Workflow en estilo cómic: Dodge y Burn para ropa

¿Quieres darle más profundidad y efecto plástico a tus ilustraciones de Comicfigur? El uso de Dodge y Burn es una técnica comprobada que puede ayudarte a generar brillo y reflexiones en la ropa de tus modelos. En esta guía aprenderás paso a paso cómo aplicar esta técnica de manera efectiva para llevar la apariencia de tus ilustraciones al siguiente nivel.

Principales conclusiones

• Crea una nueva capa de Dodge and Burn para tu trabajo.
• Utiliza el método “Copiar en sí mismo” para mejores contrastes.
• Asegúrate de no afectar las áreas de piel para evitar manchas no deseadas.
• A través de un sutil oscurecimiento y aclaramiento, puedes generar brillo y materialidad.

Paso 1: Crear la capa de Dodge and Burn

Comienza creando una nueva capa de Dodge and Burn. Mantén presionada la tecla Alt y haz clic en el nuevo símbolo de capa en tu paleta de capas. Selecciona el método “Copiar en sí mismo” y asegúrate de que el modo esté configurado en 50% gris. Haz clic en “OK” para confirmar la configuración. Esto es importante, ya que los contrastes en la ropa se volverán más intensos.

Paso 2: Ajustar la configuración de herramientas

Un paso crucial es aumentar el tamaño del pincel a aproximadamente 50 píxeles y reducir la opacidad a 5% o menos. Esto te permitirá tener transiciones más suaves y menos cambios de color agresivos. Tu objetivo es crear una profundidad natural. Asegúrate de que el tamaño del pincel y la opacidad se ajusten a los efectos que deseas lograr.

Paso 3: Oscurecer y aclarar

Comienza oscureciendo ciertas áreas. Utiliza el pincel para delinear los bordes y las contornos a lo largo de la ropa. Debes prestar atención a la contorno de tu modelo. Sin embargo, asegúrate de ajustar la opacidad para que obtengas un resultado suave. Luego, dirígete al lado opuesto y aclara una área aquí. Este contraste entre luz y sombra dará más profundidad a tu imagen.

Paso 4: Añadir detalles a la parte de arriba

Ahora continúa con la parte de arriba y concéntrate en oscurecer un poco los lados para que la ropa se vea más fresca y dinámica. Asegúrate de no pintar sobre la piel para evitar efectos indeseados. A cambio, deberías aclarar un poco en el centro de la parte superior para resaltar el aspecto brillante.

Paso 5: Cuello y detalles adicionales

Ahora concéntrate en el cuello de la ropa. Oscurecer las áreas de sombra ayudará a enfatizar aún más la profundidad. Piensa en dónde puedes colocar puntos de brillo para resaltar el cuello discretamente. También es interesante resaltar los pliegues adyacentes ajustando la opacidad en consecuencia. Así se volverán más vivos debido al contraste y parecerán menos planos.

Paso 6: Enfatizar pliegues y texturas

Para darle más expresión a los pliegues, también puedes utilizar la técnica de oscurecimiento aquí. Debes controlar nuevamente la opacidad y el efecto. Asegúrate de seleccionar áreas que deseas acentuar. Cuando observes toda la imagen, se verá más interesante y al mismo tiempo resaltará la calidad textural de la ropa.

Paso 7: Mejorar la textura de los jeans

Ahora es el momento de dedicarte a los jeans del modelo. Comienza aclarando las piernas en un área más clara. Utiliza el pincel y ajusta su tamaño para lograr un efecto aún más intenso. Luego, vuelve al exterior de las piernas y oscurece que. Este contraste contribuye significativamente a la estética general.

Paso 8: Revisión final

Ahora observa tu obra. Es notorio cómo las diferencias en la iluminación se intensifican con el Dodge and Burn. Esto puede hacer que la ropa parezca más viva, ya sea como material mate o brillante. Verifica si los bordes todavía están bien definidos y ajusta cualquier desequilibrio de luces y sombras. La comparación entre “Con” y “Sin” Dodge and Burn te mostrará claramente lo que esta técnica puede lograr.

Resumen

Trabajar con Dodge and Burn es una herramienta poderosa en el arsenal de cualquier ilustrador que trabaja digitalmente. A través de un manejo consciente de luces y sombras, puedes crear una sensación de materia y profundidad que da vida a tus personajes de cómic.