He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:
01: Aspiraciones profesionales en fotografía
El deseo de reconocimiento como fuerza motriz
La profesión de fotógrafo entre el cliché y la realidad
02: Preguntas sobre la aptitud
Aptitud personal: "hacedor" frente a dubitativo
Requisitos de hecho
Requisitos económicos
Entorno favorable
03: Introducción a la fotografía profesional
Prácticas y ayudantías
La formación clásica y artesanal
La vía académica (estudios de fotografía)
Escuelas privadas de fotografía
La vía autodidacta (acceso lateral)
04: El estudio fotográfico
Estudio propio vs. estudio de alquiler
Ventajas e inconvenientes de un estudio compartido
Consejos sobre el contrato de alquiler
Consejos sobre la ubicación
Consejos sobre la idoneidad y el mobiliario adecuado del estudio fotográfico propio
05: Posicionamiento y objetivos
¿Todoterreno o especialista?
Campos de actividad
La maldición y la bendición del negocio de las agencias fotográficas
06: Relaciones con las autoridades
El estatus de artista
Inscripción en la Agencia Tributaria
Inscripción en el registro mercantil
Cámara de Industria y Comercio (IHK) y Cámara de Artesanía
Seguridad social: inscripción en la Caja de Seguros Sociales de los Artistas
Inscripción en el seguro de responsabilidad civil de los empresarios
VG Bild-Kunst
07: Medidas publicitarias sensatas
Publicidad dirigida
Publicidad en folletos
Tarjetas de visita
Presencia en Internet
Diseño de escaparates
Adquisición de agencias de publicidad y editoriales
08: ¿Cómo realizar mi primer trabajo fotográfico de forma profesional, eficiente, económicamente exitosa y legalmente segura?
Preparación de una oferta
Carta de confirmación
Tramitación
Facturación
Reclamaciones
09: Asuntos jurídicos
10: Impuestos
IVA pequeño empresario
La cuestión del tipo impositivo correcto
Impuesto sobre el volumen de negocios
Impuesto sobre la renta
Perspectivas
Enlaces útiles y recomendaciones bibliográficas
Todo debe estar en orden... Registre su actividad como fotógrafo para evitar problemas con las autoridades o las cámaras.
El estatuto del artista
¿Artista o comerciante? Esta es la pregunta que debe hacerse todo aquel que quiera empezar a generar ingresos con sus fotos.
Incluso antes de darse de alta en Hacienda para declarar el inicio de su actividad profesional como fotógrafo, debe reflexionar detenidamente sobre su condición de fotógrafo y el ámbito o ámbitos en los que trabajará en el futuro.
Hay una diferencia entre darse de alta como fotógrafo que crea principalmente fotografías artísticas y darse de alta como fotógrafo comercial que trabaja como artesano. Esto último significa que, además del impuesto sobre la renta, tendría que pagar el impuesto sobre actividades económicas y las cotizaciones a la Cámara de Industria y Comercio o a la Cámara de Artesanía (afiliación obligatoria, véase más abajo) a partir de un determinado nivel de ingresos. Si trabaja por cuenta propia como diseñador fotográfico, es decir, como artista, no está obligado a pagar el impuesto sobre actividades económicas ni las cotizaciones a la Cámara de Industria y Comercio.
Sin embargo, no todo el mundo es libre de decidir si se hace diseñador fotográfico autónomo o fotógrafo artesano. El factor decisivo es la actividad realmente ejercida. Por ejemplo, un fotógrafo retratista que se dedica principalmente a hacer fotos biométricas para pasaportes no puede afirmar que trabaja como artista.
A la hora de diferenciar qué fotografías deben considerarse artísticas y cuáles no, la legislación fiscal exige que, además de un dominio de la técnica, las fotos contengan sobre todo algo "original" y alcancen también un "cierto nivel artístico de diseño" para reconocer la condición de artista. Lo que se requiere es una firma personal y un toque creativo en las fotografías.
Otros criterios que sugieren un fotógrafo artísticamente activo son la pertenencia a asociaciones de artistas, la realización de exposiciones periódicas y el reconocimiento público (por ejemplo, mediante la concesión de premios de arte), la formación artística o la titulación correspondiente, etc.
Sería contraproducente que un fotógrafo reconocido como artista se inscribiera en el registro mercantil o en el registro de artesanos, ya que ello exigiría un predominio de la actividad comercial o artesanal, lo que entraría en contradicción con la condición de artista.
La forma en que se utilizan sus fotos, por ejemplo en el contexto de la publicidad de una empresa, ya no es decisiva para la categorización desde hace varios años y la correspondiente sentencia judicial. En caso de discrepancia con la Agencia Tributaria, debe intervenir en el proceso de toma de decisiones un experto neutral y bien informado, cuyo criterio será decisivo.
Darse de alta en Hacienda
Toda persona que trabaje como fotógrafo autónomo debe darse de alta en la Agencia Tributaria. No importa si los ingresos se generan de forma ocasional o regular, es decir, si se trabaja a tiempo completo o como actividad secundaria. La notificación puede hacerse en forma de simple carta; no es necesaria una presentación personal. Tras darse de alta, se le asignará un número de identificación fiscal, que deberá figurar en todas las facturas que emita. Como alternativa al número de identificación fiscal, también puede utilizar un número de identificación a efectos del IVA.
Encontrará la solicitud de un número de identificación a efectos del IVA en https://www.formulare-bfinv.de (opción de menú: Asignación de un número de identificación a efectos del IVA).
Inscripción en la oficina de registro mercantil
Si ha determinado que es más probable que se le clasifique como fotógrafo profesional, es decir, si hace principalmente fotos de pasaportes, retratos y bodas en las que tiene poco o ningún margen para el diseño artístico, debe inscribirse en el registro mercantil local. Según el artículo 14 de la Ley de Ordenación del Comercio y la Industria (GewO), la notificación es obligatoria. La oficina de orden público correspondiente es responsable del registro mercantil municipal.
Necesitará un documento de identidad o pasaporte para registrar (en persona) un negocio que no requiera licencia. Sin embargo, algunas oficinas también ofrecen registros en línea. El registro de empresas está sujeto a tasas y cuesta entre 20 y 40 euros.
Desde hace unos años, cualquiera puede trabajar por cuenta propia como fotógrafo profesional; ya no se exige que los fotógrafos sean "maestros artesanos". El certificado de maestro artesano ya no es un requisito previo para dirigir un negocio de fotografía.
Otras autoridades, como la Agencia Tributaria, la Oficina de Supervisión Comercial o las Cámaras de Industria y Comercio, son informadas automáticamente una vez que ha registrado su empresa, por lo que puede ahorrarse estos trámites adicionales.
Cámara de Industria y Comercio (IHK) y Cámara de Artesanía
Los comerciantes son automáticamente miembros de la Cámara de Industria y Comercio. Están sujetas a afiliación obligatoria y, por tanto, están obligadas a inscribirse, pero esto se cumple cuando la empresa se registra en la oficina de orden público.
Existe una excepción si tiene un negocio de artesanía (fotográfica). En este caso, ya no es la IHK sino la Cámara de Artesanía la responsable. Según la Tercera Ley de Modificación del Código de Artesanía y otras Normas de Artesanía de 2003, la profesión de fotógrafo es una de las profesiones que no requieren licencia, lo que significa que puede ejercerse a partir del 01.01.2004 incluso sin aprobar un examen de maestro artesano. No obstante, deberá inscribirse en el Registro de Artesanos y, por tanto, cotizar a la Cámara de Artesanos.
Sin embargo, si trabaja como artista (como autónomo) o publicista, no necesita inscribir su actividad profesional en la Cámara de Industria y Comercio ni en la Cámara de Artesanía, ya que los artistas y los publicistas están exentos de la afiliación obligatoria.
Seguros sociales: inscripción en la Caja de Seguros Sociales de los Artistas
Las cotizaciones a la Künstlersozialkasse (KSK) son muy favorables, ya que los asegurados sólo tienen que pagar aproximadamente la mitad de las cotizaciones. La otra mitad es abonada por el Estado federal y los usuarios de la obra de los artistas y publicistas, por ejemplo, editores, galerías, agencias de publicidad, organizadores de conciertos, etc., es decir, cualquier persona que -en el caso de los fotógrafos- utilice las imágenes publicándolas. La KSK afirma: "La particularidad en este caso es que los artistas y publicistas sólo tienen que pagar ellos mismos alrededor de la mitad de sus cotizaciones, por lo que se encuentran en una situación tan favorable como la de los trabajadores por cuenta ajena. La otra mitad de las cotizaciones se financia mediante una subvención federal y una tasa a las empresas que utilizan servicios artísticos y periodísticos".
Por tanto, esta normativa sitúa a los artistas y publicistas autónomos en una posición favorable similar a la de los asalariados fijos. De este modo, el legislador ha intentado tener en cuenta el hecho de que los artistas y publicistas suelen trabajar por cuenta propia y no prestan sus servicios de forma permanente a un solo empleado.
Según la ley, la Künstlersozialkasse está por tanto abierta a los fotógrafos que trabajan como artistas, pero también a los fotoperiodistas y fotógrafos de prensa, ya que trabajan en el ámbito del periodismo.
Los fotógrafos de prensa también pueden solicitar su ingreso en la Künstlersozialkasse.
Desde hace algunos años, ya no es decisivo que la persona que ha hecho las fotos artísticas esté asegurada en la KSK cuando se trata de que usuarios como las agencias de publicidad tengan que pagar una cuota a la KSK. Lo que cuenta ahora es el servicio prestado.
No basta "sólo" con hacer fotos artísticas y atractivas. Al solicitar la admisión en el KSK, también hay que demostrar que se hacen fotografías con la intención de generar ingresos. El tribunal del KSK decide sobre la admisión.
Junto con la solicitud de admisión, el solicitante debe presentar, si dispone de ellos
- Justificante de formación artística o periodística, por ejemplo, certificado de diploma, certificado de licenciatura, certificado de estudios
- Contratos con clientes (de no más de 1 año de antigüedad)
- Facturas de clientes por los honorarios abonados o facturas emitidas por el solicitante junto con extractos bancarios que confirmen la recepción de los importes facturados
- Material publicitario propio y actual (por ejemplo, folletos, carteles, prospectos, impresiones de la página web)
- Evaluaciones de terceros (por ejemplo, premios, becas)
- Alguna prueba ejemplar de publicaciones / exposiciones / conciertos / actuaciones (por ejemplo, artículos de prensa, anuncios anticipados, invitaciones a exposiciones, extractos de catálogos); esta prueba no debe tener más de 1 año de antigüedad
- Certificado de pertenencia a grupos de interés profesional o planes de pensiones
- Prueba de reconocimiento en los círculos profesionales de artistas visuales
- Otras pruebas de actividad
Quien se dedique todo el día a hacerse fotos biométricas para el pasaporte no encontrará el favor de la Künstlersozialkasse cuando envíe su solicitud de afiliación. Sin embargo, si el solicitante se hace fotos como las que se muestran aquí, es más probable que le acepten en la KSK.
El importe de las cotizaciones al seguro de pensiones, de enfermedad y de dependencia que el asegurado debe abonar cada mes se basa en los "ingresos anuales previstos" del fotógrafo. Los "ingresos anuales" son la diferencia entre los ingresos de explotación y los gastos de explotación, es decir, el beneficio. Debido a las fluctuaciones típicas de los ingresos de los artistas, el legislador ha decidido no utilizar los ingresos mensuales como base de cálculo, sino los ingresos anuales. Los ingresos anuales previstos para el año siguiente son estimados por el asegurado en otoño del año anterior (a más tardar el 1 de diciembre) y comunicados a la KSK mediante el "Formulario de declaración de los ingresos anuales previstos".
Inscripción en la Asociación de Seguros de Responsabilidad Civil de la Empresa
Por ley, todo empresario está afiliado a una asociación de seguros de responsabilidad civil de los empresarios. El objetivo de esta afiliación obligatoria es proporcionar a todos los empresarios una base para el seguro (legal) de accidentes, que es proporcionado por la asociación del seguro de responsabilidad civil de los empresarios.
La Mutua Patronal indemniza
- accidentes de trabajo
- accidentes de trayecto (por ejemplo, accidentes de camino a los clientes)
- enfermedades profesionales
La Mutua Patronal cubre los gastos de tratamiento médico en caso de accidente de trabajo. Siempre que se haya dado de alta a tiempo. Un accidente laboral puede ocurrir más rápido de lo que crees: me he caído varias veces de una escalera mientras hacía fotos. Afortunadamente, hasta ahora sólo he sufrido algunos rasguños y magulladuras.
Los fotógrafos (incluidos los artistas autónomos) están asegurados obligatoriamente en la Asociación Patronal de Seguros de Responsabilidad Civil para Productos Energéticos, Textiles, Eléctricos y Medios de Comunicación (BG ETEM); dentro de la BG ETEM, es responsable la administración sectorial de impresión y tratamiento del papel. La afiliación voluntaria al seguro de accidentes suscrito de forma privada no exime de la afiliación obligatoria.
El importe de la cotización a pagar no se calcula en función de los ingresos. Cada autónomo elige su propia suma asegurada, que determina las prestaciones económicas abonadas por la asociación de seguros de responsabilidad civil de la empresa en caso de siniestro asegurado.
VG Bild-Kunst
La VG Bild-Kunst (VG = Verwertungsgesellschaft) es "una asociación fundada por autores (...) para proteger sus derechos". Los artistas, fotógrafos y autores de películas se consideran titulares de derechos. Por lo tanto, pueden firmar un contrato de administración de derechos con VG Bild-Kunst, que transfiere la administración de los derechos a VG Bild-Kunst y les permite obtener ingresos adicionales.
Así pues, las tareas de VG Bild-Kunst son comparables a las actividades de VG Wort y GEMA (GemA = Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte).
Las tareas de VG Bild-Kunst son las siguientes
- Recaudación y distribución de derechos de autor a tanto alzado
- Concesión de licencias y aplicación de derechos individuales
- Refuerzo político y jurídico de la protección de los derechos de autor
El fotógrafo individual nunca habría podido hacer valer las reclamaciones perfectamente justificadas frente a terceros (en ocasiones también denominadas derechos de uso secundarios) sobre la base de normativas legales o consideraciones prácticas. La reclamación individual derivada del canon de las bibliotecas, por ejemplo, está excluida por ley; sólo se aceptan aquí las reclamaciones colectivas, lo cual es comprensible si uno se imagina la carga administrativa que supondría que cada autor de imágenes hiciera valer reclamaciones individuales contra las bibliotecas debido al hecho de que los libros de la colección contienen sus fotos (y son vistos por muchas personas). Lo mismo ocurre con el canon de revista de prensa (sobre todo las revistas que forman parte del círculo de lectores y se encuentran en las salas de espera de los médicos, por ejemplo, son leídas por mucha gente) y el canon de fotocopias (a menudo se fotocopian libros, lo que priva al autor y a los editores de los derechos de autor).
También he registrado en VG Bild-Kunst el número de fotos utilizadas en mis libros de texto de fotografía (aquí hay un extracto de la nueva edición del libro Moderne Erotische Digital-Fotografie).
Tras hacerse miembro, los fotógrafos pueden registrar sus publicaciones individuales en VG Bild-Kunst, lo que puede hacerse muy cómodamente en línea. Las publicaciones más habituales en este caso serán las ventas de imágenes a revistas. Sin embargo, también pueden notificarse los trabajos por encargo que los clientes cuelgan en Internet (como es probable que ocurra con las fotos publicitarias de forma habitual) o los publicados en títulos de libros o CD de música.
No obstante, para que se tengan en cuenta en el reparto, las solicitudes deben registrarse cumplimentando a tiempo los formularios de inscripción. La fecha límite para los formularios en papel es el 30 de junio; las inscripciones en línea se tendrán en cuenta hasta el 31 de octubre.
Sin embargo, las publicaciones de calendario no serán tenidas en cuenta por la VG Bild-Kunst. Aunque existe una opción de inscripción en el menú de inscripción en línea para la ficha de inscripción de libros, la inscripción no puede enviarse; aparece un mensaje de error que indica que no pueden tenerse en cuenta los calendarios.
