aunque esta técnica suene tan moderna, sus orígenes se remontan al siglo pasado.

Módulo 1 - Parte 1: Para poder pintar con eficacia, tiene sentido personalizar el espacio de trabajo en Photoshop. Gracias a la posibilidad de guardar distintos ajustes, podrás probarlos a tu antojo.

Módulo 1 - Parte 2: La herramienta pincel es el elemento más importante a la hora de pintar en Photoshop. Gracias a sus innumerables opciones de ajuste, trabajar sólo con las puntas estándar predefinidas ya es muy polifacético.

Módulo 1 - Parte 3: La herramienta de selección lazo es mucho más que una simple herramienta de recorte. Más bien, junto con la herramienta pincel, se convierte en un dúo imbatible a la hora de crear bordes duros y formas claramente definidas.

Módulo 1 - Parte 4: Los consejos sobre pinceles que proporciona Photoshop ya son muy buenos. Pero son las innumerables posibilidades de los pinceles de creación propia las que realmente añaden la sal a la sopa y ponen en marcha el flujo de trabajo.

Módulo 1 - Parte 5: A menudo se hace referencia al recorte como la disciplina suprema de la edición de imágenes. Pero también se puede hacer de forma mucho más sencilla e igual de eficaz. En este vídeo de formación, también aprenderá a añadir agua a la imagen sin que tenga que estar ahí.

Módulo 1 - Parte 6: Si no quieres recortar exactamente, también puedes utilizar la herramienta de sello. Sin embargo, necesitarás una punta de pincel adecuada, que tampoco es gran cosa.

Módulo 1 - Parte 7: Al final de este módulo básico, aprenderás no sólo a añadir luz con unas pocas capas de ajuste, sino también a controlarla. ¡Solo tienes que afinar y tu -quizás primer- matte painting estará listo!

Módulo 2 - Parte 1: Los colores pueden acentuar un motivo, pero los valores tonales lo construyen. ¿Por qué vemos profundidad en las fotografías de paisajes? Muy sencillo: ¡porque los valores tonales son correctos!

Módulo 2 - Parte 2: Una imagen es siempre un todo. Sin embargo, siempre hay que tener en cuenta dónde debe mirar primero el espectador.

Módulo 2 - Parte 3: Ahora toca pintar ... Con unos pocos pasos y herramientas, puedes aprender a crear un concepto de paisaje en un abrir y cerrar de ojos. Aunque todavía no contiene ningún detalle, ¡el trabajo más importante ya está hecho!

Módulo 2 - Parte 4: Los pinceles estándar de Photoshop son buenos. Sin embargo, puede aumentar su velocidad de trabajo inmensamente si tiene acceso a consejos de pincel adicionales. En este vídeo de formación obtendrá mi consejo secreto absoluto sobre el conjunto de pinceles.

Módulo 2 - Parte 5: Los paisajes sólo adquieren una dimensión clara cuando contienen elementos familiares. Una persona o un animal en la imagen nos ayuda a definir rápidamente las proporciones.

Módulo 3 - Parte 1: Normalmente se desea algo más que valores tonales. Con un lavado de color, puedes aplicar una primera capa de color sin destruir los valores tonales limpiamente seleccionados.

Módulo 3 - Parte 2: Después del primer lavado, hay que afinar un poco más. Aquí aprenderás a realzar un poco más los colores de una imagen.

Módulo 3 - Parte 3: El título suena desalentador, pero el efecto es mucho más sencillo. Hay una forma más rápida de utilizar valores tonales y una paleta monocroma de un solo golpe. Añade un poco de color complementario y la mayor parte del trabajo estará hecho.

Módulo 3 - Parte 4: Si aún no te sientes cómodo con la elección de colores, las fotos de paisajes existentes pueden ayudarte a crear tú mismo una paleta de colores. Puedes guardarla en Photoshop, ordenarla y utilizarla una y otra vez.

Módulo 3 - Parte 5: ¿De qué sirve una paleta de colores si no se utiliza? Con una paleta de colores coherente, no tienes que preocuparte y puedes pintar libremente.

Módulo 4 - Parte 1: La perspectiva correcta de una imagen constituye otra base junto a los valores tonales. Aunque este tema parezca árido, no tiene por qué serlo.

Módulo 4 - Parte 2: La perspectiva normal es probablemente la opción más utilizada. Ya es más eficaz que la perspectiva central, pero sigue siendo manejable. Utilizando una perspectiva de ojo de pájaro o de ojo de rana, se puede definir en gran medida el ambiente de una imagen.

Módulo 4 - Parte 3: Es interesante, pero también encierra cierto potencial de peligro. No obstante, merece la pena profundizar en la perspectiva de tres puntos y su dinámica.

Módulo 4 - Parte 4: Este programa gratuito permite crear rápidamente modelos 3D sencillos.

Módulo 4 - Parte 5: Con un plug-in adicional gratuito, también puedes exportarlas a distintas variantes para Photoshop. Con diferentes modos de capa, no sólo puedes utilizar las imágenes individuales de SketchUp como ayuda, sino también integrarlas directamente en la imagen.

Módulo 4 - Parte 6: Con los motivos existentes, es importante analizar y comprender primero la perspectiva antes de añadir nuevos elementos. Sin embargo, con las directrices adecuadas, esto puede hacerse rápidamente.

Módulo 5 - Parte 1: Las texturas fotográficas pueden acelerar enormemente el proceso de trabajo y también hacer que el resultado sea mucho más detallado. Aunque no hay límites para las texturas, hay fotos mejores y menos buenas.

Módulo 5 - Parte 2: Si sólo desea hacerse cargo de la estructura de una foto, los modos de capa "Luz suave" o "Copiar una en otra" son ideales. Junto con formas pintadas en modo máscara, se pueden crear elementos orgánicos en un abrir y cerrar de ojos.

Módulo 5 - Parte 3: En el modo "Normal", las fotos se insertan muy bien en su forma real. Unas pocas correcciones de color y saturación, junto con algo de luz adicional, y la montaña cobra vida.

Módulo 5 - Parte 4: Los bordes se afinan mejor con la herramienta de sello y una punta de pincel orgánico. Por último, un poco más de atmósfera ayuda a que todo quede bien mezclado.

Módulo 5 - Parte 5: Con la ayuda de una base 3D, las casas también se pueden texturizar muy fácilmente. A menudo aún hay que trabajar la perspectiva y añadir las primeras sombras y luces.

Módulo 5 - Parte 6: Si has creado una capa de sombra en SketchUp, ahora puedes insertarla y ajustarla. Junto con algo de luz adicional, las casas cobran vida.