Además de tener un estilo propio y único, también puedes destacar asegurándote de que tus propias fotos sean, al menos técnicamente, casi perfectas. Y las ideas especiales para imágenes son siempre una garantía de que las fotos destacarán entre la multitud y, por tanto, llamarán la atención.
No puedo enseñarte creatividad. Pero sí puedo darte innumerables consejos, la mayoría de los cuales he aprendido yo mismo a lo largo de 20 años de fotografía de modelos. Esto te ayudará a crear fotos sofisticadas con mayor rapidez. Así tendrás la cabeza libre para realizar tus propias ideas de forma creativa.
¡Buena suerte con esto!
Jens Brüggemann, agosto de 2013
Figura 01: Diviértete leyendo, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
He aquí una visión general de los capítulos individuales:
Parte 1 - Fotografiar "modelos"
Parte 2 - El equipo adecuado
Parte 3 - Cómo encontrar modelos adecuados
Parte 4 - Encontrar una localización
Parte 5 - Desarrollo de ideas para la imagen
Parte 6 - Consejos para la composición de la imagen
Parte 7 - Consejos de estilismo
Parte 8 - Iluminar hábilmente a los modelos
Parte 9 - Trabajo en equipo eficaz
Parte 10 - Consejos para posar
1 Fotografiar "modelos
La fotografía de modelos está de moda. Los periódicos están llenos de fotos de modelos; y últimamente también se puede ver cómo trabajan (supuestamente) los fotógrafos de modelos en la televisión. Y aunque todo el mundo es consciente de que lo que se muestra en televisión son "making ofs" producidos para el formato televisivo, desde la primera temporada de Germany's Next Top Model todo el mundo cree que puede opinar sobre el negocio del modelaje...
Pero, ¿cómo es la realidad? ¿Cómo es un buen fotógrafo de modelos?
Veamos primero el otro lado. ¿Cómo es un buen modelo? ¿Qué es realmente importante para poder trabajar con éxito como modelo?
Hoy en día, cualquiera puede ser modelo. El requisito previo es tener una apariencia más o menos buena. Sin embargo, esto no es fácil de juzgar. En caso de duda, es cuestión de gustos. "Afortunadamente, porque el mundo de la belleza (del modelaje) sería aburrido si todos los fotógrafos persiguieran un mismo ideal de belleza. Los diferentes gustos garantizan que el mundo sea "colorido" y nunca aburrido. (Imagínese cómo sería si todas las fotos de modelos mostraran el mismo tipo de mujer: Qué aburrido sería ver las fotos correspondientes). La diversidad, por otra parte, es lo que hace que la fotografía sea interesante, y esto también se aplica a la selección de modelos.
Además de la apariencia, la "fotogenia" es el factor decisivo para saber si una persona es adecuada como modelo o no. No todos los guapos son fotogénicos. Y no todas las personas fotogénicas llaman la atención en la calle. Muchos grandes modelos pasan desapercibidos en la vida cotidiana. Pero cuando están bajo la luz de los flashes y maquilladas, demuestran de qué están hechas. No es raro que me sorprenda al ver cómo la discreta chica de al lado se ha transformado en una vampiresa asesina de hombres...
Hoy en día, muchas personas se llaman a sí mismas "modelos" o "modelos fotográficas". No existe ni examen de modelo ni formación. El término no está protegido, por lo que cualquiera puede llamarse modelo si alguna vez se ha puesto delante de la cámara de un "fotógrafo" (tampoco es un término protegido; un fotógrafo es alguien que maneja una cámara) o al menos tiene la intención de hacerlo. (La autoevaluación subjetiva de algunos autoproclamados "modelos" no siempre conduce a una carrera prometedora...).
Por otro lado, hay muchos "talentos" innumerables que son alumnos o estudiantes o tienen alguna otra actividad profesional y, sin embargo, actúan tan perfectamente ante la cámara que merecen con creces ser llamados "modelos fotográficos".
Figura 1-1: Elida es una modelo muy buena. La "descubrí" en la calle mientras hacía la compra. En pocas sesiones se ha convertido en una modelo estupenda. Así que el talento -además de una actitud y una forma de trabajar profesionales- también forma parte de ello. Y cuando los resultados son tan fantásticos como estos, la modelo puede estar orgullosa de sus fotos. Añadí el efecto de lienzo a la foto en Photoshop. Queda muy bien con los colores apagados. La foto fue tomada hace unos meses durante mi taller de fotografía de Ibiza en mayo de 2013.
Como no llevaba mi cámara encima, le pedí prestada rápidamente la cámara a la modelo para poder hacer esta foto. Había llovido poco antes (¡pocas veces en Ibiza!) y el cielo seguía nublado, lo que dio lugar a un ambiente con una iluminación muy agradable. Además, los colores parecían más pálidos que de costumbre a la luz del sol, lo que se adaptaba mejor a mi idea de foto. Nikon D3000 con Nikkor macro de 2,8/105 mm. 1/500 segundos, Blender 2,8, ISO 100.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Sin embargo, hay algo que es un requisito imprescindible para ser apto como modelo: ¡la profesionalidad, que incluye sobre todo seriedad y puntualidad! Incluso la modelo más bella no me sirve de nada como fotógrafo si no se presenta a la sesión, por ejemplo, porque salió de fiesta demasiado tarde el día anterior. O si la modelo contratada para el taller llega dos horas tarde y el taller está a punto de terminar.
Si el fotógrafo no puede confiar en la modelo, sólo hay una consecuencia: poner fin a la colaboración, porque ¿qué fotógrafo quiere arriesgarse antes de una sesión fotográfica importante, para un trabajo por encargo, a que la modelo sólo se presente a la sesión en un 50%? La fotografía profesional consiste en ganarse la vida, en asegurarse el sustento. No hay lugar para modelos poco fiables.
Por otro lado, también hay fotógrafos poco fiables. Quien promete enviar a su modelo 10 fotos editadas, debe cumplir su promesa.
Figura 1-2: Un retrato intenso para el que tuve que hacer más de 250 fotos antes de considerar que la imagen de esta joven hacía realmente justicia a su personalidad. Si quieres fotografiar algo más que apariencias, no puedes acabar en 10 o 15 minutos. Esto requiere un compromiso intenso con la persona fotografiada. Por supuesto, siempre hay fotos afortunadas, pero por regla general, las buenas fotos son el resultado de un duro trabajo. Por eso, las sesiones fotográficas (de retrato) (bien realizadas) implican una colaboración intensiva, en la que el fotógrafo y el modelo contribuyen al resultado a partes aproximadamente iguales y con plena concentración.
Sólo por esta razón, no hace falta decir que el modelo debería recibir algunos de los mejores resultados. Nikon D3X con Nikkor 2,8/105 mm Macro. 1/160 segundo, Blender 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
¿Qué debe tener un buen fotógrafo de modelos? Los resultados fotográficos deben gustar (al cliente, a los modelos, al público, ...).
En las siguientes partes de este tutorial, descubrirás cómo conseguir mejores resultados, qué es importante en la fotografía de modelos y qué debes tener en cuenta.
La creatividad, la profesionalidad, la fiabilidad, el espíritu comercial, la flexibilidad y la seriedad también forman parte del arsenal de todo fotógrafo que quiera ganar dinero con sus fotos a tiempo completo o parcial.
Figura 1-3: ¡Y la práctica también forma parte de ser fotógrafo! Una buena forma de progresar rápida y duraderamente es asistir a talleres de fotografía. Esta foto fue tomada en mi taller de Ibiza en mayo de 2013. Para suavizar los contrastes, a veces hay que utilizar luminotecnia en las fotos si no se quiere que el cielo aparezca blanco lavado en las fotos. Por eso siempre llevo conmigo el sistema de flash con batería móvil Ranger Quadra RX Hybrid de Elinchrom, así como abrillantadores y sombras de California Sunbounce para que los participantes los utilicen durante mis talleres en el extranjero.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Dado que, como hemos visto, "fotografía de modelos" es un término muy amplio, este primer capítulo introducirá y diferenciará brevemente las áreas individuales. Las especialidades (fotográficas) más importantes se explican brevemente en cada caso, al igual que las exigencias que se plantean a los fotógrafos en la respectiva área temática.
1.1 Fotografía de personas
Los fotógrafos de personas deben ser comunicativos. Deben interesarse por otras personas y estar dispuestos a ser flexibles y adaptar sus métodos de trabajo al tema (y al briefing en el caso de trabajos por encargo). Y sólo aquellos que sean curiosos y abiertos de mente disfrutarán de la fotografía de personas.
A diferencia de la fotografía callejera, la fotografía de personas se caracteriza por un intenso compromiso con la persona fotografiada. No es tanto la observación (secreta) como la "comunicación" con el sujeto lo que hace que un fotógrafo de personas tenga éxito.
También es importante enfatizar el mensaje de una imagen, al menos cuando la fotografía de personas se utiliza para escenificar un mensaje publicitario. Esto la diferencia de la fotografía de reportaje.
Figura 1-4: En la fotografía de personas, es especialmente importante que haya "química" entre el modelo y el fotógrafo. Sólo así se consiguen fotos relajadas. Aunque rara vez fotografío a modelos masculinos, congenié enseguida con este modelo. Durante dos sesiones fotográficas, se crearon muchos motivos hermosos y diferentes (algunos de los cuales se mostrarán aquí como parte de esta serie de tutoriales).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
No son pocos los fotógrafos que hacen hincapié en lo importante que es establecer una relación de confianza entre el fotógrafo y la persona que está delante de la cámara para crear fotos auténticas y no forzadas. En su libro "At Work", Annie Leibovitz describe cómo a veces visita a las celebridades que va a fotografiar días o incluso semanas antes de coger la cámara y las acompaña durante su trabajo diario.
De este modo, se asegura de que ya no la perciban como un "cuerpo extraño", sino como algo familiar o incluso como parte del equipo. Por supuesto, este enfoque no siempre es posible, ni necesario. Pero de ello se puede deducir una cosa para nuestra fotografía de modelos (de personas): La posibilidad de obtener fotos excepcionales y auténticas aumenta con la cantidad de tiempo (de preparación) disponible.
La sesión en sí no tiene por qué durar horas si el fotógrafo y la modelo ya se han tomado el tiempo suficiente para conocerse y adaptarse el uno al otro. Por eso, muchos fotógrafos prefieren una reunión antes de la sesión. Esto sirve para conocerse, discutir la idea de la imagen y adaptarse el uno al otro. Si esto no es posible, por ejemplo porque la modelo ha sido contratada desde lejos para un trabajo y sólo ha viajado o volado para la sesión fotográfica, es aún más importante que el fotógrafo se tome el tiempo suficiente para entablar una pequeña charla con la modelo antes de que empiece la sesión.
Los fotógrafos de éxito son conscientes de la importancia de este tiempo para conocer a la modelo, por lo que a menudo se niegan a hacer fotos bajo presión de tiempo. No se trata de una expresión de "capricho artístico", ni siquiera de arrogancia, sino de un simple cálculo de que se necesita tiempo suficiente para realizar sesiones fotográficas de cierto nivel de creatividad y calidad.
Figura 1-5: Sólo cuando la modelo se siente cómoda, la sonrisa parece realmente auténtica. La tarea de un buen fotógrafo es, por tanto, crear una atmósfera de confianza para que la modelo pueda concentrarse plenamente en las fotos y olvidarse de cualquier preocupación cotidiana mientras dure la sesión fotográfica. Sin embargo, esto no es posible bajo presión de tiempo, por lo que el fotógrafo debe dedicar tiempo a conocer a la modelo antes de la sesión o, si es posible, no trabajar bajo presión de tiempo durante la propia sesión.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Además, la presión del tiempo no sólo impide crear una relación de confianza, sino que tampoco favorece precisamente la creatividad del fotógrafo. Yo mismo me he encontrado a menudo con que empezaba a hacer fotos "utilizables" (es decir, excepcionales), pero mirar el reloj me ponía nervioso y cortaba de raíz cualquier creatividad. En resumen: ¡prevé suficiente tiempo para tus tomas! Si no lo necesitas, no pasa nada; pero si tienes suficiente "respiro", te permitirá trabajar con más creatividad y prudencia (y, por tanto, con más éxito).
1.2 Fotografiar niños
Si quieres fotografiar niños, tienes que tener una "conexión" con ellos, o dicho de otro modo: tienes que ser un poco niño; ¡eso ayuda! Hay que tomarse a los niños en serio, anticiparse a sus necesidades y adaptarse a ellas.
No puedes decir a los niños: "Ponte delante del fondo, vamos a hacer unas fotos bonitas". No funciona así.
Si quieres fotografiar niños, hay dos maneras de hacerlo. O bien en el sentido de la fotografía de observación, no intrusiva. O en el sentido de participación activa. Entonces fotografiar o ser fotografiado se convierte en un juego. En esta variante, es necesario implicar a los más pequeños, es decir, permitirles participar activamente. Esto puede empezar con la idea de la foto, pero sin duda debe tener lugar durante la realización. El niño recordará la sesión de fotos de una forma buena y divertida, lo que facilitará las cosas la próxima vez que haya que hacer una sesión de fotos.
También he comprobado que a los niños les impresiona mucho que les enseñes de vez en cuando las fotos que has hecho en la pantalla de la cámara. Por regla general, les parece estupendo y continúan con entusiasmo.
Yo tampoco tengo miedo de ponerles la cámara a los más pequeños para que hagan fotos a los otros niños con mi ayuda. ¡Sólo me aseguro de que no se les caiga la pesada cámara ni golpeen accidentalmente a otros niños con ella...!
Fig. 1-6: A partir de cierta edad, alrededor de la edad escolar, puedes "sobornar" a los "pequeños" con honorarios de modelaje si ya no les entusiasma demasiado estar delante de la cámara (como en años anteriores). Al fin y al cabo, incluso los boxeadores más jóvenes ya tienen deseos de consumo, como el último juego de Nintendo o la nueva colección de cromos de Star Wars.
Sin embargo, la persuasión funciona mejor que el soborno: Si encuentras una idea "guay" que los mini-modelos estén encantados de secundar -por razones de imagen frente a sus compañeros-, siempre es más prometedora que la variante mini-jobber. Nikon D3X con Nikkor 1.4/85mm. 1/125 segundo, Blender 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Lo que no les gusta nada a los niños son las fotos posadas en las que se supone que tienen que estar quietos. La famosa foto de familia que hay que regalar a la abuela por Navidad no es precisamente lo que más les gusta a los niños.
Es mejor dejarles hacer tonterías o muecas. También son populares las fotos de acción, por ejemplo fotos en las que saltan, corren o se suben a los árboles.
Figura 1-7: A los niños les encantan las fotos de acción. Si creen que las fotos son "chulas", por una vez correrán arriba y abajo por la playa varias veces, ¡lo que de otro modo sería impensable! Nikon D700 con Nikkor 4/24-120mm. 1/800 segundo, Blender 7.1, ISO 200.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-8: Cuando a los niños se les permite hacer muecas, les gusta posar. Nikon D3 con Nikkor 2.8/24-70mm, con distancia focal utilizada de 24mm. 1/50 segundo, Blender 5, ISO 1600.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Con los niños más pequeños, es decir, entre los 12 meses y los 4 años, sigue siendo muy fácil llamar la atención (por ejemplo, gritando (o cantando una canción con los niños más pequeños), saludando, imitando sonidos de animales, sosteniendo su peluche favorito sobre la cámara, etc.), por lo que en realidad es bastante fácil hacer fotos bonitas. Sin embargo, la capacidad de atención de los niños pequeños es relativamente corta, por lo que debes darte prisa con las fotos.
Figura 1-9: Un coche de juguete nuevo - y el pequeño Flynn está lo suficientemente ocupado - al menos durante unos minutos - para que se le pueda fotografiar tranquilamente. Los juguetes viejos, en cambio, no tendrían este efecto de llamar la atención, por lo que es aconsejable que los fotógrafos infantiles tengan siempre a mano juguetes que los pequeños no conozcan (todavía). Afortunadamente, el color del nuevo coche de juguete hacía juego con el atuendo de Flynn, lo que contribuyó significativamente al efecto de la foto. Nikon D4 con Nikkor 1.4/85mm. 1/400 de segundo, Blender 2,5, ISO 400.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota
Los elogios ayudan inmensamente a los niños (y también a los adultos). Cualquiera que reciba elogios por lo bueno que es modelando se siente orgulloso y se esforzará aún más a partir de ese momento.
Pero asegúrate de dar a los niños pequeños descansos entre cada uno de ellos. Nadie quiere ser seguido constantemente por la cámara, y menos durante los descansos. Un pequeño tentempié o un helado entre medias, y los pequeños estarán frescos y listos para nuevas fotos.
Al cambiar el fondo en el estudio, por ejemplo, es buena idea dejar que los jóvenes modelos echen una mano. Así se sentirán importantes y lo suficientemente adultos como para ayudar. También es útil introducir ideas, aunque no todo lo que sugieran los pequeños se pueda llevar a cabo. El desarrollo del espíritu de equipo es crucial y sin duda tiene valor para las fotos posteriores. Lo mismo se aplica aquí: un modelo que se identifica con la tarea está 1000 veces más motivado que un modelo que se limita a seguir instrucciones.
Durante la sesión, que debe estar bien preparada (con montaje de fondo y luz, pruebas de exposición, etc.), debes ser lo suficientemente flexible como para poder tomar instantáneas de vez en cuando. Esto se debe a que las minimodelos están de buen humor y no siguen un montaje ni un horario. Siempre están haciendo travesuras, ponen caras y miran con curiosidad su nuevo entorno. Lo mejor es preparar una cámara específica para este fin, equipada con un flash de sistema que cumpla los requisitos para las instantáneas (exposición automática, objetivo zoom, autoenfoque rápido, valor ISO más alto, etc.).
Consejo
"Uno de los errores más comunes que cometen los adultos al fotografiar niños es tomar fotos desde su perspectiva normal ("a vista de pájaro"). Esto suele ser aburrido y a menudo inapropiado, ya que los pequeños tienen que levantar constantemente la vista para mirar a la cámara. Así que es mejor ponerse en cuclillas o incluso tumbarse boca abajo en el suelo. La perspectiva inusual hará que las tomas sean mucho más interesantes, ¡te lo prometemos! Pruébalo". (de: "Babys und Kinder fotografieren"; J. Brüggemann y L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 páginas; 29,95 euros).
Fig. 1-10: Siempre intento estar a la altura de los ojos de los más pequeños cuando hago fotos de niños. Sin embargo, en el caso de Lennox no fue lo habitual, ya que me miró sorprendido durante un buen rato, lo que aproveché para hacerle unos bonitos retratos. Nikon D3 con Nikkor 2.8/300mm. 1/800 segundos, Blender 4,5, ISO 200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: ¡Sólo se debe fotografiar a los niños mientras sigan divirtiéndose! Desafortunadamente, el humor de los niños cambia muy rápido en algún momento, pero como adulto (fotógrafo) definitivamente debes respetarlo.
1.3 Fotos de belleza
Cuando haces fotos de belleza, intentas que la gente guapa sea aún más guapa. Ya he revelado el primer "ingrediente" importante en la receta del éxito de la "fotografía de belleza": Los fotógrafos de belleza experimentados eligen a las modelos más bellas para sus fotos siempre que sea posible.
Aunque algunos de los lectores estén pensando ahora "Bueno, yo podría hacer fotos así con una modelo tan guapa", no se están dando cuenta de que el trabajo de un fotógrafo de modelos no sólo implica dominar el tiempo, el Blender, el ISO, el autoenfoque y la iluminación, sino también el casting de las modelos. Los buenos fotógrafos tienen buen ojo para los nuevos talentos, para la fotogenia.
Nota: Encontrar nuevos modelos es una tarea que a muchos fotógrafos les resulta difícil, por lo que trataré este tema en detalle más adelante en esta serie de tutoriales.
La fotografía de belleza requiere que las modelos estén bien maquilladas. Sin embargo, no todas las modelos saben maquillarse bien, por lo que tiene sentido recurrir a maquilladores.
Figura 1-11: Uno de los "ingredientes" de las fotos de belleza es que la modelo no sólo tenga un aspecto estupendo, sino que además esté lo mejor maquillada posible. Nikon D4 con Nikkor 2.0/200mm. 1/125 segundo, Blender 3,5, ISO 125.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Consejo: A veces, sin embargo, ocurre que la modelo está profesionalmente y bien maquillada, pero se lleva un susto después del maquillaje porque no se reconoce. A bastantes mujeres les molesta que las maquillen de forma diferente a la que están acostumbradas.
No se reconocen y se sienten incómodas en su propia piel. En estos casos, puedes prescindir de un maquillador, sería una pérdida de dinero. Así que aclara de antemano si tu modelo está lista para ser "encantada". O si simplemente quiere tener el mismo aspecto de siempre.
Figura 1-12: Para las fotos de belleza, no hace falta decir que la modelo debe presentarse a la sesión de fotos con las uñas arregladas y/o bien peinada. Como precaución, indícaselo a tu modelo durante la charla preliminar.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Los fotógrafos de belleza no sólo deben tener un don para los colores, las formas y la composición de imágenes, sino también ser creativos y estar dispuestos a trabajar duro para conseguir la "foto perfecta". Trabajar en equipo (por ejemplo, con un maquillador y un peluquero) es habitual en la vida profesional cotidiana, pero también hay que ser hábil.
Además, el fotógrafo de belleza no debe dejarse impresionar por el aspecto de las modelos. Al fin y al cabo, la belleza es un requisito básico para trabajar como modelo de belleza. Sin embargo, la fiabilidad y la capacidad de trabajar en un equipo centrado también son más importantes en este caso.
Por desgracia, a menudo he visto a modelos especialmente guapas (muy jóvenes) pensar que su aspecto las hace poco fiables y poco profesionales. Pero, afortunadamente, hay suficientes modelos guapas y, como ya se ha dicho, ningún fotógrafo debería "aguantar" el comportamiento de diva de una modelo imaginaria.
Figura 1-13: La modelo de la foto, Sandra, tiene el título de "Miss Alemania". Sin embargo, algunos de los participantes en mi taller de Ibiza en 2012 la encontraron más difícil de fotografiar que otras modelos que también estaban presentes en el taller. He observado este fenómeno más a menudo: Las modelos con el "título de Miss" pueden tener un aspecto estupendo y unas medidas estupendas, pero a menudo no son excepcionalmente fotogénicas.
Por supuesto, con un poco de experiencia fotográfica y trabajo concentrado, se pueden hacer fotos estupendas con ellas. Pero a menudo es más fácil con otras modelos (porque son más fotogénicas). Nikon D3X con Nikkor 2.8/105mm Macro. 1/125 segundo, Blender 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Lo que un fotógrafo de belleza debe ser capaz de hacer desde el punto de vista fotográfico seguirá en las siguientes partes de este tutorial.
1.4 Fotografía de moda
En la fotografía de moda, no se trata sólo de tener modelos guapas, sino también de presentar la ropa correctamente. Para tener éxito, además de conocimientos fotográficos, los fotógrafos de moda deben tener un buen sentido de la moda y de las tendencias.
Figura 1-14: Los colores y el atrezzo desempeñan un papel fundamental en la fotografía de moda. Si no estás seguro de qué combinaciones "funcionan", es mejor que contrates a un estilista para un trabajo por encargo. Como creo que como diseñador fotográfico soy responsable del diseño de todo el contenido de la foto, incluidos todos los elementos individuales de la imagen, no dejo que nadie haga este importante trabajo por mí.
Nikon D3 con Nikkor 2.8/105mm Macro. 1/160 segundo, Blender 8, ISO 200.
(Fotografía © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
La fotografía de moda puede subdividirse en fotografía de modelos y fotografía de ropa. Ambas están estrechamente relacionadas, ya que no es raro que se necesiten tanto fotos de modelos como de las prendas. Por lo tanto, los fotógrafos interesados en este campo deben ser conscientes de que ambas áreas de la fotografía estarán implicadas si quieren trabajar como fotógrafos de moda.
Figura 1-15: En la fotografía de moda, dependiendo del estilo de las prendas, a menudo es necesario que el modelo parezca "cool". Una pose desenfadada, un atrezzo adecuado y un fondo eficaz son los ingredientes para conseguirlo. Aquí he utilizado el paraguas de mi flash Para como fondo. Nikon D3X con Nikkor 1,4/85 mm. 1/80 segundo, Blender 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Los fotógrafos de moda no solo deben estar al tanto de las tendencias de la moda, sino también de otros acontecimientos sociales actuales. De cualquiera que fotografíe moda se espera que tenga los conocimientos pertinentes; y nada sería peor que combinar prendas de una marca que actualmente está de moda con accesorios que llevan meses completamente "out".
Por supuesto, la elección del fondo también desempeña un papel importante en la presentación de la moda. También en este caso, el fotógrafo de moda debe dar muestras de sensibilidad para presentar los productos de forma adecuada al grupo destinatario. En el vertiginoso mundo de la moda se gana mucho dinero. Las fotos publicitarias desempeñan un papel decisivo en el éxito o el fracaso del mismo.
Figura 1-16: Especialmente en las fotos de moda, el fondo adecuado desempeña un papel importante para presentar la ropa de forma apropiada para el grupo destinatario. Por ejemplo, la ropa de playa elegante se presenta en un ambiente veraniego con clase: con sol, palmeras o una piscina en primer o segundo plano. En este caso, alquilé una elegante villa por un día durante mi taller de Ibiza en mayo de 2010 para que los participantes tuvieran un lugar típico de la "alta sociedad" para sus fotos de moda.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Por regla general, en las fotos de moda hay que procurar que la ropa quede bien y que los colores se reproduzcan lo más fielmente posible. Una buena foto de moda también implica resaltar la textura del tejido mediante una iluminación adecuada.
Para todo fotógrafo es un reto fotografiar ropa negra según los deseos del cliente: Especialmente con determinados tejidos (por ejemplo, terciopelo o lana), cuando el producto es de color negro intenso, es muy difícil reproducir fotográficamente la textura del tejido. Hay que utilizar el doble o el cuádruple de luz para crear un patrón en las zonas negras. El truco consiste en sobreexponer sólo el tejido y no el modelo.
Figura 1-17: Los tejidos negros brillantes como la laca y el cuero no presentan ningún problema. Los reflejos en el tejido liso y brillante permiten juzgar fácilmente el corte y el ajuste. Sin embargo, la situación es diferente con los tejidos negros mates suaves: Éstos se "tragan" la luz, de modo que no se pueden reconocer los dibujos, las costuras, los bolsillos y otros detalles de contraste. El resultado sería una única masa negra sin dibujo.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-18: En los trabajos de moda libres, las sesiones TFP, que realizan fotógrafos y modelos para practicar, para el portafolio o para autopromocionarse, suele ocurrir que la modelo llega casi exclusivamente con ropa negra. El "vestidito negro", ceñido y que realza la figura, parece colgar en el armario de toda modelo. Pero nuestros ojos ven mejor que la cámara; nuestros ojos aún pueden reconocer estampados en tejidos negro mate, donde la cámara sólo ve "negro".
El resultado suele ser decepcionante, porque el vestidito negro resulta mucho más atractivo "en vivo" que en las fotos. Así que ten cuidado con la ropa negra en las fotos de moda. Comprueba los detalles y la exposición de las fotos para evitar sorpresas desagradables. (En este caso, sin embargo, tuve suerte de que al menos las mangas tuvieran encaje por fuera y se pudiera ver la piel en algunas partes. Y el bolso azul de esta foto de la derecha también ayuda a romper el monótono negro del vestido).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
1.5 Desnudo y fotografía erótica
A menudo se hace referencia a la fotografía de desnudo y erótica como las "disciplinas supremas" de la fotografía. Sin embargo, esto no me resulta del todo comprensible, porque hacer una buena foto de desnudo no es más difícil que hacer un buen retrato o una foto de moda. Como me dedico a la fotografía de desnudo desde hace bastante tiempo, puedo incluso decir que personalmente me resulta más difícil hacer una buena foto de paisaje que una buena foto de desnudo o erótica. (Pero eso también puede deberse a que no me gusta madrugar...).
Sin embargo, hay una razón relevante por la que muchos fotógrafos llaman a la fotografía erótica y de desnudos la "disciplina suprema". Porque con todos los demás temas fotográficos, no importa si el resultado es exitoso o no. Por ejemplo, al paisaje no le importa si el fotógrafo ha estropeado la toma. Al animal tampoco le importa si ha sido bien o mal fotografiado. E incluso con los retratos, la persona fotografiada puede molestarse si ha sido fotografiada desfavorablemente, pero eso no es en absoluto el "fin". Con las fotos de desnudos o eróticas, en cambio, un mal resultado significa que las fotos rápidamente resultan embarazosas, lo cual es el colmo para la persona fotografiada, sobre todo si las fotos también se van a publicar.
En resumen, se puede decir que la fotografía de desnudos y erótica no es necesariamente más difícil ni más exigente. Lo que ocurre es que las consecuencias de unas malas fotos son mucho más graves. Por lo tanto, los fotógrafos de desnudos y eróticos nunca deberían mostrar todas las fotos (al público, a la modelo, etc.); sólo deberían presentarse los mejores resultados seleccionados y ligeramente editados.
Pero, ¿cuál es la diferencia entre la fotografía de desnudo y la erótica?
Figura 1-19: La mejor manera de imaginar los ámbitos de la fotografía de desnudo y erótica es como dos conjuntos que tienen una intersección común. Esto deja claro que hay fotos de desnudos que pueden prescindir del erotismo. Y a la inversa, hay fotos eróticas que no son fotos de desnudos. En tercer lugar, también hay desnudos eróticos, es decir, fotos que pertenecen a ambos ámbitos.
Las fotos de desnudos son fotos cuyo tema es el cuerpo desnudo. A menudo de forma abstracta y sobre todo idealizada. Sin embargo, también son concebibles los desnudos documentales. Sin embargo, la mayoría de las fotos de desnudos publicadas se someten al ideal de belleza.
Figura 1-20: La fotografía clásica del desnudo es la fotografía del cuerpo (normalmente bello); a menudo anónimo. A diferencia de la fotografía erótica, la fotografía clásica del desnudo no requiere necesariamente la personificación. Basta con fotografiar detalles corporales individuales -a menudo con la ayuda de la luz y, sobre todo, de la sombra- para lograr resultados eficaces y, por lo general, estéticamente agradables.
Un cierto grado de abstracción subraya el empeño del fotógrafo por crear vistas corporales de belleza intemporal. Esta es otra de las razones por las que elegí esta foto para la portada de mi nuevo libro "Fotografía erótica y de desnudos". Nikon D3X con Nikkor 2,8/70-200 mm. 1/160 segundo, Blender 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Las fotos eróticas, en cambio, no dependen de la desnudez del cuerpo mostrado. En la fotografía erótica, lo que cuenta es la declaración (erótica) de la imagen. La sugerencia desempeña aquí un papel importante.
Hay que guiar la imaginación del espectador en una dirección determinada, lo que se puede conseguir de muchas maneras: una mirada prometedora, una pose sexy, ciertos colores de señal, ropa seleccionada como lencería sexy, accesorios a juego, la sugerencia de tocarse con las manos de la modelo, un mohín, etc. No hay límites para la fantasía erótica. No hay límites para la imaginación erótica.
Figura 1-21: Cuando las modelos ponen morritos, enseñan los pechos y se tiran de la ropa ajustada, los resultados son, por supuesto, de naturaleza erótica. El erotismo no es tanto lo que el espectador ve, sino lo que imagina. Pensar en el futuro (¡!) es lo que hace el erotismo. Se estimula la imaginación del espectador. Como resultado, él o ella ya no ve la foto como una imagen estática de una persona atractiva, sino como un punto de partida para nuevos pensamientos ... Nikon D3X con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/200 segundo, Blender 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
El factor decisivo es que la fotografía erótica juega deliberadamente con la imaginación del espectador. Deben pensar en el futuro. Por lo tanto, no se suele mostrar "todo", porque la sugerencia es suficiente. La foto (erótica) se limita a proporcionar el estímulo. El resto lo hace el cerebro del espectador... Figura 1-22: ¡Una pose muy dinámica y sexy! Aquí puedes ver lo eficaz que puede ser el lenguaje corporal en la fotografía erótica. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 29mm. 1/160 segundo, Blender 4,5, ISO 800.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
¿Qué requisitos debe cumplir un buen fotógrafo erótico? En primer lugar, debe entender su oficio, es decir, ofrecer un trabajo técnicamente impecable. Además, el fotógrafo debe tener una mentalidad abierta y no ser estirado. Quien tenga problemas morales con esto, es decir, quien piense en secreto que mostrarse ante una cámara no es apropiado, ¡que fotografíe otra cosa! Dicho de otro modo: La desnudez debe verse como algo natural y no como algo indecoroso o incluso depravado.
Las fantasías eróticas también serán útiles para encontrar ideas de imágenes antes de una sesión fotográfica. Pero eso no significa necesariamente que sólo deban fotografiarse las propias fantasías. Para que mis fotos sean variadas, suelo inspirarme en las modelos. Incorporar las ideas de la modelo también es una buena forma de evitar el aburrimiento, y además garantiza que la modelo esté motivada para participar en la sesión (si se retoman y ponen en práctica sus ideas).
Figura 1-23: Como "lobo solitario", no siempre es fácil conseguir resultados profesionales. Implicar al modelo es una forma de recabar ideas. Pero también hay situaciones en las que una mano amiga sería muy útil, aunque sólo fuera para sostener un abrillantador (a la derecha en la imagen) o un sombreador (a la izquierda en la imagen).
Por eso, en mis talleres internacionales de fotografía, los participantes se dividen en grupos (de 3 participantes cada uno); se turnan para fotografiar individualmente, de modo que cada fotógrafo tiene dos ayudantes que le asisten en la realización de su idea fotográfica. Esto aumenta enormemente la calidad técnica de las fotos.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: El factor decisivo en la fotografía erótica y de desnudos es que el fotógrafo aborde la sesión fotográfica con respeto y sensibilidad. Sólo aquellos que responden a las necesidades del modelo harán fotos en las que la persona delante de la cámara se sienta cómoda, ¡que es el requisito más importante para hacer buenas fotos! Y con esto cerramos el círculo, porque en la fotografía de modelos en general, las habilidades del fotógrafo y, sobre todo, la buena cooperación entre ambos son tan importantes como el buen aspecto de la modelo.
