Fotografía profesional de modelos: Parte 6 - Consejos para la composición de la imagen

He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:

Parte 1 - Fotografiar "modelos

Parte 2 - El equipo adecuado

Parte 3 - Encontrar modelos adecuados

Parte 4 - Encontrar una localización

Parte 5 - Desarrollo de ideas para la imagen

Parte 6 - Consejos para la composición de la imagen

Parte 7 - Consejos de estilismo

Parte 8 - Iluminar hábilmente a los modelos

Parte 9 - Trabajo en equipo eficaz

Parte 10 - Consejos de posado

Si, por ejemplo, el pelo no está en la posición correcta, el fotógrafo debería haberse dado cuenta y haberlo criticado. Si el fondo de la imagen es demasiado oscuro, el fotógrafo debería haberlo aclarado. Si la modelo parece desmotivada, el fotógrafo debería haberla motivado. Si la ropa no encaja con el lugar en cuanto a color o estilo, el fotógrafo debería haber elegido otro lugar o haber proporcionado ropa diferente. Y así sucesivamente...

Trabajar con el enfoque/desenfoque

Cuanto más pequeñas son las cámaras de aficionado (el sensor), más típico es que el enfoque se extienda desde el frente hasta el fondo. El hecho de que todo aparezca nítido no sólo depende de la apertura inicial, sino también del tamaño del sensor: cuanto más grande es el sensor, más probable es que el fondo aparezca borroso cuando un modelo en primer plano está enfocado. Esto explica por qué las fotos tomadas con cámaras compactas pequeñas son siempre nítidas de delante a atrás (si por nitidez entendemos profundidad de campo). Sin embargo, la distancia del primer plano al fondo también juega un papel importante, ya que cuanto más lejos esté el fondo de la persona fotografiada, más borroso puede aparecer.

El bokeh también es especialmente bonito cuando se trabaja con objetivos que tienen el mayor número posible de hojas de diafragma (y, por tanto, una abertura de diafragma casi circular).

Figura 6.1: La comparación de dos fotos idénticas, una tomada con un diafragma 22 y la otra con un diafragma 2,8, muestra lo grande que puede ser la diferencia en el efecto de imagen de los distintos ajustes de diafragma. Nikon D4 con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 190mm. 1/100 segundos, Blender 22 , ISO 100.



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Figura 6.2: El hecho de que el pelo de atrás parezca más oscuro en la primera foto se debe a que la proporción (porcentual) de luz diurna disponible era significativamente mayor en la segunda foto que en la primera. En ambas fotos sólo se utilizó el flash de frente. Por lo tanto, en la primera foto tenemos una caída de la luz. En la segunda foto, la luz diurna disponible en mi estudio aclara de forma natural las zonas de pelo de la parte posterior. Dicho de otro modo: Sólo en la segunda foto, tomada con un diafragma de 2,8, la luz continua disponible influye en el resultado de la imagen. En cambio, en la primera foto, tomada con el diafragma 22, la proporción de luz diurna es casi nula. Nikon D4 con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 190mm. 1/100 segundos, Blender 2,8 , ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

En la fotografía de modelos, se suele jugar con el efecto de desenfoque para que la persona fotografiada destaque sobre el (a menudo inquietante) fondo. Si el fondo es poco atractivo, puede hacerse irreconocible utilizando una profundidad de campo escasa (a menudo de unos pocos centímetros o incluso milímetros). Si el fondo es demasiado nítido y distrae la atención del modelo, se puede "suavizar" de la misma manera. El objetivo es siempre dirigir la atención del espectador hacia los elementos de la imagen que el fotógrafo considera importantes. En la fotografía de modelos, suelen ser los ojos, siempre que la cara de la modelo sea reconocible.

Figura 6.3: Es interesante observar que en los retratos es importante centrarse en los ojos. Toda la imagen puede estar desenfocada: mientras los ojos (o al menos uno de ellos, el más cercano a la cámara) estén enfocados, el espectador considerará que la imagen es nítida. Si, por el contrario, toda la imagen está nítida y sólo los ojos de la modelo están desenfocados, todo el mundo dirá que la imagen está borrosa. Nikon D4 con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/160 segundo, Blender 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

¿Color o blanco y negro?

Las fotos en blanco y negro siguen de moda. Son aparentemente atemporales. La ausencia de color no significa necesariamente una restricción; al contrario, a menudo puede realzar el mensaje de la imagen. Otros elementos de diseño, como la luz, las formas y las estructuras, cobran más importancia cuando se omiten los colores.

Figura 6.4: ¿Qué versión le gusta más? Para el título de mi nuevo libro "Fotografía de modelos", me decidí por la versión de la derecha en blanco y negro (o marrón y blanco). ("Modelfotografie - Profiwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie", mitp-Verlag, 2013, 256 páginas, con DVD con más de 8 gigabytes de material fílmico: vídeos comentados de making-of de mis sesiones fotográficas).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Recomiendo poner el modo de la cámara en blanco y negro al hacer fotos. Así es más fácil juzgar el efecto al mirar el monitor. La fotografía en blanco y negro no consiste sólo en prescindir del color. Se trata más bien de ver los sujetos en blanco y negro; el fotógrafo que lo domine distinguirá también entre los sujetos que se prestan al blanco y negro y otros que no se benefician de él, en los que simplemente falta el color.

Figura 6.5: Una foto que también parecía bastante aceptable en color. No obstante, aquí he optado por la versión en blanco y negro. Nikon D3 con Micro Nikkor 2,8/105 mm. 1/80 segundo, Blender 10, ISO 1600.



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Sugerencia

- Algunos motivos literalmente "piden a gritos" ser fotografiados en blanco y negro.

- Otros, sin embargo, son igualmente efectivos en blanco y negro y en color.

- Sin embargo, también hay motivos que es mejor no fotografiar en blanco y negro porque pierden su color. Es tarea del fotógrafo averiguar a qué categoría pertenece el motivo que va a fotografiar.

La mejor manera de aprender a "ver en blanco y negro" es fotografiar exclusivamente en blanco y negro durante un periodo de tiempo prolongado (por ejemplo, medio año).

Figura 6.6: ¡Esta foto de Thoma tiene ya 16 años! La fotografié entonces con T-Max 100, una película en blanco y negro de Kodak. Incluso hoy fotografiaría este motivo intemporal exclusivamente en blanco y negro.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Utilizar el atrezzo con sensatez

Me encanta el atrezzo. En realidad, su uso sólo tiene ventajas (aparte de la desventaja obvia de que el atrezzo suele costar dinero). Algunos consejos:

- El atrezzo suele mantener ocupadas las manos del modelo. Esto les quita inseguridad (si aún no tienen experiencia), ya que muchos principiantes no saben qué hacer con las manos.

- El atrezzo ayuda al modelo a comprender y materializar la idea de la imagen.

- El atrezzo es divertido. Organizar la sesión de fotos de forma lúdica es garantía de buen humor, lo que a su vez es un requisito previo para obtener buenas fotos.

- En cierta medida, el atrezzo ya proporciona la idea para la foto. A menudo, el fotógrafo no necesita pensar en la idea de la imagen si utiliza atrezzo con sentido. Por ejemplo, unas esposas en fotografía erótica evocarán automáticamente una historia en el espectador. Lo mismo ocurre con el sombrero de vaquero y la pistola que utiliza un modelo infantil. También en este caso, el tema del "Salvaje Oeste" queda inmediatamente claro para el espectador.

- El atrezzo es a menudo como la guinda del pastel. O como la sal en la sopa: ¡un pequeño ingrediente con un gran efecto!

Figura 6.7: Esta hélice no sólo se ajustaba al motivo en cuanto al color. Y es mucho más agradable para las modelos si pueden mantener las manos ocupadas. Nikon D2X con Nikkor 1,4/50 mm. 1/60 segundo, Blender 5,6, ISO 200.



(Fotografía © 2007: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Siempre que veas un atrezzo estupendo: ¡lánzate a por él! Seguro que hay alguna sesión en la que puedas utilizarlo. Si sólo compras atrezzo justo antes de la sesión, dejarás las mejores piezas por ahí tiradas y te causarás un estrés innecesario cuando estés buscando desesperadamente los accesorios adecuados justo antes de una sesión importante. Así que: ¡cómpralo si ves algo fuera de lo común!

Figura 6.8: No sólo a los niños, también a los modelos adultos les gusta disfrazarse. Es bueno que haya tiendas que vendan artículos de carnaval durante todo el año. Y es bueno que haya plataformas de internet como ebay donde incluso los que no viven en Düsseldorf, Colonia o Maguncia pueden comprar artículos de carnaval. Nikon D3S con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/160 segundo, Blender 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



El uso de accesorios tiene otra ventaja: El fotógrafo se preocupa mentalmente de antemano de la sesión fotográfica. En mi opinión, esto prácticamente garantiza que las fotos saldrán (mejor).

Figura 6.9: En Ibiza, durante uno de mis talleres fotográficos hace unos años, estábamos por la noche en la ciudad con todo el grupo cuando descubrimos este arco y estas flechas en una tienda de recuerdos. Se suponía que sólo costaba 12,90 euros; una ganga para un accesorio. Pero ninguno de los participantes lo compró, aunque a todos les encantó. En su lugar, compraron camisetas, se bebieron una cerveza o se comieron un helado. Pero nadie compró el arco.

Cuando terminó el taller, volví a pasar por la tienda. Esta vez cogí uno porque tenía una modelo conmigo con la que quería hacerme fotos (porque no puedo hacerlo durante los talleres). Malvada como soy, envié esta foto a todos los participantes por correo electrónico después de la sesión. Los participantes nunca más dejarán de comprar un atrezzo adecuado ;-)

Desde el taller, el tema del "atrezzo" se ha convertido en una de las tareas diarias que impongo a mis participantes. Y con éxito: los resultados son siempre mucho mejores con este tema que con tomas no preparadas.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Uso hábil de los objetivos gran angular

Los objetivos gran angular no sólo son adecuados para la fotografía de paisajes. También se pueden utilizar con gran efecto en la fotografía de modelos. Si se utilizan correctamente, pueden incluso alargar las piernas de la modelo. (Si se utilizan mal, distorsionan el rostro de forma poco atractiva).

El ángulo con el que se sujeta la cámara es crucial. Si disparas en formato retrato de abajo arriba desde una perspectiva baja, distorsionarás las piernas del modelo de pie. Esta distorsión parece un alargamiento; ¿y a qué modelo no le gustaría tener las piernas más largas? Por eso, el fotógrafo es especialmente popular entre las modelos que dominan el alargamiento de piernas.

Sin embargo, hay que tener cuidado de que el estiramiento no sea demasiado extremo. Cuanto más discreto, mejor. Para conseguir este efecto se necesitan objetivos gran angular. Cuanto menor sea la distancia focal del objetivo, más extrema será la distorsión. Por tanto, ¡utilízalos con cuidado! Presta especial atención a los pies de la modelo.

Al estar de pie, los pies están más cerca del objetivo, por lo que la distorsión es más evidente. El quid de la cuestión: toda modelo quiere tener unas piernas largas y esbeltas, pero no unos pies enormes. Así que hay que llegar a un compromiso.

Figura 6.10: Sólo los fotógrafos expertos reconocerán la distorsión de las piernas de la modelo causada por el efecto gran angular. Sólo con un segundo vistazo se dará cuenta de que los pies también parecen más grandes de lo normal... Nikon D4 con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/200 segundos, Blender 22, ISO 100. Para conseguir una iluminación dramática se utilizó el flash Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid con cabezal de flash.



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 6.11: En formato apaisado, con los modelos tumbados, la distorsión se consigue haciendo que las piernas apunten en diagonal hacia una de las dos esquinas inferiores del formato de la cámara. Si la cámara se vuelve a inclinar ligeramente hacia arriba (si el modelo está tumbado en un ligero ángulo, como aquí), el efecto se intensifica. Nikon D3X con Nikkor 2.8/14-24mm. 1/250 segundo, Blender 22, ISO 100.



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Recortes

No le doy mucha importancia a las normas fotográficas ni a las reglas de composición de imágenes. Prefiero componer y fotografiar "desde las tripas", por sentimiento. Una vez leí en un libro de texto de fotografía que los retratos no deben fotografiarse con un recorte. ¿Por qué no?

Figura 6.12: ¡Lo que cuenta es el resultado! No me importa lo que digan los demás de mis fotos. Lo principal es que a mí me guste la foto (y en el caso de las sesiones fotográficas por encargo, a mis clientes también). La fotografía sólo es divertida si puedes ser libre artísticamente. Sólo entonces puedes ser creativo. Así que haz lo que quieras. No te preocupes tanto por lo que otros digan o escriban sobre tus fotos. Nikon D3S con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/125 segundo, Blender 3.5, ISO 200.



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Incluye el primer plano

Las fotos mejoran cuando tienen profundidad, por ejemplo incluyendo el primer plano. En mis fotos de modelos, me gusta utilizar ramas del bosque o salientes de paredes o incluso muebles para colocarlos desenfocados en primer plano (a los lados de la foto). Esto atrae la mirada del espectador hacia el sujeto de la foto como a través de un túnel. Esto hace que las fotos parezcan mucho más tridimensionales.

Figura 6.13: Aquí he utilizado muebles para crear la impresión tridimensional de profundidad espacial. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/80 segundo, Blender 4, ISO 400 (foto de la derecha). 1/125 segundo, Blender 4, ISO 2500 (foto izquierda).



(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Disparar en ángulo

Algunas fotos parecen más dinámicas si se fotografían con un ligero ángulo. Sin embargo, hay que tener cuidado de no sujetar la cámara con demasiado ángulo, porque entonces parece que la foto en cuestión está inclinada. En mi opinión, el ángulo ideal está entre 10 y 20 grados aproximadamente.

Figura 6.14: Hay motivos que casi exigen ser fotografiados de frente. Otros, en cambio, se benefician si se fotografían ligeramente inclinados. Así parecen más dinámicos. Si inclino la cámara y cuánto lo hago depende de mi instinto. Pruébalo. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70 mm. 1/250 segundo, Blender 4.5, ISO 1250.



(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)