Con esta foto quiero darte algunas reglas y reflexiones sobre el tema del diseño y la composición de imágenes.
Permítanme mostrarles cómo era la imagen original. El objetivo o la tarea en este caso era ambientar el conjunto en el Parque Olímpico de Múnich. La foto se tomó con bastante normalidad con luz disponible o quizá con un pequeño flash, supongo, porque aquí (1) quizá se vea una softbox, que también podría haber sido un flash.
Pero es una toma relativamente poco espectacular, así que aquí no tengo luces y tengo dibujo por todas partes. Puedo reconocer fácilmente los frenos, las llantas y demás, la cara, la chaqueta, todo tiene un bonito contorno. Esta es una buena imagen base para retocar.
Voy a repasar brevemente la pila de capas contigo para que sepas lo que está pasando en la composición. Esto es probablemente un poco demasiado rápido de seguir, pero tienes todos los archivos de origen y puedes construirlo a medida que avanzas.
Recorte y capa de control
Cuando recorto algo así, lo primero que pienso es: ¿Con qué herramienta de recorte quiero empezar? En este caso me lo puedo poner bastante fácil, porque si me acerco un poco más aquí: Tengo estos bordes relativamente rectos debido a este límite de aparcamiento en el fondo (1). El lazo poligonal es mi herramienta preferida para algo así, porque puedo recortar fácilmente todo paso a paso. Y tampoco tengo grandes problemas con el modelo, especialmente con el peinado, porque puedo rodearlo muy bien. Así que obtendré un resultado muy bonito con el lazo poligonal.
Antes de empezar a recortar, siempre coloco un color en la imagen, simplemente una zona de color con relleno (1) que no aparezca en la imagen y que sea bastante clara. Hago esto porque cuando activo mi capa de recorte (2), puedo controlar muy bien cómo es mi recorte con esta capa.
Si me acerco aquí al 100% (1), puedo comprobar inmediatamente los bordes y puedo ver: ¿Me he olvidado de algo? El recorte es realmente perfecto porque es muy sencillo.
Y no importa lo cerca que me acerque aquí ... Sí, podría eliminar dos píxeles más aquí más cerca del ala (1) del Porsche, pero no tengo que hacerlo, no se verá que más tarde en la imagen de todos modos. Así que definitivamente recomiendo esta capa de control (2) si estás recortando algo.
Composición y retoque de la imagen
El nuevo fondo (1) se coloca fácilmente bajo el área de recorte. Se trata del Centro Olímpico de Munich. Como puedes ver, todo se tomó bajo un cielo nublado, así que tampoco he incluido aquí ninguna luz. Esto encaja de forma relativamente armoniosa. Si no edito ambas imágenes, no tengo grandes diferencias de contraste. En realidad encaja bastante bien tal y como está. Ahora hay una torre que sale de la cabeza y que tendré que retocar.
Lo haré en una capa vacía (1).
Aquí he aclarado un poco la luz y el agua, simplemente con una punta de pincel blanca y suave utilizando el modo Luz suave (2). He eliminado pequeñas imperfecciones del coche y de la modelo en una capa vacía (3).
Luego añadí un árbol recortado (1) aquí en la parte delantera, le di al conjunto una viñeta (2) y un cierto aspecto de color (3). Y eso fue todo. Ahora el conjunto es armonioso.
Composición de la imagen
Ahora voy a hablar de la composición de la imagen y de por qué el conjunto es armonioso. Esto no es una sesión de entrenamiento para que te pongas a trastear, sino para explicarte las reglas de la composición de imágenes. Para ello he creado una capa vacía. Ahora me gustaría simplemente dibujar algunas cosas en la capa.
Regla de los tercios
En cuanto a la composición de la imagen, todo se basa en la regla de los tercios. Quizá conozcas la regla de la proporción áurea. Yo no la he utilizado aquí, pero la he modificado un poco para mis fines, porque me he dado cuenta de que si coloco los elementos de la imagen siguiendo la regla de los tercios, resulta visualmente interesante.
En el original, la imagen tenía un poco más de aire. Lo primero que pensé al recortar la foto fue que la modelo debía estar en el tercio derecho. El Porsche y el borde están más o menos en el tercio inferior. Eso hace que la imagen sea muy emocionante para el espectador.
También podría reflejarlo todo ahora, entonces lo tendría al revés. Es una cuestión de gustos. En este caso, me gusta bastante así. Así que eso es lo primero: presta atención a las reglas de los tercios al componer la imagen.
Línea del horizonte
Lo segundo: si tengo que sustituir una imagen de fondo aquí, lo quito todo y vuelvo a la imagen original (1), entonces tengo que pensar dónde está la línea del horizonte en mi imagen.
Con esta imagen es relativamente fácil. Puedo simplemente dibujar líneas guía a través de los carriles de aparcamiento y ver dónde se encuentran. Y en este punto, que también se ve claramente en el fondo, está mi línea del horizonte (2).
Esto significa que si ahora inserto un nuevo fondo (1), también tengo que asegurarme de que este fondo también tiene su horizonte en la línea del horizonte.
Te mostraré cómo quedaría si hubiera colocado el fondo de forma incorrecta. Para ello, utilizaré la herramienta Mover y simplemente desplazaré el fondo hacia arriba. Ahora parece como si el coche y la persona se deslizaran hacia el lago olímpico. El coche se desliza, y casi te preguntas por qué la persona sigue de pie. En realidad, debería estar inclinándose hacia atrás porque la gravedad debería estar tirando de él hacia abajo, o debería inclinarse un poco más hacia delante. Pero la perspectiva no encaja porque la línea del horizonte está demasiado alta.
Por supuesto, lo mismo ocurre si coloco la línea del horizonte demasiado abajo. Así que aquí veo mucho cielo, pero no encaja porque la foto está tomada a la altura de la cadera, más o menos a la altura del estómago, y eso tira todo hacia atrás. Así que tampoco encaja.
Así que asegúrate de que la línea del horizonte está más o menos donde está en tu foto original.
Elementos en primer plano
Luego he añadido un elemento más aquí y es este árbol. Lo he recortado. Ahora también puedes renderizar árboles usando Filtro>Renderizar filtro, lo que facilita un poco las cosas si quieres insertar un árbol aquí. Y lo he convertido en un filtro inteligente y le he aplicado el desenfoque gaussiano.
Ahora te mostraré por qué. El árbol está ahora enfocado. Puedes ver cada hoja, cada pequeña rama. Por cierto, tienes el recorte del árbol en un archivo aparte, para que veas también cómo se hace.
En mi opinión, componer siempre consta de tres elementos. Tengo un punto intermedio, donde tiene lugar la acción: es donde he colocado a mi modelo o el coche. Ahí es donde debe estar el foco. Tengo el fondo, que en este caso es también el fondo recién montado. Y si quiero que todo sea un poco más emocionante para el espectador, entonces creo también un primer plano. Así que creo elementos borrosos que están visualmente delante de la modelo.
Para ello, he recortado este árbol y lo he dejado crecer desde la izquierda. Esto también encaja un poco con el reflejo en el cristal de la ventana, porque apenas puedo disimularlo en el original, y poner el lago detrás nunca se vería realmente real.
Así que simplemente necesitaba un elemento en primer plano. Si lo pongo aquí uno a uno - el árbol está perfectamente recortado - pero la nitidez, es mucho, mucho más nítida que mi modelo y que toda la imagen, simplemente no encaja. Pero si aplico aquí un filtro inteligente y le pongo un desenfoque gaussiano, por ejemplo de 6 a 7 píxeles, entonces sugiero al espectador: Ajá, eso está desenfocado, debe estar delante de toda la escena. Y entonces todo se mezcla mucho, mucho mejor.
Incluso el fotomontaje ya no es tan reconocible. Creo que lo he conseguido bastante bien, pero puede que la línea del horizonte no sea perfecta al cien por cien y alguien la mida o diga: "Bueno, tal y como está la luz... y está proyectando sombras aquí", etc., entonces puedes exponerlo todo. Pero si integras elementos borrosos en primer plano delante de tu modelo, entonces consigues que todo se funda. Se funde cada vez más. Ya no te preocupa tanto prestar atención al centro olímpico del fondo, al segundo plano, porque aquí está este árbol.
Resumen
Y estoy seguro de que cuando enseñas algo así a la gente y le preguntas: "¿Qué crees que he hecho aquí?". Dicen: "Sí, no lo sé. Dodge y quemar en el coche, en la persona, mirada de color y así sucesivamente ". Pero por regla general, si la línea del horizonte encaja y has insertado bien un primer plano desenfocado, entonces el montaje como tal ya no es tan fácilmente reconocible. Por supuesto, la gente que trabaja a diario con Photoshop dirá: "Bueno, el árbol probablemente esté insertado, quizá no, veamos". Y luego miran la pila de capas.
Pero si se la enseñas a gente que no sabe nada de Photoshop, dará por sentada la imagen porque puede que miren el Centro Olímpico al fondo, mirarán el coche... pero no mirarán el árbol. Y ese es el propósito de la composición de una imagen así.
Así que recuerda siempre ajustar la línea del horizonte, ajustar la perspectiva, armonizar el brillo y el contraste de los elementos del montaje, y la saturación también es muy, muy importante. No tendría ningún sentido que el verde de la parte trasera de la colina resaltara ahora. Entonces verías inmediatamente que hay que montar estos dos elementos, no encajan. Y luego acuérdate siempre de insertar elementos desenfocados en el primer plano, de dirigir el enfoque hacia tu modelo mediante un ajuste de tercios y de ajustar la perspectiva del fondo. Entonces tendrás un fotomontaje que parece lógico y relativamente real en cuanto a la composición de la imagen.
