Aunque todos los fabricantes de cámaras y accesorios fotográficos tengan opiniones diferentes, no existe una única cámara adecuada, ni una única serie de objetivos adecuados, ni una tarjeta de memoria específica, ni un sistema de flash concreto. Más bien, "muchos caminos llevan a Roma", así que sólo tienes que encontrar el camino más adecuado para ti.
En otras palabras, no existe una respuesta generalizada sobre cuál es el mejor equipo. Pero sí puedes averiguar qué equipo es el más beneficioso para ti, y en eso quiero ayudarte en este artículo, ocasionalmente también mencionando ciertos accesorios fotográficos.
Sin embargo, sólo te presentaré las cosas que yo mismo utilizo y que estoy convencido de que ofrecen una calidad excelente, aunque soy muy consciente de que hay muchos otros artículos que merece la pena recomendar, pero, por supuesto, no puedo presentarlos todos aquí.
Leyenda del dibujo
Aún más importante que el mejor equipo del mundo es el talento para "ver" motivos. Pero soy de la opinión de que, como fotógrafo serio, no hay que limitarse, sino mantener abiertas todas las opciones. En el momento de disparar, normalmente no sé cómo puedo utilizar las fotos más tarde. Sin embargo, si hago fotos con la máxima calidad, no tengo restricciones en cuanto a su uso.
Da igual que una foto se utilice después para Internet en baja resolución o como impresión artística de alta calidad: la calidad de mis datos es suficiente para todos los usos.
Cámara
El valor (económico) de tu cámara no determina el valor (artístico) de tus fotografías, y hay artistas de renombre internacional (por ejemplo, Jan Saudek) que han alcanzado fama mundial con los medios más sencillos. La elección del equipo fotográfico viene determinada más bien por el enfoque personal del fotógrafo y el uso previsto de las fotografías.
Las llamadas cámaras réflex de 35 mm, que -desde agosto de 2011- ofrecen una resolución de entre 16 y 20 megapíxeles, se han impuesto en todo el mundo. Tienen la mejor relación calidad-precio, lo que se debe a las elevadas cantidades producidas. La dura competencia en un mercado estructurado de forma oligopolística, especialmente entre Nikon y Canon, también es favorable.
Aunque Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica y Kodak y otros fabricantes también luchan por una cuota de mercado, siempre son los dos líderes del mercado, Nikon y Canon, los que establecen regularmente nuevos estándares en términos de resolución y calidad.
Pero, ¿cuál de los muchos modelos para aficionados disponibles, cuyo precio oscila entre unos 350 euros y algo menos de 2.000 euros, debería elegir? Si se amplía la selección a los verdaderos modelos profesionales, es decir, a las mejores cámaras de ambos fabricantes, la gama se eleva hasta algo menos de 5.000 euros (Nikon D3) o incluso más de 8.000 euros (Canon EOS 1 Ds Mark III).
En este punto, no quiero tener en cuenta los bólidos de la clase de formato medio con digibacks con una resolución de unos 33 o 45 megapíxeles. Estas cámaras son para especialistas, y con precios de compra equivalentes a uno o dos coches de gama media, el grupo objetivo no aumentará significativamente en el futuro.
Esto también deja fuera a los cientos de "cajas de instantáneas" en el segmento de precios de hasta unos 400 euros, que sin duda son excelentes para la fotografía familiar y de ocio, pero absolutamente inadecuadas para exigencias artísticas serias.
Si la calidad de imagen es la adecuada, entonces "puede" utilizarse una cámara con visor de 400,- EUR. Sin embargo, este tipo de cámaras ya se pueden catalogar como modelos semiprofesionales y se justifican como segunda o tercera cámara. Para los fotógrafos serios, sin embargo, no hay forma de evitar una cámara réflex digital porque, salvo algunas excepciones, las cámaras réflex simplemente ofrecen los mejores resultados, son las más potentes y su relación calidad-precio es correcta en la mayoría de los casos.
A la hora de comprar una cámara, también se aplica la regla de que no existe una cámara que haga felices a todos los fotógrafos por igual. En mi opinión, casi todos los modelos réflex de 35 mm están -¡desgraciadamente! - con funciones que sin duda podrían ser útiles en teoría, pero que nunca son utilizadas por la mayoría de los fotógrafos.
Sin embargo, una variedad de funciones con docenas de opciones de ajuste es, por supuesto, mucho mejor para los folletos publicitarios que una lista de sólo unas pocas funciones útiles, razón por la cual la mayoría de los fotógrafos seguirán teniendo problemas para manejar su cámara con rapidez y seguridad en el futuro. En los talleres que dirijo, compruebo una y otra vez que los fotógrafos no conocen, como debería ser lo normal, la tecnología de su cámara "a ciegas", sino que a veces incluso dedican mucho tiempo a hojear los manuales de instrucciones (que a menudo superan el número de páginas de mis novelas favoritas) porque buscan determinadas opciones de ajuste o, peor aún, quieren deshacer otras...
(Probablemente no sea necesario mencionar a estas alturas el hecho de que el modelo se aburre y se disgusta y pierde la diversión de los desnudos planeados).
La modelo no podrá estar así mucho tiempo... Así que practica lo suficiente para dominar tu (nueva) cámara... ¡antes de la próxima sesión, por supuesto!
Como la mayoría de los compradores siguen teniendo la mentalidad de juzgar una cámara casi exclusivamente en función de cuántos megapíxeles de resolución ofrece, vale la pena repetir un viejo adagio que también se aplica a la fotografía: ¡lo que cuenta no es la cantidad, sino la calidad! En otras palabras: con los 12 megapíxeles de resolución que ofrece mi Nikon D3, cubro todos los usos que actualmente me exigen mis clientes. No sólo páginas de revistas, sino también carteles 18/1 (esos son los carteles de las grandes ciudades en las vallas publicitarias) se crean a partir de mis fotos, y nunca un cliente se ha quejado de que la cantidad de datos no fuera suficiente. ¡Pero gracias, entre otras cosas, al gran tamaño de píxel, la D3 también puede tomar fotos a 3200 ISO que son comparables en términos de calidad y ruido de imagen a las fotos tomadas con otros modelos de cámara a 100 ISO!
Usted decide cuáles de las muchas funciones son especialmente importantes. Por lo tanto, todo el mundo tiene claro que no basta con comparar la clasificación por puntos entre los modelos de cámara antes de realizar la compra. Pero, ¿qué es importante a la hora de comprar una cámara?
En mi opinión, para la fotografía de modelos es irrelevante que la cámara "dispare" 3, 6 ó 9 fotos por segundo. Un accionamiento motorizado es sin duda útil, ya que permite secuencias de imágenes rápidas, así como la posibilidad de estar listo para volver a disparar en cualquier momento, por ejemplo, para capturar el momento en que la modelo se relaja después del disparo propiamente dicho. Sin embargo, a diferencia de la fotografía de prensa o deportiva, el número de imágenes por segundo tiene una importancia secundaria en la fotografía erótica. Y la velocidad de obturación más rápida probablemente tenga más valor académico, pero no tiene importancia práctica en la fotografía erótica.
La fotografía femenina es fotografía de acción. Un accionamiento motorizado ayuda a estar listo para volver a disparar rápidamente, lo que es especialmente importante si se permite que la modelo se mueva libremente en el marco de la idea de la imagen.
Sin embargo, es más importante si la cámara muestra una imagen del 100% en el visor o si sólo se muestra en el visor el 92% o el 93% de la foto posterior. Yo mismo sólo trabajo con cámaras que garantizan una coincidencia del 100% entre la imagen del visor y la zona que produce la imagen en el sensor. Esto requiere un proceso de ajuste muy preciso durante la fabricación de la cámara y se refleja en consecuencia en los costes de fabricación, por lo que sólo los modelos profesionales disponen de esta característica. La ventaja es que se puede trabajar con mucha precisión durante el proceso de disparo y se puede conseguir la máxima calidad al ampliar sin necesidad de recortar las fotos.
Sólo con cámaras que realmente muestran el 100% de la imagen en el visor se puede planificar con precisión la sección de la imagen. Sólo quien puede ver exactamente al 100% la sección de imagen posterior a través del visor no desperdicia espacio valioso y hace fotos de máxima calidad. De lo contrario, hay que recortar las fotos a posteriori, lo que reduce el tamaño de la imagen.
Muchos modelos de cámara ya no disponen de contacto central, pero éste es un requisito indispensable para que pueda acoplar cómodamente un transmisor de radio o infrarrojos para disparar el sistema de flash de estudio, por lo que debe asegurarse de que el modelo que prefiere dispone de contacto central. Esto también es aplicable si actualmente no trabaja con flashes en absoluto, ya que a menudo es sólo cuestión de unos meses que un principiante se convierta en un artista semiprofesional entusiasta.
Los sistemas de flash son la única forma de crear ambientes de iluminación según sus propios deseos. Por lo tanto, al comprar una cámara, ¡asegúrate de que el modelo que elijas tenga un contacto central!
Sin duda, hay muchas más funciones importantes y útiles, pero sólo las apreciarás cuando las necesites para resolver un problema fotográfico y sobrepasaría el alcance de este artículo enumerarlas todas aquí. En resumen, mi consejo es que pruebes a fondo los modelos de cámara antes de comprarlos, buscando las funciones que sean importantes para tu estilo de trabajo. Y no aceptes compromisos que disminuyan la calidad técnica de las imágenes.
A más tardar cuando hagas tus primeras fotos de aspecto profesional, querrás asegurarte de que tu equipo fotográfico es de buena calidad, porque no hay nada más molesto que un bello sujeto que ha sido fotografiado con una calidad técnica deficiente.
Objetivos
Casi más importantes que las cámaras son los objetivos, que son los principales responsables de que las fotos tengan suficiente nitidez, se produzcan distorsiones, etc. En resumen: ¡si compras aquí objetivos de mala calidad, esto se reflejará en todas tus fotografías! Sigo prefiriendo las focales fijas de mayor calidad (por ejemplo, el Nikkor gran angular de 2,8/20 mm para perspectivas poco habituales; el Nikkor macro de 2,8/105 mm, mi objetivo favorito para retratos; el Nikkor de 1,8/85 mm, para retratos con luz disponible; el Nikkor de 2,8/300 mm, para fotos de moda en exteriores; etc.)), aunque ahora también aprecio las ventajas de los objetivos zoom, sobre todo para las sesiones fotográficas que tienen lugar "in situ" (movilidad, rapidez). (Actualmente poseo un buen Nikkor EX 2,8/24-70mm, un objetivo todoterreno; un Nikkor VR 2,8/70-200mm, para tomas en exteriores con localizaciones cambiantes en el sector de la moda; y un DX 2,8/17-55mm, como todoterreno para el sensor más pequeño de mi D2x).
Los objetivos zoom son una gran ventaja, sobre todo cuando se fotografía en exteriores. Puedes ajustar rápidamente la sección de imagen deseada para no perder tiempo cuando la pose de la modelo es la adecuada.
Sin embargo, veo con gran recelo los llamados "superzooms", que tienen rangos de distancia focal de hasta un factor de 10 (por ejemplo, 20 mm-200 mm). A nadie se le escapa que este tipo de objetivos sólo se pueden fabricar haciendo concesiones "perezosas" y, como ya se ha mencionado anteriormente, con ellos no se debería comprometer la calidad de imagen. Además, estos zooms son muy lentos debido a su diseño, lo que limita aún más su uso previsto.
En resumen: En la fotografía seria (de modelos) sólo deben utilizarse objetivos de la máxima calidad. Es mejor prescindir del paquete de cigarrillos de cada día o de los regalos de aniversario de boda para tu mujer, pero no renuncies a la calidad de tus objetivos.
Sólo los objetivos de calidad óptima son capaces de reproducir los más finos matices de color (en blanco y negro: tonos de gris) y los detalles más pequeños. Así que no ahorres dinero a espuertas.
Por último, hay que añadir que -al menos en la fotografía artística de desnudo y erótica- las diferentes distancias focales deben utilizarse únicamente por razones de composición y no, como hacen la mayoría de los fotógrafos, por razones de comodidad o para salvar o acortar distancias. Cada distancia focal tiene su propio carácter, un efecto diferente. Y un fotógrafo que quiera crear también debería utilizar esta posibilidad.
Muchos fotógrafos tienen la idea errónea de que sólo las distancias focales estándar y posiblemente los teleobjetivos son adecuados para conseguir fotos estéticas. Pero esto es erróneo. Es precisamente el uso de distancias focales exóticas lo que puede convertir una foto insignificante en una imagen inusual y, por tanto, duradera en la memoria del espectador. Desde el llamado ojo de pez hasta el superteleobjetivo, ¡todo está permitido!
Los objetivos estándar (objetivos normales) reproducen la realidad en términos de ángulo de visión y representación de la perspectiva de un modo que se corresponde aproximadamente con la impresión del ojo humano. Esto significa que las fotos de desnudos tomadas con un objetivo estándar son consideradas por el espectador como realistas y alejadas de cualquier interpretación. Las representaciones naturales y las tomas con carácter de reportaje son los casos más comunes de uso de objetivos normales en la fotografía erótica y de desnudos.
El uso de un objetivo normal a menudo conduce al carácter de reportaje de las tomas. Por cierto, al principio no estaba nada entusiasmado cuando mi modelo favorita de entonces, Agnes, me preguntó si podía hacer sus fotos de boda, hasta que me informó con más detalle de que iban a ser fotos eróticas de boda, ¡lo que por supuesto hice encantado!
La distorsión inherente a los objetivos gran angular, que da lugar a un marcado énfasis en el primer plano, significa que hay que controlar cuidadosamente su alcance. Y si utilizas un objetivo gran angular (potente), asegúrate de explicar el efecto al modelo de antemano para que no se sorprenda por la corta distancia de disparo.
Los objetivos gran angular distorsionan todo lo que está cerca del borde de la imagen. Utilizados con habilidad, "alargan" las piernas de la modelo. En esta foto, la modelo estaba de pie en lo alto de una escalera de mi estudio. Así pude elegir fácilmente una posición de cámara baja sin tener que tumbarme en el suelo (¡cosa que no me importa!).
Los teleobjetivos, gracias a su escasa profundidad de campo a plena apertura, liberan al modelo del fondo y dirigen la mirada del espectador hacia lo esencial. Ideal para captar la atmósfera de la naturaleza. Los teleobjetivos zoom son ideales por su flexibilidad, por ejemplo 2,8/70-200 o 2,8/80-200. Los teleobjetivos de distancia focal fija son, por supuesto, de mayor calidad; te recomendamos los objetivos 2,0/200 mm o 2,8/300 mm.
Sin embargo, entonces necesitarás al menos un monopié para conseguir tomas sin desenfoque. E incluso si compras objetivos con estabilización de imagen (con la denominación VR = Reducción de la vibración o IS = Estabilizador de imagen), tiene sentido utilizar un trípode para poder sujetar la sección exacta de la imagen, porque un teleobjetivo pesado temblará demasiado al hacer tomas a pulso. La cuestión de si se deben utilizar objetivos con estabilizador de imagen es controvertida. Bastantes fotógrafos opinan que con ellos no se puede conseguir una nitidez de imagen realmente "nítida". En este sentido, puede tener sentido ajustar una sensibilidad más alta en la cámara para evitar el uso del estabilizador.
Los teleobjetivos "condensan" la imagen en términos de perspectiva, lo que, como en esta foto, puede contribuir significativamente al estado de ánimo de la imagen. Por cierto, sólo había hablado con la modelo dos días antes de la sesión mientras estaba de compras en la calle.
Reflectores y difusores
En mi opinión, los accesorios fotográficos más importantes son los reflectores y difusores. Son necesarios para dirigir/reflejar o suavizar la luz disponible según los deseos del fotógrafo. Indispensable no sólo en Ibiza: el reflector de California Sunbounce. Como puedes ver, ¡nunca voy a un rodaje sin él! Foto: L.I. Design
Recomendamos especialmente los productos de la empresa alemana California Sunbounce, especializada en estos accesorios fotográficos y que ofrece reflectores y difusores en todos los tamaños posibles y en varios diseños (incluido el color del material del reflector).
Los reflectores -como su nombre indica- reflejan la luz, es decir, el fotógrafo o un asistente (o el reflector puede montarse sobre un trípode) "dirige" la luz según sus deseos. La fuente de luz inicial suele ser el sol, pero su uso también se recomienda en el estudio porque "fabrican" una luz muy bonita, es decir, los reflectores también cambian al mismo tiempo las características de la luz.
Si se utilizan correctamente, los reflectores crean interesantes acentos de luz. De este modo, se "afina" la fotografía y se depende menos de las condiciones de iluminación reinantes.
Para la fotografía erótica se recomiendan las superficies de tela reflectoras de color dorado/plateado (dispuestas en finas rayas tipo cebra). El dorado solo como color reflector suele ser demasiado "cálido" (parece naranja) en las fotos, mientras que los tejidos de color plateado parecen demasiado "fríos" (pálidos).
Aunque originalmente se diseñaron para su uso en exteriores, los reflectores también son ideales para su uso en el estudio. Sustituyen a una fuente de luz adicional y la luz reflejada tiene un carácter único y, en mi opinión, muy bello.
Los difusores se utilizan para suavizar la luz directa del sol, que es especialmente dura en los meses de verano o en lugares exóticos y, por tanto, desfavorable para los modelos, es decir, para hacerla "más suave" o "más difusa". Las nubes tienen un efecto similar, pero no se pueden "conjurar" cuando se necesitan, por lo que recomendamos encarecidamente comprar un difusor.
Un difusor no debe ser demasiado pequeño, ya que de lo contrario, en el mejor de los casos, sólo podrá mantener la cara hacia fuera. Los difusores que se sujetan a un palo largo y un ayudante los sostiene sobre la modelo (o se sujetan a un trípode) son ideales (es decir, entre la modelo y el sol directo) sin que aparezcan ellos mismos en la sección de la imagen (como el Sun Swatter de California Sunbounce).
Los difusores ayudan, como aquí en Ibiza, a suavizar los fuertes contrastes que se producirían si la luz directa del sol incidiera de forma dura y despiadada y, sobre todo, desfavorable sobre la modelo.
Flash de sistema
Casi todos los fotógrafos poseen un flash de sistema (que suele ir acoplado al contacto central de la cámara), aunque sólo muy pocos son capaces de utilizarlo de forma que los resultados cumplan unos estándares medianamente semiprofesionales. ¿Cuál es el error que cometen millones de fotógrafos aficionados y profesionales al utilizar un flash de sistema?
El mayor error es cuando los fotógrafos quieren utilizar un flash de sistema para "crear luz" y luego apuntar el flash "directamente" al modelo. El flash directo tiene un aspecto "duro" y "plano" y, sencillamente, no favorece a las modelos con un maquillaje imperfecto.
Es mejor utilizar el flash de sistema indirectamente, es decir, utilizar una superficie de color neutro (idealmente blanca) (pared o techo) e iluminar a la modelo no directamente, sino indirectamente a través de esta superficie reflectora. Sin embargo, si se encuentra en una habitación con paredes de colores (vivos) y un techo de paneles de madera, por ejemplo, puede sacar el reflector (véase más arriba) del coche, colocarlo y utilizarlo como superficie reflectante.
Para ello, el Micro-Mini es ideal junto con el soporte para flash de California Sunbounce: Un brazo de montaje para una unidad de flash de sistema (o dos si se desea) se une a un práctico reflector de 60 x 90.
Esta combinación puede montarse sobre un trípode o ser sujetada por un asistente o, en caso necesario, por el propio fotógrafo (con la mano izquierda).
Sin embargo, si se utilizan de forma indirecta, los flashes de sistema pueden ofrecer resultados muy atractivos.
Por cierto, incluso las ventanas contra las que se puede destellar y que, dependiendo del ángulo de incidencia, reflejan bastante bien la luz del flash de sistema, no son inadecuadas si la habitación en la que se fotografía no tiene paredes o techos blancos neutros y además se ha olvidado el reflector en casa. En resumen: ¡todo es mejor que el flash directo!
No obstante, el aparato de flash de sistema es perfectamente adecuado para el aclarado de luz a pleno sol. Ajuste la compensación de la exposición a aprox. menos 2/3 para que apenas se reconozca el carácter del flash.
Flash de sistema
En los últimos años no ha dejado de aumentar el número de fotógrafos aficionados que pueden presumir de tener un sistema de flash (de estudio). Esto se debe a la caída de los precios, al aumento de las exigencias (profesionales) sobre el propio trabajo fotográfico y, por último, pero no por ello menos importante, a la comprensión de que la fotografía significa "pintar con luz", en otras palabras: ¡la luz es el factor decisivo para el éxito de casi todas las fotos de desnudos y eróticas!
La fotografía es pintar con luz. Sin embargo, la naturaleza o la luz disponible no siempre nos proporcionan los ambientes lumínicos que se adaptan a nuestra idea de imagen. Por eso necesitamos flashes. Sólo así podemos ser creativos si tenemos una idea de imagen y un modelo adecuado.
En general, se distingue entre las soluciones basadas en generadores y las unidades de flash compactas. Los sistemas de flash basados en generadores requieren uno (o varios) generadores que se conectan a la red eléctrica.
A ellos se conectan los llamados "cabezales de flash". La configuración es diferente para los sistemas con unidades flash compactas, que a menudo se ofrecen como un conjunto. Aquí puedes comprar 2 o más unidades de flash compactas, que se conectan individualmente a la(s) toma(s).
En resumen: con el sistema de generador, la tecnología se encuentra en el generador, que también controla la salida de todo el sistema y los cabezales de flash individualmente. Las unidades de flash compactas son diferentes: En este caso, la tecnología se encuentra en cada unidad individual, por lo que los controles de potencia también se realizan por separado en cada unidad.
Con los generadores - la imagen entre las piernas del modelo muestra uno de la marca broncolor - la potencia se controla de forma centralizada. Además de un control rápido de los focos, las ventajas incluyen tiempos de respuesta rápidos del flash, grandes rangos de control (sobre muchos) y una potente luz de modelado.
Las soluciones con generador suelen ser más potentes, más fáciles de manejar y más versátiles; los flashes compactos son menos voluminosos y, por tanto, más flexibles de usar y más adecuados para el transporte. A menudo se ofrecen como un set, que incluye trípodes (¡los trípodes deben tener amortiguación de aire!), modeladores de luz (los accesorios responsables de las características de la luz), varias unidades (3 sería lo ideal para empezar) y una bolsa de transporte (¡asegúrate de que la bolsa esté equipada con ruedas!).
Pero, ¿en qué hay que fijarse cuando se decide comprar un sistema de flash? El argumento de venta más importante para muchos fabricantes es la potencia, que se mide en julios o vatios-segundo.
Sin embargo, centrarse únicamente en una cifra de alto rendimiento es tan erróneo como centrarse únicamente en un alto número de megapíxeles a la hora de comprar una cámara. (Por cierto, una potencia total de 1200 - 1600 julios es perfectamente adecuada para la exigente fotografía erótica).
Más importantes para un sistema de flash son, por ejemplo, una potente luz de modelado (ideal: 650 vatios para generadores; los flashes compactos suelen tener sólo un máximo de 250 vatios de luz de modelado), tiempos rápidos de reciclado del flash (menos de 0,8 segundos a baja potencia, menos de 2,5 segundos a máxima potencia), grandes accesorios de modeladores de luz, larga durabilidad o Los factores más importantes son la durabilidad de las unidades, su buena fabricación, su bajo peso, su buena transportabilidad para su uso en exteriores, la flexibilidad en cuanto a si el flash sólo puede utilizarse en interiores o en exteriores (en los últimos años se han puesto de moda los generadores a pilas para uso en exteriores) y, por supuesto, el precio.
Más importante que la cuestión de si los flashes son generadores o compactos es la elección de los modeladores de luz adecuados. La softbox estrecha utilizada aquí me ayudó a realizar la idea de la foto según mis ideas.
Mi recomendación es gastarse un poco más de dinero en un sistema de flash para adquirir uno de alta calidad del que se pueda disfrutar durante décadas. Encontrará más información sobre este y otros criterios de compra importantes en mi libro "Moderne Erotische Digital-Fotografie" (Fotografía digital erótica moderna), cuya segunda edición se publicó en febrero de 2011.
Otros accesorios
El mundo de los accesorios fotográficos es casi infinito, y es imposible enumerar todos los artículos que merece la pena recomendar. Basta con echar un vistazo a los catálogos de las grandes tiendas de fotografía (como Brenner Foto Versand) para hacerse una idea de la amplia gama de opciones disponibles tanto para el aficionado dedicado como para el profesional.
El fotómetro sigue siendo indispensable, pero por desgracia los fotógrafos lo utilizan demasiado poco, ya que muchos prefieren simplemente la visión -inexacta- de la pantalla de la cámara a un valor medido con precisión por el fotómetro.
Sólo con la ayuda de un exposímetro se pueden crear imágenes correctamente expuestas desde el principio. Esto es especialmente cierto cuando se utilizan flashes. Sin embargo, sólo unos pocos fotógrafos aficionados disponen de un fotómetro.
Si dispone de un sistema de flash, los disparadores por radio (por ejemplo, se recomienda Pocket Wizzard) son la primera opción para disparar el sistema de flash. A diferencia de lo que ocurre con los cables de sincronización, no estás "atado" al sistema y no tropiezas con los cables tirados por el suelo.
Cuando se utilizan sistemas de flash de estudio en exteriores, es especialmente importante contar con buenos disparadores por radio. Yo utilizo desde hace algunos años el "Pocket Wizzard", que dispara de forma fiable el generador o el sistema de flash compacto incluso a grandes distancias.
Las memorias de datos con una pantalla suficientemente grande también son estupendas, por un lado como respaldo de datos adicional, pero también para ver los resultados sin bloquear la cámara. Ideal si haces fotos para terceros que quieren tener el control durante la sesión sobre si las fotos se realizarán como desean.
Tienes a tu disposición un modelo de contrato de cesión de derechos de imagen como material de trabajo.
