Desarrollar ideas de imagen
En primer lugar, la buena noticia: no , no siempre se necesita una idea de imagen sofisticada para hacer una foto extraordinaria. También es posible hacer una foto sin una idea de imagen (previa), sin un concepto.
Figura 5.1: "Sólo" un bonito retrato. Tomada espontáneamente, sin un concepto. Nikon D4 con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/160 segundo, Blender 8, ISO 100.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Sin embargo: Tener una idea de imagen ayuda inmensamente. A la mayoría de los fotógrafos les resulta mucho más fácil si se les asigna una tarea que actúe como una especie de idea de imagen y les dé unas pautas que puedan utilizar como punto de partida para la sesión fotográfica, a modo de guía.
Desde que me di cuenta de esto, hace ya unos 5 años, en mis talleres fotográficos de una semana en el extranjero asigno a los participantes tareas diarias. Están pensadas para ayudarles a conseguir un enfoque más fácil y rápido a la hora de fotografiar. Y aunque seguir la tarea diaria es voluntario, casi todos los participantes siempre participan. Esto demuestra lo agradable que es para nosotros, los fotógrafos, trabajar con Bildidee.
Nota: Algunos fotógrafos copian literalmente fotos 1:1 (al menos lo intentan); presumiblemente debido a la falta de ideas propias para la imagen. Por un lado, esto no es del todo justo para el autor original de la imagen y, por otro, probablemente el éxito nunca se materializará como se espera, porque es extremadamente difícil copiar exactamente una imagen realmente genial.
Hay muchas razones para ello: Aparece una modelo distinta, con un temperamento y unas expresiones faciales diferentes; es otro fotógrafo el que hace la foto; la localización es (presumiblemente) distinta; el maquillaje será diferente; probablemente se utilizó un objetivo distinto y se ajustaron parámetros de disparo diferentes en la cámara; además, la hora del día puede haber sido diferente y, por tanto, también la situación lumínica; la distancia de disparo, la altura y la posición de la cámara también habrán sido diferentes.
En resumen, hay mil razones por las que la foto recreada nunca será tan buena como la original. En este sentido, es mejor hacer las cosas a tu manera, tener tu propia idea para una foto o, si lo prefieres, simplemente ir a por ella. Cualquier cosa es mejor y más satisfactoria que copiar el trabajo de otros fotógrafos.
5.1 Fotografiar sin una idea concreta para la imagen
A veces es más fácil hacer fotos sin tener una idea concreta de la imagen, antes de empezar a devanarse los sesos. Hay momentos en los que simplemente hay que ponerse manos a la obra en lugar de dudar.
Figura 5.2: A menudo basta con fotografiar a una modelo guapa (ligera de ropa) delante de un fondo exótico. Yo, al menos, no echo en falta ninguna idea de imagen inusual en esta foto. A veces basta con que una foto sea simplemente agradable a la vista. Nikon D3X con Nikkor 2.8/14-24mm. 1/250 segundo, Blender 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 Tareas autoimpuestas
No hay nada más desagradable que el comienzo de una sesión fotográfica cuando el fotógrafo le pide a la modelo que se coloque delante del fondo y luego coge la cámara y entonces -de repente- no sabe cómo empezar...
La situación es desagradable porque el modelo está esperando y piensa que usted tiene ideas, después de todo, ¡la persona con la cámara en la mano es el artista ...!
Si quieres evitar estas situaciones, sólo tienes que proponerte una tarea antes de la sesión. A falta de una idea concreta sobre la imagen, esto te ayudará al menos a empezar con la sesión de fotos.
Por ejemplo, el fotógrafo puede decidir disparar sólo en blanco y negro. O, como yo hago a menudo, seleccionar una distancia focal específica que se utilizará exclusivamente durante la sesión fotográfica. Concentrarse en una sola distancia focal (fija) tiene la ventaja de que puedes concentrarte realmente en las posibilidades creativas de esta distancia focal.
Otra tarea autoimpuesta podría ser que el fotógrafo decida utilizar un determinado accesorio (por ahora) para todas las fotos (por ejemplo, un espejo a través del cual se fotografía a la modelo).
Nota: Las tareas autoimpuestas son la fase previa a la idea de la imagen. Ayudan al fotógrafo a encontrar una introducción a la sesión fotográfica.
Figura 5.3: En Photokina 2008, donde Nikon me encargó unas cuantas sesiones fotográficas en directo con modelos en el escenario, tuve total libertad para desarrollar el concepto (la idea de la imagen). Sólo se especificó el presupuesto. Pero lo que hiciera con él dependía enteramente de mí. Al final decidí crear un escenario futurista. Al fin y al cabo, Photokina y la presentación de nuevas cámaras giraban en torno a las innovaciones tecnológicas.
Creé la escena futurista con las luces adecuadas de fondo (con mangueras de suministro iluminadas de colores). El estilismo, la ropa y el atrezzo también se armonizaron con la idea de la imagen. Por último, se utilizó niebla artificial para dar la impresión de las películas de ciencia ficción y también para hacer visibles las luces, porque la luz por sí sola es invisible; necesita partículas en el aire que la reflejen.
De este modo, seguí desarrollando la tarea de "escena futurista" hasta convertirla en una idea de imagen concreta. Nikon D3 con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/100 segundos, Blender 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 Inspirarse en el entorno
Todos somos "producto" de nuestro entorno. Lo que vemos, sentimos, oímos, olemos, etc. influye en nosotros. Como los fotógrafos somos más "visuales", deberíamos acostumbrarnos a caminar por el mundo con los ojos abiertos, si es que aún no lo hacemos.
Inspirarnos en lo que nos rodea significa que nos bombardean con todo tipo de impresiones sensoriales, que luego podemos procesar en algo nuevo e, idealmente, convertir en una idea para una imagen.
Aunque sólo se procesen unos pocos fragmentos, el origen de muchas ideas pictóricas está en lo que percibimos consciente o inconscientemente (por ejemplo, al pasear por las calles y por la naturaleza). Sin embargo, en mi opinión, esto sólo funciona si dejas que el entorno te afecte sin estrés ni agitación.
Figura 5.4: Para Nikon Solutions 2012, que tuvo lugar en Essen, tuve que idear varias imágenes para las sesiones fotográficas en directo que estaba realizando. Recorrí las calles y las tiendas, incluida una tienda gótica, porque allí había visto meses antes la falda negra con ribete de encaje de aspecto elegante. Esta vez también descubrí el bolero de la foto y un ataúd (decorativo) Schick de lo más chic.
Así se me ocurrió la idea de una "sesión de vampiros". Compré otros accesorios adecuados (dientes de vampiro, Stocker, calavera, pared pegada, ...) en Düsseldorf, en una tienda de artículos de carnaval que está abierta todo el año. Nikon D4 con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/125 segundo, Blender 8, ISO 100.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.4 Inspirarse en la modelo
Es perfectamente legítimo que un fotógrafo de modelos se sumerja en una sesión fotográfica sin estar preparado para inspirarse en la propia modelo. Sólo una colaboración intensa abre nuevas perspectivas y permite hacer fotos extraordinarias, alejadas de la corriente dominante.
Al fin y al cabo, no sólo fotografiamos modelos, sino también "individuos", personalidades. Y por eso el fotógrafo tiene que encontrar primero un acercamiento a la modelo para poder hacer fotos que sean algo más que imágenes de su aspecto exterior. Pero no se puede planificar algo así. Tiene que suceder (con una buena cooperación de confianza).
Figura 5.5: He fotografiado a Kim varias veces. Pero nuestra primera sesión fotográfica dio como resultado unas fotos llenas de fuerza e intensidad que aún hoy disfruto mirando. En realidad, nuestra sesión ya había terminado. Pero le sugerí que hiciéramos más trabajo libre con ella, que fuera menos rígido y un poco más relajado y "loco".
Y así surgió esta serie, para la que puse mi equipo de música a todo volumen. Solo podía dar instrucciones por señas con la mano, pero el buen humor nos contagió a los dos y los resultados (se pueden encontrar más fotos de esta serie en mi libro "Modelfotografie", 2013, mitp-Verlag) siguen siendo inspiradores. Nikon D3X con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/125 segundo, Blender 10, ISO 100.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Sesiones fotográficas por encargo
En las sesiones fotográficas por encargo, el cliente suele proporcionar la idea de la imagen. Esto resulta práctico porque el cliente ya ha encomendado una tarea al fotógrafo. Sin embargo, a menudo el fotógrafo tiene que pensar en detalle sobre la realización y el diseño exactos.
En los 15 años que llevo trabajando por cuenta propia como fotógrafo, he recibido encargos con niveles de detalle completamente diferentes. A veces sólo se especificaba el tema (por ejemplo, fotografiar motivos del calendario para el año siguiente) y otras se llegaba hasta una especificación detallada en forma de maqueta, que debía fotografiarse de forma idéntica. (Afortunadamente, esto último me ocurre muy pocas veces, quizá una vez cada dos años. Son sesiones fotográficas nada divertidas y mortalmente aburridas. Simplemente necesito mi libertad (artística)).
Figura 5.6: Si el cliente está presente en la sesión de fotos, en realidad esto sólo tiene ventajas, porque como fotógrafo siempre puedo consultarle y hacer que apruebe mi realización.
Esto es especialmente ventajoso en el diseño moderno de imágenes, porque puede que ni siquiera sepa de antemano si el cliente comparte y aprueba mi punto de vista. Así puedo estar seguro de que el cliente quedará satisfecho con los resultados más adelante. La presencia del cliente también tiene la ventaja de que le resultará difícil quejarse después de los resultados fotográficos. Cualquier Richter (en caso de litigio) dirá con razón que la presencia del cliente también le obliga a dirigir la sesión fotográfica según sus deseos.
Nikon D3S con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/200 segundo, Blender 5, ISO 640.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.6 Desarrollo de la idea de la imagen junto con el modelo
En la reunión preliminar (que preferiblemente debería tener lugar unos días antes de la sesión fotográfica), la modelo y el fotógrafo no solo se conocen (si no han trabajado juntos antes), sino que también aclaran la dirección fotográfica (por ejemplo, si se van a hacer fotos de moda, de belleza o eróticas). Una vez que la modelo y el fotógrafo se han puesto de acuerdo sobre un determinado tipo de toma, la idea de la imagen puede desarrollarse conjuntamente. Esto tiene la ventaja de que la modelo también se identifica con las fotos. De este modo, la modelo estará más motivada para completar la sesión que si fuera el fotógrafo el único que determinara la idea de la imagen.
Es importante que la lluvia de ideas sea lo más creativa e informal posible. Ambas partes deben dar rienda suelta a sus pensamientos espontáneos en la sesión de lluvia de ideas, sin comprobar la viabilidad en esta fase. En el primer paso, sólo se anotan (recopilan) los destellos de ideas. Sólo entonces se discuten las ideas y se comprueba su viabilidad.
Incluso las ideas que parecen descabelladas deben recogerse al principio. Quién sabe si más adelante habrá ocasión de hacerlas realidad.
Una vez que se ha encontrado una idea de imagen que se puede realizar (incluso con las restricciones financieras dadas), se puede empezar a planificar la compra de atrezzo, el alquiler de un lugar adecuado, etc.
Nota: si el modelo ha participado en el proceso de brainstorming desde el principio y se identifica con la idea de la imagen, estará mucho más entusiasmado y comprometido con la sesión.
La lluvia de ideas también te permite utilizar no sólo tu propio potencial creativo, sino también el de al menos otra (segunda) persona. Si además asumimos que este enfoque crea efectos de sinergia, queda claro que implicar al modelo en el brainstorming es muy recomendable desde el punto de vista creativo-fotográfico.
Figura 5.7: Las ideas para imágenes suelen surgir cuando se utilizan las aficiones del modelo como punto de partida.
La ventaja de esto es que las personas se sienten cómodas en relación con sus aficiones y actúan con más confianza ante la cámara (o simplemente están más relajadas que en un estudio fotográfico, por ejemplo). Esto se aplica tanto a los modelos infantiles como a los adultos. Nikon D3S con Nikkor 4/24-120mm a una distancia focal de 98mm. 1/500 segundos, Blender 4,5, ISO 1000.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.8: ¡A los niños les gusta disfrazarse! Por lo tanto, una idea fotográfica que tenga esto como tema siempre gustará a los más pequeños. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/160 segundo, Blender 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.7 ¡Aprovecha la (afortunada) casualidad!
Los fotógrafos no solo deben ser creativos, ¡sino también flexibles! Esto es muy importante en la vida profesional, porque las condiciones no siempre son ideales. A menudo las cosas salen de forma distinta a la planeada. Sólo los que son flexibles sobreviven al duro día a día del trabajo de fotógrafo. Sin embargo, también ocurre una y otra vez que las condiciones cambian, ¡pero no siempre para peor! (Sin embargo, todo cambio se ve inicialmente como malo, porque hace necesario un ajuste).
A veces ocurren coincidencias que -si el fotógrafo las aprovecha- pueden dar lugar a una nueva idea para la imagen o, al menos, tener una gran influencia positiva en el resultado fotográfico. Así que no veas siempre los cambios de parámetros como una desventaja, sino como una oportunidad. Sácales el máximo partido.
Figura 5.9: En realidad sólo quería hacer unas cuantas fotos románticas de una modelo con un largo vestido blanco en el bosque. Como la modelo había traído consigo un nostálgico espejo de maquillaje, se me ocurrió hacerlo aparecer en la foto. Así pues, edité la foto de forma distinta a la prevista originalmente, porque pensé que el espejo debía estar mejor representado en un gris-marrón de aspecto envejecido. Sólo quería que la foto real de la modelo apareciera en color (en colores desaturados). Nikon D4 con Nikkor 2.8/14-24mm. 1/60 segundos, Blender 8, ISO 100.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.10: ¡La modelo llegó dos horas tarde a esta sesión de fotos! Casi se me quitaron las ganas; el cielo también se estaba cerrando. Pero no había previsto nubes; quería hacer fotos con un cielo azul brillante. A regañadientes, hice algunas fotos después de todo. Pero después de cambiar mi concepto y de que las nubes y el cielo de aspecto amenazador pasaran a formar parte de mi idea fotográfica, quedé encantado con el resultado. Nikon D3X con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 31mm. 1/200 segundos, Blender 22, ISO 100.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.8 Cada año de nuevo ...
No es muy frecuente que la estación dicte la idea de la imagen. Pero la Navidad es una época especialmente buena para fotografiar motivos apropiados.
Figura 5.11: Al menos como felicitación navideña para tu mejor amigo, una foto así siempre es adecuada ... Nikon D3S con Nikkor 1,4/85mm. 1/160 segundo, Blender 6.3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Ahora que ya se ha comprado el equipo, se ha encontrado el modelo y la ubicación y se ha desarrollado una idea para la imagen, la siguiente parte de esta serie de tutoriales trata sobre la realización, la práctica fotográfica. Algunos consejos esenciales sobre composición de imágenes te ayudarán a fotografiar modelos.
