La leyenda del boceto:
Incluso en el siglo XXI, en la era de los ordenadores, el tratamiento de imágenes y las cámaras digitales, la fotografía sigue siendo "pintar con luz". Sin embargo, en la mayoría de los libros y revistas de fotografía se tiene la impresión de que sólo la tecnología de la cámara determina si se hacen buenas fotos. El tema del "equipo de iluminación" se deja de lado, y a veces ni siquiera se menciona.
No quiero que me malinterpretes: Una cámara réflex digital versátil, bien fabricada, con una óptica de alta calidad, además de un ordenador potente, un amplio software, grandes accesorios, etc., ¡son importantes para la fotografía de aficionado! Pero conozco a muchos fotógrafos que poseen dos o tres cámaras pero no tienen ningún equipo de iluminación.
A menudo existe la idea errónea de que en cuanto se utiliza también un sistema de flash para fotografiar, las fotos parecen "artificiales", "de estudio" o simplemente "menos atmosféricas". Hace apenas tres meses, conocí a un fotógrafo aficionado en un festival de fotografía en el que yo impartía un taller como conferenciante, que me habló con entusiasmo de los muchos ambientes de iluminación "natural" que le gusta fotografiar.
Sin embargo -según su equivocada opinión- sólo existen en alguna parte, pero no se pueden recrear "artificialmente", es decir, con la ayuda de un sistema de flash. Opinaba que estos ambientes luminosos, que tanto le gustan, sólo pueden encontrarse con mucha suerte y que en tales casos es decisivo el "momento afortunado", o más bien la habilidad del fotógrafo "original" que reconoce ("ve") tal situación lumínica y luego la fotografía magistralmente a la perfección y sin más ayudas.
Yo tenía dos objeciones al respecto: en primer lugar, es muy insatisfactorio si sólo en contadas ocasiones se encuentran situaciones de iluminación tan buenas, sobre todo porque no siempre se tiene un modelo a mano que se pueda fotografiar de inmediato. Y, en segundo lugar, la vida sería mucho más fácil para los fotógrafos si pudiéramos crear nosotros mismos esas fantásticas condiciones de luz para poder hacer fotos extraordinarias cuando tuviéramos tiempo, ganas y un modelo adecuado.
En resumen: no quiero conformarme con estar a merced del azar, sino que quiero crear yo mismo las condiciones, de forma creativa y creativa, para poder hacer fotos expresivas. En el marco del taller del festival de fotografía, recreamos este tipo de situaciones de iluminación y el fotógrafo aficionado en cuestión quedó tan entusiasmado que se puso en contacto conmigo el mismo día para informarse sobre los flashes adecuados.
Condiciones de iluminación controladas en el estudio
Muchos fotógrafos aficionados han montado su propio pequeño estudio fotográfico en el sótano, el ático o incluso en el salón de casa. Otros son miembros de un club de fotografía, realizan cursos en la VHS o asisten a talleres de fotografía para fotografiar a modelos en "condiciones de laboratorio" ideales, es decir, con equipos de flash de estudio y fondos de diferentes colores y diversos accesorios. Los estudios tienen un atractivo especial para muchos fotógrafos aficionados, ya que tienen el aura de lo altamente profesional. La ventaja de un estudio fotográfico es que puedes dedicarte a tus tomas sin tener que preocuparte por el espacio, lo que te permite llevar a cabo tus propias ideas de forma creativa con distintos modeladores de luz.
Curiosamente, son sobre todo los principiantes y los fotógrafos aficionados dedicados los que realmente "arden" por trabajar con modelos delante de un fondo neutro. Al principio de mi carrera, en 1998, también tenía el ferviente deseo de fotografiar únicamente delante de fondos (de cartón) en los que pudiera fotografiar a los modelos en su conjunto sin ningún otro fondo perturbador que destruyera el efecto de imagen "profesional" -o eso creía yo entonces-.
Hoy tiendo a utilizar atrezzo y alfombras y otros revestimientos del suelo para que el lugar no parezca un estudio fotográfico...
Iluminación sin sombras
Muchos espectadores y fotógrafos consideran que la iluminación (en gran medida) sin sombras, combinada con un carácter de imagen de clave alta, es el no-plus-ultra de las opciones de iluminación. La razón de ello puede ser que la opinión predominante es que este tipo de iluminación requiere más habilidad por parte del fotógrafo que otros tipos de iluminación, aunque en mi opinión es más probable que ocurra lo contrario.
No obstante, la iluminación suave y sin sombras del modelo se ha convertido en algo indispensable en la fotografía erótica.
La ausencia de sombras halaga a la modelo de forma glorificadora, las imperfecciones de la piel no se enfatizan, sino que se iluminan suavemente, y la luz suave confiere a la foto un carácter "delicado". Una pose natural refuerza además la declaración de imagen suave y soñadora.
Luz rasante y lateral en el estudio
Por regla general, la iluminación es llamativa y expresiva cuando incide sobre el modelo desde un lado como luz lateral o rasante, creando zonas oscuras del cuerpo en sombra, así como zonas brillantes. La luz lateral tiene un buen efecto modelador sobre las formas del cuerpo, en contraste con la luz frontal "plana".
La luz lateral suele colocarse en un ángulo de unos 45° respecto al eje del sujeto. Las fuertes sombras que se producen aquí pueden minimizarse normalmente sin problemas utilizando luz de relleno o una segunda fuente de luz.
La luz rasante, es decir, la luz lateral directa que incide sobre el sujeto en un ángulo de aproximadamente 90°, como iluminación de efecto para tomas de desnudos es un método popular para enfatizar y acentuar las formas del cuerpo, como el hermoso trasero de una modelo.
También es una forma excelente de resaltar las partes musculosas de los hombres.
Su modelo (masculino) quedará encantado con los resultados fotográficos.
La luz rasante se utiliza para obtener resultados de aspecto plástico, que la experiencia ha demostrado que realzan el efecto erótico de las partes correspondientes del cuerpo del modelo (como aquí con las nalgas). Si las fuertes sombras resultantes de esta luz lateral directa deben aclararse o más bien permanecer sin aclarar para enfatizar el carácter tridimensional del desnudo depende del gusto del fotógrafo y de la idea de la imagen que se pretende.
Para esta toma, utilicé una segunda luz de intensidad casi igual, también lateral.
Si se utilizan luces dirigidas al modelo desde ambos lados, también se habla de "pinzas de luz". María demostró ser muy atlética durante el rodaje, porque no era fácil golpear el centro del pequeño trampolín con precisión milimétrica una y otra vez, sin dejar de "conjurar" unas figuras tan bellas y elegantes en el aire. María tuvo que dar probablemente unos 200 saltos, y en mi estudio se hicieron muchas más fotos bonitas ese día.
Tomas a contraluz en el estudio
Las tomas a contraluz en el estudio, o en interiores en general, son mucho más difíciles de realizar. Es imprescindible utilizar un parasol para evitar que entre luz en el objetivo. No es raro tener que tomar medidas adicionales; por ejemplo, a menudo coloco dos pantallas ("absorbentes de luz") detrás de las cuales me coloco para hacer fotos a través de ellas.
Para determinar la exposición correcta, es importante medir las luces con el fotómetro sujetándolo con la calota en la dirección de la bisectriz entre el fotógrafo y el modelo.
Reflejos de luz en los ojos
En fotografía erótica, los reflejos de luz en los ojos son deseables en la mayoría de los casos, ya que hacen que la mirada de la modelo sea "viva" y "clara". Sin embargo, si se omite este pequeño reflejo de luz, la mirada puede parecer "fría", "muerta", "impasible" o incluso "amenazadora".
Si se ha decidido por una configuración de iluminación que no provoque "automáticamente" un reflejo de luz en los ojos del modelo, puede ayudarse utilizando un pequeño flash de sistema acoplado a la zapata de la cámara.
Éste, ajustado manualmente, debería ser lo suficientemente potente como para crear un reflejo de luz en los ojos, pero al mismo tiempo lo suficientemente débil como para no perturbar la situación de iluminación.
Los reflejos de luz en los ojos también hacen que la mirada de la modelo parezca "clara" y "viva" en esta toma.
Simulación de exteriores en estudio
No siempre se dispone del tiempo o del presupuesto necesarios para hacer las fotos previstas en el lugar más adecuado. Ya he recibido varias peticiones de clientes que me han encargado una simulación de exteriores en el estudio. La elección de fondos adecuados y una luz de aspecto natural (con una fuente de luz principal y -si acaso- un iluminador) suelen bastar para crear la impresión de un lugar lejano (a menudo exótico). Por ejemplo, una vez pude crear la impresión de mar con olas simplemente eligiendo un suelo de linóleo comprado especialmente para este fin y utilizándolo como fondo.
Pero tan importante como un fondo adecuado, que debe fotografiarse desenfocado si es posible (utilizando una distancia focal de teleobjetivo con un diafragma lo más abierto posible) para crear un efecto más auténtico, es la iluminación correcta del escenario.
En la naturaleza, sólo hay una fuente de luz, el sol, que, según el tiempo que haga, a veces proyecta sus rayos difusamente, a veces con dureza hacia la tierra.
Todas las demás luces naturales de la tierra son reflejos, y debes proceder de la misma manera a la hora de configurar la iluminación para conseguir fotos que parezcan lo más auténticas posible.
Condiciones de iluminación en exteriores
A diferencia de lo que ocurre en el estudio, hay que "luchar" con condiciones de iluminación más difíciles en cuanto se hacen fotos en exteriores. Dependiendo del viento y de las condiciones meteorológicas, la luz del sol puede sufrir fuertes fluctuaciones de brillo cuando pasan nubes (campos), lo que dificulta una exposición correcta. Especialmente si mides la luz con un fotómetro de mano y luego fotografías con ajustes manuales de la cámara, debes asegurarte de medir constantemente la luminosidad del objeto (nuestro modelo).
Muchos de vosotros diréis que todo esto os da igual porque preferís utilizar el fotómetro integrado en la cámara. Pero créeme, la medición de la luz (medir la luz real sobre el objeto con un fotómetro de mano) siempre es preferible a la medición de objetos (medir el reflejo de la luz en el objeto en lugar de la luz en sí). La desventaja de la medición de objetos (por ejemplo, con un fotómetro integrado en la cámara) es que sólo se garantiza una medición correcta si nuestro modelo está vestido de gris neutro, tiene el mismo color de cara y pelo y también está de pie delante de un fondo gris neutro. Afortunadamente, esto no ocurrirá a menudo, pero el fotómetro asume que el objeto a medir tiene un reflejo gris neutro en términos de brillo, porque el fotómetro tiene que tomar algún tipo de valor de referencia para poder realizar una medición.
Si sólo confías en el fotómetro incorporado, es posible que el fondo influya en la medición hasta tal punto que el sujeto quede sobreexpuesto o subexpuesto. E incluso si, por casualidad, una medición ha dado como resultado una combinación de tiempo/apertura aproximadamente correcta, esto no significa que la situación lumínica no pueda cambiar de tal forma que, por ejemplo, la luz predominante sobre la modelo se haya mantenido igual, pero de repente hayan aparecido nubes oscuras en el fondo, lo que induciría a error al sistema de exposición automático de su cámara y provocaría una sobreexposición del sujeto principal.
Un fondo oscuro, por ejemplo, troncos de árboles oscuros, influirá en la medición de la exposición si utiliza el método de medición de objetos con el medidor de luz integrado de su cámara. El resultado sería un modelo demasiado sobreexpuesto (si, como aquí, el fondo ocupa mucho espacio en la composición de la imagen). Es mejor utilizar un fotómetro de mano para medir la luz directamente sobre el sujeto.
Fotografiar con luz mixta no es fácil porque el tiempo cambiante o los movimientos de las nubes impiden una luminosidad constante. La nueva generación de generadores de baterías hace que trabajar con flashes en exteriores sea un puro placer, pero en cuanto los movimientos de las nubes hacen que cambie la luminosidad de la luz solar, hay que volver a medir constantemente la proporción de luz solar natural si se quieren conseguir resultados consistentes. Pero le prometo que, si acepta este reto, se verá recompensado con resultados extraordinarios que no son ordinarios.
Luz disponible
A diferencia de las tomas de estudio, que pueden parecer rápidamente demasiado "estériles" debido a una iluminación perfecta, es posible transmitir un carácter íntimo y erótico en la fotografía erótica con luz disponible. El término "luz disponible" se asocia a las fotos tomadas con poca luz disponible. Por eso, las fotos de estilo discreto suelen ser la primera opción para materializar tus propias ideas de imagen con luz disponible.
Para que parezcan más creíbles y, por tanto, más eróticas, estas fotos también pueden fotografiarse desenfocadas. Esto aumenta el impacto de la imagen y se puede prescindir del molesto trípode.
Los tiempos de exposición de alrededor de 1/8 de segundo son muy adecuados para conseguir un efecto de desenfoque lo suficientemente fuerte como para que se perciba claramente, pero al mismo tiempo no demasiado fuerte como para que el sujeto resulte irreconocible.
La foto se tomó en una habitación de hotel a las 4 de la mañana, con la ayuda de la lámpara de pie, que aún es parcialmente visible en la parte superior de la imagen.
Disparar bajo el sol
Cuando mi padre me regaló mi primera cámara de bolsillo, cuando tenía unos 10 años, me dio el bienintencionado consejo de que me asegurara de que el sol estuviera siempre a mi espalda, pues de lo contrario las fotos no saldrían bien.
Simplificando, puede que esto fuera correcto para las cámaras de la época, pero hace tiempo que dejó de aplicarse a las cámaras réflex digitales ultramodernas con sus numerosas funciones automáticas altamente desarrolladas. Las funciones automáticas de exposición incorporadas reconocen, por lo general, cuándo la situación lumínica es difícil y controlan los parámetros de disparo (tiempo y Blender) de tal forma que se consiguen resultados satisfactorios en la mayoría de los casos.
Por el contrario: hoy, después de más de 30 años, con una buena ración de experiencia en mi "mochila" fotográfica, diría que hacer fotos con luz solar directa es una de las situaciones de disparo más difíciles con las que se puede encontrar un fotógrafo exigente. Porque cuando el sol brilla directamente, también hay muchas sombras, y en la fotografía de modelos en particular, las sombras duras, especialmente en la cara de la modelo femenina, no son ni bonitas ni fáciles de eliminar.
Las sombras duras en la cara de la modelo sólo no molestan a las modelos con una piel perfecta; para todas las demás, las imperfecciones de la piel, como granos o cicatrices y poros, se acentúan de forma poco atractiva. A veces esto puede parecer un paisaje de cráter lunar si se amplía la foto y sólo se mira la cara.
Un buen maquillaje es, por tanto, una parte esencial de la preparación para una sesión de fotos al sol. A veces ayuda a que las imperfecciones de la piel parezcan desaparecer que la modelo mire directamente al sol. Esto proporciona sombras muy cortas, una luz de belleza perfecta. Pero, ¿quién quiere hacer fotos con la cabeza de la modelo anormalmente alta y parpadeando constantemente?
Es mejor utilizar un difusor, como el Sun Swatter de California Sunbounce, que se fija al Bom-Stick (una especie de monopié) y se mantiene entre la modelo y el sol. De este modo se suavizan los contrastes (hay difusores de diferentes intensidades) y se consiguen tomas de belleza.
Si no dispones de una modelo con la piel como el culito de un bebé que se adapte a la luz del sol ni de un difusor, la única opción es elegir lugares que ofrezcan sombra natural, como delante de los muros de grandes casas o bajo las copas de los árboles. Sin embargo, ten en cuenta que las tomas bajo los árboles pueden provocar un ligero tinte verdoso, a menos que utilices un filtro de tragaluz en el objetivo.
En ese caso, habría que corregir la situación durante el procesamiento de la imagen. Las paredes de colores también distorsionan la luz, por lo que todas estas soluciones no son más que soluciones provisionales y la compra de un difusor adecuado es en realidad una "obligación" para todo fotógrafo que quiera hacer fotos a pleno sol.
Si puedes influir en la hora del día en la que se hacen las fotos, deberías elegir las horas de la mañana o del atardecer, ya que aquí la luz es menos intensa debido a la posición baja del sol y además permite interesantes posibilidades para jugar con las -largas- sombras.
En realidad, en esta foto también debería haber utilizado un difusor para suavizar las zonas brillantes iluminadas directamente por la luz del sol (lado izquierdo de la modelo, especialmente el antebrazo izquierdo).
Pero a última hora de la tarde, cuando se tomó esta foto, el sol ya estaba relativamente bajo en el cielo, por lo que los contrastes ya no eran tan fuertes.
Además, una buena forma de suavizar los contrastes es utilizar un reflector a la derecha de la modelo para iluminar las sombras; como resultado, las zonas de la foto iluminadas por el sol no distraen demasiado.
No tengas miedo del contraluz natural
Otra forma de hacer fotos a pleno sol es colocar a la modelo entre la cámara y la dirección del sol, es decir, a contraluz. El resultado suele ser muy atmosférico, a veces incluso romántico. En mi opinión, es la mejor forma de tratar los contrastes fuertes con luz solar. Aunque muchos fotógrafos dicen que las tomas a contraluz son difíciles, yo creo que es todo lo contrario.
Sin embargo, es muy recomendable utilizar un parasol. Lo que aquí parece una obviedad, lamentablemente no se practica en absoluto: una y otra vez compruebo en mis talleres que el parasol del objetivo, que siempre (!) y en todas partes (!) debería estar colocado, se queda en la mochila fotográfica o incluso se enrosca en el objetivo -al revés para guardarlo- sin ningún efecto.
En algunos casos, incluso se puede dejar la incidencia de la luz ("reflejos de luz") como elemento creativo en la foto, dándole un toque muy suave y romántico. En los años setenta, en la época de los hippies y el flower power, ésta era una práctica habitual.
Especialmente para las modelos con pelo rubio largo (o ondulado), el contraluz crea un bonito halo de luz (también conocido como "aureola").
Esta foto se tomó en una pequeña colina a última hora de la tarde de un domingo, por lo que la dificultad no radicaba en hacer frente al contraluz (dos grandes abrillantadores eran perfectamente suficientes), sino en empujar la pesada moto por la estrecha colina y volver a bajarla después de las fotos.
Especialmente en la playa junto al mar, la decisión a favor del contraluz es a menudo la única manera de hacer frente a los fuertes contrastes de luz.
Fotografiar bajo la lluvia
Rara vez se hacen fotos eróticas bajo la lluvia, porque la modelo se enfría demasiado rápido, la cámara puede mojarse y estropearse, el suelo terroso se ablanda y se embarra, y ni el fotógrafo ni la modelo estarán de humor para seguir. Sin embargo, si el fotógrafo y la modelo se deciden y continúan con las fotos según lo previsto, se pueden crear tomas extraordinarias y llenas de ambiente. Sin embargo, debes apiadarte de tu modelo y detener la sesión fotográfica a más tardar cuando empiece a temblar de frío y viento.
Las condiciones de iluminación suelen ser mucho mejores con lluvia que con sol, ya que las nubes de lluvia suelen proporcionar una luz hermosa y suave con poco contraste.
Cuando de repente empezó a llover, en contra de las previsiones meteorológicas, la modelo y yo quisimos cancelar nuestra sesión de fotos. Pero como llevábamos semanas esperándola, decidimos seguir adelante a pesar del mal tiempo.
La decisión nos resultó más fácil porque ese día de finales de mayo ya hacía bastante calor, así que al menos las temperaturas seguían siendo soportables para la modelo desnuda.
Para esta foto, me senté en el espacioso maletero de mi caravana Opel Omega, de modo que yo y -¡lo que es más importante! - el equipo estuviera protegido de la lluvia. A pesar de la lluvia, o quizás debido a ella, esta sesión de fotos fue muy divertida.
Luz lateral en exteriores
La luz lateral en exteriores puede producir resultados tan interesantes como en el estudio. La diferencia, sin embargo, es que en el estudio puedes controlar mucho mejor la intensidad de la luz y moldearla a tu gusto. En cambio, al aire libre sólo se puede influir en la luz del sol de forma marginal, por ejemplo, utilizando elementos auxiliares como reflectores y difusores. Sin embargo, cambiar fondos enteros, dependiendo de la sección de la imagen, por supuesto, probablemente esté fuera del alcance de nuestras posibilidades.
La luz lateral y rasante es ideal para resaltar los contornos corporales de los modelos desnudos. Especialmente cuando se fotografían hombres (musculosos y de buen cuerpo), este tipo de iluminación ofrece interesantes oportunidades para enfatizar aún más fotográficamente los músculos de los hombres. Las fotos tomadas con luz lateral son especialmente expresivas, sobre todo en blanco y negro.
Esta foto fue tomada en Ibiza en octubre de 2007. Viajando solo con la modelo, buscaba lugares interesantes, y lo que más me gustó aquella mañana fueron los viejos árboles nudosos (los fotografié en blanco y negro) y luego los espinosos y jugosos cactus verdes, que formaban un bello contraste con la delicada piel de la modelo. 
Entre los cactus descubrimos enormes telas de araña con asquerosas arañas gordas acechando en el centro, razón por la que sólo hicimos unas pocas fotos en este punto.
Un modelo de contrato de cesión de modelo está disponible como material de trabajo.
