He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:
Parte 01 - ¿El "trabajo soñado" de fotógrafo de conciertos?
Parte 02 - Aspectos legales
Parte 03 - Particularidades de la fotografía de conciertos
Parte 04 - Comportamiento en el "foso
Parte 05 - El equipo adecuado para los fotógrafos de conciertos
Parte 06 - Consejos y trucos de los profesionales (de la fotografía de conciertos)
Parte 07 - Composición de la imagen (Parte 1)
Parte 08 - Composición de la imagen (Parte 2)
Parte 09 - Ajustes recomendados de la cámara
Parte 10 - El postprocesado
Figura 5.1: BAP el 24 de agosto de 2011 en el Ruhr Tent Festival. El equipo correcto (adecuado), junto con la habilidad fotográfica y un poco de suerte, es crucial para el éxito de las fotos del concierto. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm con distancia focal 24mm. 1/200 segundos, Blender 4.0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Las siguientes recomendaciones están dirigidas a fotógrafos de conciertos profesionales y semiprofesionales. Por supuesto, no se puede esperar que todos los fotógrafos aficionados desembolsen unos cuantos miles de euros por un cuerpo DSLR adecuado para la fotografía de conciertos. O casi 2.000 euros por un teleobjetivo zoom rápido.
Por otro lado, también hay muchos fotógrafos aficionados con un alto nivel de exigencia que poseen equipos fotográficos con los que muchos fotógrafos profesionales sólo pueden soñar.
A este respecto, simplemente asumo en este punto que la mayoría de los lectores interesados ya tendrán un nivel de exigencia bastante alto, porque la verdadera fotografía de conciertos (con las posibilidades de acreditación, etc.) normalmente no es factible o sólo con dificultad para los fotógrafos aficionados puros (con algunas excepciones).
Sin embargo, siempre hay oportunidades (como en los "Umsonst-und-draußen-Festivals") donde los fotógrafos no profesionales también tienen la oportunidad de hacer fotos de conciertos. Así que, aunque haré recomendaciones profesionales, también daré consejos sobre alternativas más baratas. A menudo, las diferencias son marginales y sólo se aprecian en las ampliaciones, que casi nadie necesita hoy en día en la era de Internet.
Por ejemplo, si sólo publicas tus fotos en Internet con una resolución de, digamos, 400 píxeles x 600 píxeles, puedes prescindir tranquilamente de muchas características de calidad profesional de tu equipo fotográfico. (Porque, de todos modos, nadie puede apreciar las diferencias de calidad a este tamaño).
Sin embargo, como fotógrafo profesional que también se gana la vida vendiendo sus fotos, siempre tengo que contar con la posibilidad de recibir una consulta de un cliente potencial que necesite una ampliación de, digamos, 2 m x 3 m con una calidad impresionante. Y entonces es bueno tener "reservas" y poder suministrar archivos que lo hagan posible.
5.1 Funciones útiles de la cámara
Hay algunas funciones de la cámara que nos resultan especialmente útiles a los fotógrafos de conciertos. Son, por ejemplo
- Sensor de fotograma completo
- Bajo ruido de imagen en valores ISO altos
- Manejo rápido e intuitivo
- manejabilidad/manipulación
- breve retardo del disparador
- alta velocidad de disparo continuo, que permite secuencias de imágenes rápidas
- Enfoque automático rápido y preciso
- Amplia memoria intermedia interna
- amplio rango dinámico
- robustez.
Figura 5.2: Las cámaras DSLR con sensor de fotograma completo son ideales para los fotógrafos de conciertos. Ofrecen una calidad de imagen muy alta y permiten ampliaciones hasta tamaño póster sin comprometer la calidad. Sin embargo, también hay diferencias entre las DSLR con sensor de fotograma completo: algunos modelos están diseñados para obtener la máxima resolución posible, mientras que otros ofrecen la posibilidad de hacer fotos incluso en condiciones de poca luz (sin ruido claramente visible incluso con valores ISO altos). La Nikon D3X que se muestra aquí pertenece a la primera categoría (alta resolución).
El modelo hermano Nikon D3S o las cámaras sucesoras Nikon D4 y Nikon D4S son más adecuadas para la fotografía de conciertos. Con todas ellas puede ajustar con confianza sensibilidades ISO de 3.200 o incluso 6.400 sin tener que preocuparse de que la calidad de la imagen se deteriore visiblemente. Esto es ideal para la fotografía de conciertos, en la que a menudo hay que contar con una iluminación pobre o poca luz disponible en salas de conciertos o en eventos al aire libre por la noche.
El objetivo utilizado aquí es el Nikkor 2,8/24-70 mm. Un zoom ideal para la fotografía de conciertos, siempre que el fotógrafo se encuentre justo al lado del escenario (en el foso de prensa), ya que el ajuste gran angular es bueno para hacer fotos de varios músicos o incluso de una gran parte del escenario, mientras que el ajuste teleobjetivo de 70 mm permite hacer casi retratos de los músicos que se mueven cerca delante de ti en el escenario. Además, el objetivo sigue siendo suficientemente rápido para la mayoría de las situaciones de iluminación.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.3: El tamaño del sensor de la cámara también es decisivo para la calidad fotográfica. Sin embargo, también es útil limpiarlo con regularidad (o encargar su limpieza a un profesional). Esto es especialmente cierto si la suciedad es claramente visible y las fotos se van a entregar al cliente completas y sin editar después de una sesión.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Para conseguir una calidad de imagen atractiva o poder hacer fotos en condiciones de poca luz con valores ISO altos sin un ruido de imagen molesto y fuerte, es aconsejable adquirir una cámara de fotograma completo. Gracias a la mayor superficie del sensor, se pueden alojar más píxeles (alta resolución) o menos píxeles con mayor distancia entre ellos (lo que permite fotografiar con valores ISO altos con un comportamiento de ruido reducido). El segundo caso en particular es de gran relevancia práctica para la fotografía de conciertos, ya que los ajustes ISO de 3.200 o 6.400 debidos a condiciones de poca luz no son en absoluto infrecuentes.
Figura 5.4: Comparación de la disposición de los píxeles con un tamaño de sensor idéntico. Como la separación es mayor en el sensor de menor resolución (izquierda), el fotógrafo puede utilizar sensibilidades ISO más altas en condiciones de poca luz (sin que el ruido de la imagen distraiga demasiado). Sin embargo, cuando se utiliza una cámara de alta resolución (por ejemplo, Nikon D800 con 36 megapíxeles o Nikon D3X con 24 megapíxeles), la sensibilidad a la luz no debe ajustarse demasiado alta. A partir de valores ISO de 800 o superiores, el ruido de la imagen se hace claramente visible (y, por tanto, molesto).
(Boceto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
El manejo rápido e intuitivo de la cámara es un requisito indispensable para que el fotógrafo pueda adaptarse sin demora a las condiciones cambiantes. Por lo tanto, si decides comprar una cámara nueva, deberías asegurarte previamente en la tienda de si realmente puedes familiarizarte con el manejo o si es tan diferente de lo que has usado antes que puedes esperar dificultades con el cambio.
Curiosamente, como compruebo una y otra vez en mis talleres de fotografía, los fotógrafos de Nikon no se llevan nada bien con el concepto de manejo de las cámaras Canon, y viceversa. El hecho de que las cámaras de una misma marca suelan ser muy parecidas en cuanto a su concepto de funcionamiento también fomenta, como es lógico, la fidelidad a la marca, ya que a nadie le gusta cambiar de marca y tener que soportar dificultades de adaptación y habituación que no hay que subestimar.
También es obvio que la cámara no debe ser demasiado voluminosa, ya que a menudo hay multitudes en el foso de prensa y los fotógrafos de conciertos a menudo tenemos que cambiar rápidamente de posición para no perdernos momentos especiales del espectáculo. Una DSLR de 35 mm es exactamente la herramienta adecuada para este trabajo. En cambio, las cámaras de formato medio son demasiado grandes y menos rápidas.
Al fin y al cabo, la fotografía de conciertos es fotografía de acción. A nadie se le escapa que un manejo rápido e intuitivo de la cámara es un requisito indispensable para obtener buenos resultados. Pero un retardo corto del disparador es igual de importante.
Cuando el cerebro del fotógrafo decide hacer la foto ahora mismo, el cerebro transmite la señal a la mano y el dedo pulsa el disparador. Pero la cámara aún tiene que hacer la foto, y este "retardo" se llama retardo del disparador. Por supuesto, cuanto más corto sea el retardo, mejor.
Esto se debe a que las expresiones faciales del artista pueden cambiar rápidamente durante el espectáculo, por ejemplo, se puede perder el encuadre perfecto porque el músico se ha movido, o la iluminación puede cambiar por tercera vez en un segundo (lo que ocurre sobre todo en conciertos de rock y pop, pero rara vez en conciertos de música clásica). Quien tenga una cámara que "reaccione" inmediatamente, tiene una clara ventaja. (El retardo del disparador de mi Nikon D4, por ejemplo, es de 0,042 segundos según las especificaciones del fabricante).
Figura 5.5: Un enfoque automático rápido y un breve retardo del disparador son muy importantes cuando surgen de repente situaciones imprevistas y divertidas, como aquí con esta foto de Marius Müller-Westernhagen en su concierto del 23 de diciembre de 2008 en Berlín. Mientras las cámaras de otros fotógrafos seguían enfocando, el fotógrafo Sven Darmer ya podía oír el tranquilizador clac del espejo de su cámara réflex digital profesional (sinónimo de confirmación de que había capturado esta foto única e incomparable).
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Una alta velocidad de disparo continuo (velocidad de fotogramas; por ejemplo Nikon D4: 11 fotogramas/segundo) también es una ventaja. No es que algunos piensen ahora que sería útil mantener el dedo índice pulsado el mayor tiempo posible para hacer un "disparo continuo". No es el caso. (Sobre todo porque en algún momento te encontrarás en una situación de emergencia en la que la cámara sigue guardando y el disparador está bloqueado y no puedes hacer nuevas fotos). Sin embargo, las "ráfagas cortas" de 2-4 fotos seguidas son definitivamente recomendables, porque así puedes elegir la más acertada de entre las fotos tomadas de un motivo.
Si tienes 2-4 fotos casi idénticas de cada motivo, reconocerás rápidamente las sutiles diferencias que siempre existen entre estas fotos. Por ejemplo, puede que en una de las fotos el artista sólo haya parpadeado, mientras que en una de las otras aparece con los ojos abiertos. O en una de las fotos, uno de los focos (a contraluz) está iluminando directamente la cámara del fotógrafo, eclipsando al sujeto real (importante) (normalmente el músico), mientras que una de las fotos 2-4 ha captado el momento en que el músico en el escenario cubre el foco y se sitúa a contraluz efectivo. Por tanto, si adquieres el hábito de "disparar" 2-4 fotos en rápida sucesión en lugar de una sola, tendrás un mayor porcentaje de fotos acertadas.
Un enfoque automático rápido (y preciso) también es una ventaja, porque si no se puede disparar el obturador (con prioridad al enfoque) porque el enfoque automático todavía está enfocando, se pueden perder momentos irrecuperables.
Figura 5.6: No fue sólo suerte: cuando el guitarrista me vio mientras le enfocaba, sonrió brevemente y me señaló. Gracias al breve retardo del disparador de mi cámara, pude capturar este momento "personal". Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 160 mm. 1/800 segundo, Blender 5,6, ISO 400.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Y hay otra característica que determina que el fotógrafo pueda hacer fotos siempre que quiera: la memoria intermedia interna de la cámara. Tiene la función de un portapapeles, porque se tarda más en guardar las fotos tomadas en una tarjeta de memoria que en grabarlas en la memoria intermedia. Por lo tanto, evita los atascos de datos. La memoria intermedia indica cuántas fotos (tomadas en rápida sucesión) pueden mantenerse en el portapapeles mientras la cámara está ocupada guardándolas.
Si la memoria intermedia está llena, al principio no funciona nada; sólo se puede tomar una foto siguiente cuando una de las fotos tomadas y guardadas en la memoria intermedia se ha escrito completamente en la tarjeta (cuya velocidad de escritura también es importante para un funcionamiento eficaz).
Mientras que con secuencias de imágenes lentas difícilmente puede ocurrir que la memoria intermedia se llene, con secuencias de imágenes rápidas y archivos de gran tamaño (es decir, RAWs o TIFFs o JPEGs menos comprimidos) es más habitual tener que esperar hasta que se vacíe el atasco de imágenes (escribiendo en la tarjeta de memoria).
Cuanto mayor sea la memoria intermedia de la cámara, más fotos de alta calidad podrán tomarse en rápida sucesión. Para los fotógrafos de conciertos, una memoria intermedia grande es una característica muy importante. Una memoria intermedia grande evita tener que esperar antes de poder tomar una nueva foto; un momento desagradable que casi todos los fotógrafos de conciertos han experimentado... (debido a las secuencias de imágenes típicamente rápidas en la fotografía de conciertos y a las muchas fotos que se toman en muy poco tiempo).
Figura 5.7: Chantaje el 12 de julio de 2013 en Bochum Total. Dado que los fotógrafos de conciertos realizamos el mayor número posible de tomas en el menor tiempo posible (normalmente solo se nos permite fotografiar las 3 primeras canciones), la memoria intermedia de la cámara es una característica que resulta crucial para garantizar que siempre estamos listos para disparar y que nunca nos perdemos un momento importante o inusual. Esto es especialmente cierto si el espectáculo tiene mucha "acción" y hemos encontrado una buena posición de disparo y las estrellas se pueden retratar bien.
La gran memoria intermedia de la Nikon D4 permite capturar hasta 100 imágenes consecutivas en formato RAW y hasta 200 imágenes en formato JPEG (Fine, con tamaño de archivo medio). En cada caso con una profundidad de color de 12 bits y utilizando una tarjeta XQD de Sony con 32 GB de espacio de almacenamiento. A modo de comparación: la Nikon D800 (con una resolución significativamente mayor) almacena hasta 17 imágenes RAW o hasta 56 fotos JPEG (JPEG Fine L). Las cifras tienen en cuenta el hecho de que durante la fotografía de "disparo continuo" ya se están guardando imágenes en la tarjeta de memoria, lo que aumenta el número efectivo, ya que la memoria intermedia se vacía constantemente (al escribir en la tarjeta de memoria). Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm con distancia focal de 125 mm utilizada. 1/500 segundos, Blender 4,5, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
El rango dinámico de una cámara determina cuántos f-stops de contraste puede procesar la cámara en los que todavía se pueden reconocer detalles, es decir, que no son ni negros profundos sin detalles ni blancos reventados. Como el rango dinámico también depende del ajuste ISO utilizado, muy pocos propietarios de cámaras conocen los valores correspondientes. (1 f-stop significa el doble o la mitad de luz, dependiendo de la dirección en la que se tome la imagen). El rango dinámico se determina en pruebas y es difícil de verificar/trazar; el factor decisivo es más bien la constatación de que las cámaras con un alto rango dinámico son más adecuadas para la fotografía de conciertos (porque casi siempre se esperan muchos contrastes de brillo durante el espectáculo de luces y las cámaras con un alto rango dinámico pueden afrontarlos y reproducirlos mejor). Así que si hay dos modelos diferentes de cámara entre los que elegir y estás indeciso sobre cuál elegir, opta por el modelo con mayor rango dinámico.
Y por último, si quieres trabajar con la cámara a largo plazo, es una ventaja que sea lo más robusta posible. No es raro chocar (sin querer) con otros fotógrafos en el foso de prensa o, en el calor del momento, chocar con una caja de altavoces o con la barrera con tu cámara al cambiar de ubicación, por ejemplo. Además, en las salas de conciertos suele haber mucha humedad, por lo que la impermeabilización contra la humedad puede cumplir realmente su función en la fotografía de conciertos. Si fotografías en el exterior de un festival, siempre existe el riesgo de que se produzca una tormenta de verano. Los fotógrafos de conciertos con carcasas profesionales hacen frente a la lluvia y siguen haciendo fotos, mientras que muchos "snapshooters" dejan de hacer fotos a la primera gota de lluvia y recogen sus cámaras.
5.2 Requisitos de los objetivos
¿Qué objetivos son los más adecuados para fotografiar conciertos? Se recomiendan especialmente los objetivos zoom rápidos. Por supuesto, puede ocurrir que tengas suficiente luz (diurna) en un festival al aire libre, pero que en otro evento tengas que hacer fotos en un club más pequeño o en una sala de eventos poco iluminada (sin utilizar flash, por supuesto). Y la intensidad de luz de tus objetivos decidirá si eres de los que pueden hacer fotos sin problemas, o de los que tienen que volver a empaquetar sus cámaras o intentarlo impotentemente con "exposiciones largas" (cámara apoyada entonces en la estruendosa caja del altavoz).
¿Qué significa "rápido"?
Velocidad de los objetivos (en f-stops enteros)
1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - etc.
Un paso a la derecha significa reducir a la mitad la cantidad de luz que entra por el objetivo. Por ejemplo, un paso de f/5,6 a f/8 significa reducir a la mitad la cantidad de luz que atraviesa el objetivo. A la inversa, pasar de f/4 a f/2,8 significa duplicar la cantidad de luz que atraviesa el objetivo.
Esto deja claro lo grandes que son realmente las diferencias en la intensidad de la luz con los distintos objetivos. Por ejemplo, hay que comparar los objetivos 4/70-200 mm y el 1,4/85 mm. Si no valoras la flexibilidad de un objetivo zoom, te conviene mucho más el objetivo 1,4/85 mm sólo por razones de velocidad, ya que es 8 veces más rápido que el objetivo 4/70-200 mm (3 pasos a la derecha en la serie de cifras anterior; cada paso a la derecha significa una reducción de la velocidad del 50%, es decir, la mitad).
En otras palabras: el fotógrafo con el objetivo 4/70-200 mm necesita 8 veces más luminosidad para poder hacer fotos (al límite; apenas) en comparación con su colega con el objetivo 1,4/85 mm.
El fotógrafo con el objetivo 1,4/85 mm necesita sólo 1/8 de la luminosidad que su colega con el objetivo 4/70-200 mm.
Por supuesto, esto se aplica en condiciones idénticas (misma cámara, mismo evento, misma hora, misma posición, mismo ajuste ISO, misma velocidad de obturación).
Figura 5.8: Los objetivos rápidos permiten a los fotógrafos hacer fotos incluso cuando sus colegas ya están guardando resignadamente su equipo o intentando hacer fotos con exposiciones largas y la cámara apuntalada de alguna manera.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
A diferencia de lo que ocurre en muchos otros ámbitos de la fotografía, el uso de objetivos zoom en la fotografía de conciertos tiene todo el sentido del mundo. Suelen utilizarse porque a los fotógrafos les da pereza desplazarse unos metros hacia delante o hacia atrás. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurre en el estudio, por ejemplo, donde esto suele ser posible sin problemas, el cambio de posición en la fotografía de conciertos (debido a que se trabaja con una distancia focal fija) está asociado a desventajas:
- A menudo ni siquiera es posible (suficientemente) cambiar de posición debido a la estrechez del foso de prensa.
- Un cambio de posición por parte del fotógrafo (por ejemplo, retroceder para aumentar un poco la distancia con el sujeto) puede provocar que el hueco que ahora ha quedado libre, y que garantizaba una visión clara del escenario, sea rápidamente cerrado por otro fotógrafo. Como resultado, la vista queda bloqueada.
- Si el cambio de punto de vista se realiza porque la distancia focal fija utilizada requiere más distancia, por ejemplo porque todos los miembros de la banda se presentan al público en el borde del escenario, la evasión llevará inevitablemente a que el fotógrafo se desplace hacia un lado -y obtenga así una perspectiva (lateral) diferente, que puede no ser óptima.
La velocidad, en particular, es crucial en la fotografía de conciertos. Cambiar de objetivo, como suele ocurrir cuando se trabaja con distancias focales fijas, requiere tiempo, y eso es precisamente lo que a los fotógrafos de conciertos siempre nos sobra. En este sentido, las ventajas están claramente del lado de los objetivos zoom. Sin embargo, asegúrate de comprar sólo objetivos muy rápidos; lo deseable es una velocidad de 2,8 (a lo largo).
No obstante, si dispone de una cámara que permita ajustes ISO altos sin un ruido de imagen excesivo, podrá compensar la falta de intensidad luminosa.
Figura 5.9: Los objetivos zoom tienen la ventaja de que puedes variar (ajustar) rápidamente la sección de la imagen sin tener que cambiar de posición. Así pude hacer el retrato ideal de Jan Delay desde el foso de la prensa. Si te decides por los objetivos zoom por razones prácticas, debes pensar bien de antemano qué rango de distancia focal tiene más sentido para la fotografía de conciertos. Sin embargo, no debes renunciar a la calidad y la intensidad de la luz. Todos los fabricantes ofrecen objetivos zoom rápidos y de buena calidad (por ejemplo, con un diafragma inicial de f/2,8).
Aquí utilicé el Zoom-Nikkor 2,8/24-70 mm. Es ideal si estás muy cerca del borde del escenario en un concierto. El diafragma inicial de 2,8 permite hacer fotos incluso con poca luz en el escenario, y la calidad de la imagen es incuestionable. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70 mm a una distancia focal de 70 mm. 1/1000 segundo, Blender 3,5, ISO 5000.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Equipo mínimo de objetivos
Suelo llevar al concierto una mezcla de objetivos. Un objetivo zoom con una distancia focal inicial máxima de 24 mm es esencial (por ejemplo, el 2,8/24-70 mm o el 4/24-120 mm). También llevo siempre conmigo el teleobjetivo para retratos 1,4/85 mm como distancia focal fija rápida. Es extremadamente rápido y, por lo tanto, se puede utilizar en condiciones de muy poca luz; también es un buen objetivo para retratos de artistas, sobre todo porque la distancia (la posición del fotógrafo en el foso respecto al artista en el escenario) suele ser ideal para esta distancia focal debido a la longitud focal.
En los conciertos al aire libre o cuando fotografío desde el público, suelo llevar conmigo el teleobjetivo zoom 2,8/70-200 mm. Es aceptablemente rápido y también permite hacer fotos desde una distancia mayor, con una calidad de imagen asombrosa.
Para efectos especiales, por ejemplo para captar todo el escenario o cuando los artistas se acercan mucho al borde del mismo, los objetivos supergran angular u ojo de pez son la primera opción (por ejemplo 2,8/14 mm o 2,8/16 mm ojo de pez). Si no quieres prescindir de la comodidad de un objetivo zoom en la gama gran angular, te recomendamos el 2,8/14-24 mm.
Figura 5.10: Cuando los fotógrafos se sitúan en el foso de prensa directamente delante del escenario, a veces se dan situaciones en las que estamos tan cerca de los músicos que sólo el uso de un objetivo gran angular nos permite hacer fotos. Así que los objetivos gran angular no deberían faltar en el equipo de un fotógrafo de conciertos. Aquí fotografiamos a los rockeros de culto Kiss en su concierto en el Velódromo de Berlín el 9 de junio de 2008.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: Tenga en cuenta que se pueden utilizar diferentes distancias focales para compensar las diferentes distancias al sujeto. Sin embargo, las diferentes distancias focales también se pueden utilizar muy bien para crear diferentes efectos que se pueden emplear eficazmente con fines creativos.
Figura 5.11: Los objetivos rápidos son la primera opción para los fotógrafos de conciertos. Sin embargo, a veces hay que hacer concesiones en cuanto a flexibilidad (por ejemplo, si no se puede cambiar de posición en el foso, los objetivos zoom son más prácticos que las distancias focales fijas) y peso (si una mochila fotográfica llena de objetivos pesados entorpece el trabajo del fotógrafo, es mejor elegir unos pocos objetivos ligeros).
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.12: Si el fotógrafo no dispara desde el foso de prensa, sino de pie en medio del público, los teleobjetivos zoom son la primera opción. Para que esto no vaya en detrimento de la intensidad de la luz y la calidad de la imagen, hay que rebuscar un poco más en los bolsillos. Los populares zooms 70-200 mm de los principales fabricantes de cámaras cuestan alrededor de 1.800 euros (al menos la versión rápida con una apertura de 2,8).
Un gasto que no todo el mundo puede permitirse de inmediato. Sólo quienes estén muy comprometidos o se ganen la vida con la fotografía se plantearán semejante desembolso. La ventaja creativa de los teleobjetivos (zoom) es que son excelentes para aislar al sujeto principal (normalmente uno de los artistas) del fondo, que más o menos se disuelve en el desenfoque.
Se trata de una ventaja inestimable, especialmente cuando se monta un escenario con instrumentos y tecnología de eventos al fondo, que a menudo puede ser bastante turbulento, como se puede ver claramente en esta foto. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 200 mm. 1/250 segundos, Blender 3,2, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 Tarjetas de memoria
Como ya se ha explicado anteriormente en relación con la memoria intermedia de la cámara, las tarjetas de memoria tienen una influencia nada desdeñable en la velocidad a la que se guardan las fotos tomadas y, por tanto, también en el tiempo que se tarda en estar listo para disparar (de nuevo) después de disparar series largas.
Una alta velocidad de escritura y lectura de las tarjetas de memoria utilizadas garantiza un flujo de trabajo fluido: al hacer fotos, las tarjetas de memoria rápidas garantizan que el búfer interno de la cámara no alcance sus límites en la medida de lo posible, ya que las imágenes almacenadas temporalmente se guardan (rápidamente) en la tarjeta de memoria. Al transferir fotos a soportes externos o al ordenador de casa, las tarjetas de memoria rápidas (con velocidades de lectura rápidas) garantizan tiempos de espera cortos. Para los fotógrafos profesionales, en particular, las tarjetas de memoria rápidas tienen un valor incalculable a la hora de seleccionar rápidamente las fotos después de un concierto y enviar las mejores a la redacción a través de Internet.
Figura 5.13: Las tarjetas de memoria rápidas son lo más importante en la fotografía de conciertos. El hecho de que dispongamos de muy poco tiempo para hacer fotos significa que el "disparo continuo" es algo bueno para los fotógrafos de conciertos (y no está mal visto). Si tomas varias fotos del mismo sujeto en rápida sucesión, el porcentaje de aciertos es definitivamente mayor. Esto se debe a que la probabilidad de captar el momento adecuado (que viene determinado principalmente por la iluminación rápidamente cambiante de los focos) es significativamente mayor con el "disparo continuo".
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: ¡Las tarjetas de memoria no sólo deben ser rápidas, sino también extremadamente fiables! Quien haya tenido alguna vez problemas con una tarjeta de memoria, debería tirarla o, como mucho, utilizarla como copia de seguridad en el segundo compartimento para tarjetas de memoria de la cámara (si existe). Pero nunca confíe a una tarjeta de memoria de este tipo grabaciones únicas e irrecuperables; de lo contrario, podría arrepentirse en algún momento si la tarjeta deja de ser legible.
Figura 5.14: Una vez encontrada una buena posición frente al escenario, todo fotógrafo dispara series enteras de los respectivos músicos para seleccionar la mejor foto (con la exposición óptima, la pose más expresiva, etc.) después en casa, en el ordenador. Las tarjetas de memoria rápidas ayudan a hacer frente a las grandes cantidades de datos que se crean de esta manera. Tanto al escribir los datos (al guardar las imágenes internamente en la cámara) como al leerlos (por ejemplo, a través del lector conectado al ordenador).
Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 190 mm. 1/250 segundos, Blender 4,0, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Por cierto, no sólo hay diferencias de velocidad con las tarjetas de memoria. Las memorias USB también muestran diferencias extremas en la velocidad de transferencia de datos. Recomendamos los lápices Corsair GT-USB3.0. Tienen una velocidad de escritura de hasta 130 MB/s y una velocidad de lectura de hasta 220 MB/s, por lo que son hasta 8 veces más rápidas que las memorias USB convencionales, dependiendo del modelo.
5.4 Otras herramientas útiles: bloc de notas, flash del sistema, linterna, ...
Sin embargo, hay otros equipos útiles para los fotógrafos de conciertos. Un bloc de notas con bolígrafo es imprescindible, porque no es raro tener que apuntar los nombres de las bandas que actúan (sobre todo en festivales donde actúan muchos grupos), el orden de las actuaciones, los músicos invitados o, por ejemplo, el nombre de un responsable de la banda, el organizador del concierto u otra persona de contacto; preferiblemente con número de teléfono móvil y dirección de correo electrónico, por supuesto.
Lleva también una camiseta de repuesto para cambiarte. Esto me ha salvado muchas veces de coger un resfriado o incluso una neumonía cuando he salido empapado después de un concierto (sobre todo en verano, por ejemplo, cuando el evento tiene lugar en un pequeño club a rebosar de gente o en una carpa donde el sol ha estado pegando fuerte todo el día). El aire de muchos locales suele estar cargado y húmedo, por lo que no sólo los músicos del escenario, que también son el centro de atención, sino también el público sudan a mares.
Aunque no está permitido fotografiar conciertos en el foso, el flash del sistema es, sin embargo, una parte importante del equipo fotográfico. Esto puede parecer ilógico al principio (no está permitido utilizarlo durante las fotos del concierto), pero al examinarlo más de cerca queda claro que no hay nada malo en llevarlo. A menudo pueden surgir situaciones antes o después de las fotos del concierto en sí (entrevista con los artistas, prueba de sonido, fotos del acto de apoyo, etc.) en las que presumiblemente se puede utilizar el flash del sistema. En este sentido, es mejor llevarlo encima por si se necesita que enfadarse porque se pierdan motivos valiosos por la ausencia del flash.
Figura 5.15: ¡En la bolsa de fotos de ningún fotógrafo de conciertos deberían faltar tapones para los oídos! Cualquiera que asista regularmente a conciertos (ya sea profesionalmente o por afición) y se sitúe muy cerca del escenario en el foso de prensa estará expuesto a niveles de ruido que pueden afectar/afectarán a su audición a largo plazo. Esto es especialmente cierto en el caso de los fotógrafos de conciertos, ya que solemos estar justo delante de los altavoces del foso de prensa.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Una pequeña linterna ayuda, por ejemplo, al entrar en el foso antes del concierto, para localizar posibles peligros de tropiezo (que luego debes memorizar para no tropezar con ellos durante la agitada sesión). Pero asegúrate de que, en cuanto empiece el concierto, no enciendes la linterna por la zona (alertarías inmediatamente a los vigilantes).
Y a más tardar cuando abandones el recinto del festival después de las grabaciones y busques tu coche en un gran prado sin luz, ¡apreciarás por segunda vez las bendiciones de tu linterna! Te recomendamos la linterna M1 de LED-Lenser. Sólo pesa 78 g y mide 9,7 cm, pero tiene tanta potencia como una grande: 170 lúmenes dan a esta pequeña maravilla un alcance luminoso de hasta 150 m. Ideal para todos los fotógrafos de conciertos que quieren ahorrar peso pero no pueden prescindir de una linterna potente.
Si quieres ganarte la vida con la fotografía (de conciertos) como trabajo a tiempo completo o parcial, también necesitas tus propias tarjetas de visita (con diseño profesional). De este modo, podrás transmitir rápidamente tus datos de contacto (a managers, músicos, organizadores de eventos, compañeros fotógrafos, periodistas que escriben, etc.) y causar una impresión profesional y respetable. La tarjeta de visita debe diseñarla preferiblemente un diseñador gráfico profesional, aunque muchos de vosotros estaréis pensando ahora: "¡Yo también puedo hacerlo!".
Sin embargo, la realidad demuestra una y otra vez que muchas personas tienen confianza en sí mismas, pero no necesariamente la habilidad o el talento reales para el diseño gráfico. Así que es mejor invertir unos euros en contratar a un buen diseñador gráfico. Al fin y al cabo, la tarjeta de visita y la primera impresión de ti como persona son decisivas a la hora de establecer o no un contacto.
Figura 5.16: Sobre todo en los festivales de música, donde muchos grupos actúan uno detrás de otro o en paralelo en distintos escenarios, es útil tomar nota del orden en que actuaron los grupos (y, sobre todo, en que fueron fotografiados). También es útil coleccionar los programas de mano. Chantaje - Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm con distancia focal de 125mm utilizada. 1/640 segundos, Blender 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
