Técnicas de Dodge and Burn para retratos de personajes en Photoshop

Al editar retratos de personajes en Photoshop, puede ser crucial dar al cuadro más profundidad mediante ajustes de luz y sombra. Esta técnica, conocida como Dodge y Burn, te permite resaltar ciertas áreas y atenuar otras, de modo que el enfoque esté más centrado en el ojo del espectador. En esta guía, aprenderás paso a paso cómo puedes mejorar tu retrato a través de las técnicas de Dodge and Burn.

Principales hallazgos

• Las técnicas de Dodge and Burn generan profundidad visual y claridad en tus imágenes.
• El uso de pintura de luz resalta características como ojos y rasgos faciales.
• Los ajustes pueden realizarse de manera sutil para obtener resultados naturales.

Guía paso a paso

Primero, importa tu imagen en Photoshop. Debes tener una base sólida que quieras seguir editando. Una vez que hayas abierto tu imagen, procederemos directamente a la edición.

Para dirigir el enfoque hacia la cara, es importante ajustar el fondo de manera adecuada. Al aplicar una máscara a la imagen de fondo y enmascarar tantos detalles como sea posible, se crea mayor enfoque en la persona de la imagen. Asegúrate de que no se pierdan rasgos faciales mientras el fondo se mantiene sutil.

Para la técnica de Dodge and Burn, debes crear una nueva capa. Te recomiendo nombrar la nueva capa "Dodge and Burn". Al presionar la tecla Alt y hacer clic en la capa, puedes crear una máscara de recorte, lo que asegura que tus ediciones se apliquen solo a la persona en la imagen.

Selecciona ahora el método "Luz suave" para la nueva capa. Esto se mostrará en el medio de las configuraciones de capa. Se espera que al principio la selección no muestre cambios visibles, pero esto cambiará cuando apliques el pincel.

Selecciona un pincel de tamaño adecuado que corresponda al contexto de las cejas y los ojos. Con la función de redimensionar puedes ajustar el tamaño para asegurarte de que puedes trabajar con precisión.

Asegúrate de alternar entre negro y blanco para editar sombras y luces simultáneamente. Con negro pintas las sombras y con blanco las luces. Para alternar entre estos dos colores, puedes utilizar la tecla X en tu teclado.

Comienza oscureciendo las cejas. Es importante no aplicar demasiada presión; una opacidad de alrededor del 5% es ideal para provocar un cambio sutil pero efectivo. Esto suele hacerse de manera gradual para que puedas controlar el efecto.

Una vez que estés satisfecho con las cejas, puedes seguir enfatizando los ojos mismos. Asegúrate de trabajar con pinceladas suaves para iluminar los contornos de la iris y la parte interior de los ojos, lo que lleva a una expresión más viva.

Ahora es el momento de ajustar la piel y la barba. A menudo queremos eliminar tonos de color desiguales en la barba u otras áreas. Trabajar con precisión, suavizando las áreas más oscuras y ajustando suavemente las áreas más claras, puede ayudar a crear una imagen general armoniosa.

Antes de continuar con la línea del cabello y otras características, evalúa el retrato completo. Es importante que la imagen se vea coherente y no haya áreas sobre enfatizadas o pasadas por alto.

Ahora puedes acentuar los bordes de las arrugas o la ropa para obtener una impresión más robusta. Oscurece arrugas y bordes en la imagen para crear una impresión de profundidad, pero ten en cuenta que las transiciones deben permanecer suaves.

Cuando se trata de detalles como las alas de la nariz o los labios, puedes continuar con técnicas similares. Resalta suavemente los bordes para enfatizar características específicas sin perder el aspecto natural.

Después de haber realizado todos los ajustes, debes evaluar la imagen general. Pequeños ajustes pueden marcar la diferencia decisiva, así que asegúrate de que todo sea coherente y atractivo.

Resumen

A través de la hábil aplicación de las técnicas de Dodge and Burn, puedes crear retratos impresionantes que reflejen profundidad y personalidad. Con la técnica correcta y un enfoque sensible, puedes aumentar significativamente el interés visual de tu imagen.