En cuanto al concepto de color, habíamos pensado en hacerlo todo muy sencillo y reducido, con un fondo azul y letras amarillas. El azul y el amarillo son colores complementarios, por lo que son maravillosamente legibles y destacan muy bien el uno del otro.
En teoría, podríamos crear una nueva zona de color, darle el azul y luego colorear el texto de amarillo. Podríamos hacerlo, pero entonces nos encontraríamos con el problema de cómo crear un limpiador sobre toda la imagen en medio de la animación que invirtiera los colores.
Podemos intentar crear una capa de ajuste mediante Capa>Nueva>Capa de ajuste o Ctrl+Alt+Y y luego aplicar un efecto Invertir canales. Pero entonces vemos que nuestros colores no son completamente complementarios. El naranja sería complementario del azul y eso no encaja aquí, no podemos llegar a los colores.
Pero definitivamente quiero hacer esto y hay una posibilidad.
Paso 1
Vamos a construirlo de la siguiente manera: Tomamos el área de color azul real y pulsamos Ctrl+Mayús+Y o vamos a Capa>Configuración de áreas de color y establecemos el color en negro.
After Effects incluso cambia el nombre del área de color.
Ahora simplemente escribimos el texto "Animation made easy" en blanco.
Tenemos blanco y negro sin transparencia y podemos invertirlo muy fácilmente.
Pero ahora se queda en blanco y negro, pero yo quiero azul y amarillo.
Paso 2
Creamos otra capa de ajuste ("Capa de ajuste 2") con Ctrl+Alt+Y y le aplicamos Efectos>Corrección de color>Coloración.
El efecto es muy sencillo y sólo asigna previamente los colores. Toma el blanco y el negro y les asigna un valor de color diferente.
Aquí tomamos el negro y ajustamos el azul. Ya había escrito un código de color "008FF", que es este hermoso azul.
Y también ajustamos el blanco con el amarillo, el valor de color es "FFF000", un amarillo muy fuerte.
Tercer paso
Ahora hemos aplicado esto después de la capa de inversión. También voy a nombrar todo el asunto "Cambiar Colores" y "Colorear".
También vamos a bloquear la capa superior porque no tenemos que tocarla nunca más.
Cuando activo y desactivo "Cambiar colores", tenemos una maravillosa inversión de colores sin caer en el naranja o el morado.
Pero, ¿cómo diseñamos la transición? Podemos mover la capa "Cambiar colores" de izquierda a derecha o de arriba abajo por la imagen para crear una transición. Pero eso no es tan interesante.
Me gustaría hacer algo más, y es dividirlo todo en tiras, y que estas tiras recorran la imagen para romper un poco más los bordes. ¿Cuál es la mejor manera de hacerlo?
Paso 4
Hay efectos para esto, como Efectos>Efectos de transición; ahí tenemos el Barrido de líneas, que va en una dirección, pero primero se acaba una línea, por así decirlo, antes de que empiece la siguiente.
Eso no es lo suficientemente irregular para mí.
Paso 5
Por eso es mejor hacer esto con máscaras. Hago doble clic en el icono de máscara y creo una máscara que se ajuste exactamente a mis dimensiones. Es una función muy práctica que volveremos a utilizar más adelante.
Paso 6
Quiero dividir esta máscara en 20 partes para tener 20 columnas individuales. Esto no es posible con las herramientas estándar de After Effects.
Pero en situaciones como esta, simplemente escribo un script para ello. Para las cosas que usamos aquí, he incluido los scripts con el tutorial respectivo.
Allí encontramos Layer Chainer, Mask Slicer y Sequence Strokes. Mask Slicer es lo que necesitamos aquí, como se puede imaginar.
Este símbolo delante del nombre del archivo pertenece al Extendscript Toolkit, que puedo iniciar aquí. Cuando lo inicio, este Extendscript Toolkit también se inicia.
Este toolkit tiene que ser instalado por separado porque no está instalado por defecto. Usted todavía tiene que hacer esto, es muy fácil de hacer a través de CreativeCloud.
Tenemos algunos ajustes en este script de arriba. No he construido una interfaz de usuario para todos los scripts porque son para mi propio uso. Esto significa que usted tiene que cambiar todos los ajustes aquí directamente en el archivo de texto.
En este caso, podemos cambiar dos valores: El "noOfSplices", por lo que el número de rebanadas individuales que queremos tener al final.
Y el "seperateLayers", que se puede establecer en true o false. Si es true, se añade una nueva capa para cada rebanada.
Vamos a probar esto con 4 rebanadas, ...
... vamos a After Effects y seleccionamos la máscara que queremos cortar. Esto es muy importante.
A continuación, seleccionamos After Effects CC en la parte superior del objetivo de la aplicación. Como puedes ver, también hay otros programas allí, este conjunto de herramientas está ahí para escribir y probar scripts.
En este caso, seleccionamos After Effects, a continuación, pulse el botón de reproducción....avif "Animación fácil: los colores")
... y volvemos a After Effects. Ahí tenemos las nuevas capas, cada una formada por una capa.
Y si ahora genero un gradiente de 4 colores aquí, ...
... entonces usted puede ver que todo el asunto da una imagen de nuevo. En realidad es una capa con una coordenada, sólo las máscaras se cortan en rodajas. Esto significa que tenemos rebanadas individuales de esta capa, lo que puede ser muy práctico porque podemos moverlas y rotarlas individualmente.
Pero no necesitamos eso aquí. Quiero otra cosa.
Paso 7
Quiero tener todas las máscaras en una sola capa, no 4, sino 20.
Y ponemos seperateLayers a false. Guardo, vuelvo a Reproducir,...
... y ahora tenemos las 20 máscaras en una sola capa.
Las selecciono del 1 al 20 y pulso Ctrl+C o cmd+C. Luego borro la máscara original y las pego todas aquí en su lugar.
Ahora están todas y me gustaría animarlas en el siguiente paso.
Paso 8
Desafortunadamente, las máscaras no tienen propiedades de transformación como rotación y escalado, sólo la ruta de la máscara. Pero eso no es un problema.
Seleccionamos todas las máscaras y las desplegamos. Luego hacemos clic en Mask path, establecemos un fotograma clave y pasamos a la composición un poco más adelante, donde movemos todas las máscaras directamente hacia abajo fuera de la imagen.
Paso 9
Echemos un vistazo a esto. La música suena de fondo, eso encaja. Y ahora tenemos dos fotogramas clave lineales, lo que no es especialmente emocionante.
Me gustaría que fuera un poco más emocionante y no quiero trabajar con fotogramas clave lineales, porque ya lo hemos oído en las reglas de Disney: la velocidad constante no se da en la vida real, así que tampoco la necesitamos en la animación.
Paso 10
Para ello, hacemos clic en el editor de diagramas. Ahí obtengo las curvas que conoceremos en detalle con la pelota que rebota.
Para limitarlo a los trazados de las máscaras, selecciono todas las máscaras y pulso U, porque así obtengo todas las propiedades animadas.
Aquí podemos ver ahora el gráfico de velocidad. No es tan agradable de trabajar como la curva de valores, como veremos más adelante. Pero puedes trabajar bien con ella si quieres animar muchas propiedades al mismo tiempo.
Primero me gustaría darle un Easy Ease, ya sea con F9 o con este botón.
Esto ha cambiado el gráfico drásticamente. La de la izquierda sería una velocidad constante, empezamos a cierta velocidad y paramos bruscamente.
Con Easy Ease, aumentamos lentamente la velocidad desde cero y luego la volvemos a disminuir. Esta es una forma parabólica.
Quiero que sea un poco más extrema. Tomaré la tangente y tiraré un poco de ella para que realmente tengamos un pico en el medio.
Vamos a ver lo que parece ...
Voy a dejar que se ejecute y ver: El swooft justo encima. Tenemos un movimiento mucho más rápido en el medio que al principio y al final. Eso me gusta mucho.
Paso 11
Podríamos haber hecho lo mismo con la posición, pero ¿por qué hemos hecho los cortes?
Ahora lo estamos moviendo irregularmente en el tiempo y organizando los fotogramas clave aquí de forma aleatoria para que tengamos un poco de variación en la forma de la revelación. Las líneas no deben correr todas al mismo tiempo.
Al final, se parece un poco a una línea del horizonte. Queremos romper esta línea que normalmente separaría nuestra imagen. A veces sólo basta con un lado o sólo por delante o sólo por detrás. Trato de evitar que terminen a la misma altura.
Así queda bien.
Y puedes ver cuando activas la vista previa - se ve genial. Fantástico.
Paso 12
Y ahora podemos coger esta capa, rotarla, escalarla, moverla, y por supuesto usarla más a menudo porque es el efecto de invertir.
La duplicamos, la movemos en el tiempo y cambiamos de amarillo a azul y de azul a amarillo.
En este caso, sin embargo, se muestra de antemano y luego ya no está. Todavía tenemos que invertirlo, porque no quiero tener una capa al principio y quiero que la capa se mueva delante de ella.
Así que borro de nuevo la capa duplicada y activo la capa "Cambiar colores". Luego seleccionamos todos los fotogramas clave dibujando un rectángulo sobre ellos.
Hago clic con el botón derecho en el asistente de fotogramas clave y busco Invertir orden de fotogramas clave en la parte inferior.
Lo pulso y ahora el color amarillo se desplaza desde abajo hacia el azul.
Y ahora también debería funcionar si duplico la capa de nuevo y muevo todo un poco más atrás.
Ahora podemos pasar de un color a otro y viceversa. Perfecto.
Ya está funcionando. Nuestra próxima obra en la siguiente parte de esta serie de tutoriales será el texto.
