Composición de la imagen (1ª parte)
En mi opinión, la construcción consciente de la composición de la imagen no puede aprenderse de memoria. La "proporción áurea" y otras reglas de composición de imágenes son intentos de explicar por qué algunas fotos destacan entre la multitud; pero no deben entenderse como instrucciones para construir todas las fotos según esas reglas.
Todos los artistas fotográficos que conozco insisten una y otra vez en que crean sus imágenes de forma más o menos inconsciente. Simplemente "desde las tripas". Si, por el contrario, tienes que pensar durante mucho tiempo durante el proceso de composición (es decir, al hacer la foto), te perderás los mejores momentos (sobre todo en la fotografía de conciertos).
No obstante, siempre debes plantearte algunas cuestiones creativas entre medias. Y también deberías preguntarte cuáles de tus fotos destacan -porque son un poco mejores que las demás- y por qué: ¿cuál es la pequeña pero decisiva diferencia? Si te haces estas preguntas con regularidad, desarrollarás un sentido de la composición eficaz de imágenes y mejorarás a largo plazo. Si conoces ciertos efectos, entonces (inconscientemente, confiando en tu instinto) harás mejores fotografías en el momento decisivo.
Figura 7.1: El grupo de ska de culto de los 80 Madness (su "melodía pegadiza" más famosa: Our House) en su concierto en el C-Halle de Berlín el 24 de octubre de 2012. No basta con fotografiar nombres conocidos del mundo de la música. La composición artística y creativa, el control de la exposición y el enfoque forman parte del éxito como fotógrafo de conciertos. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2.8/16-35mm utilizando una distancia focal de 35mm. 1/50 segundo, Blender 4.0, ISO 1.000.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
7.1 No cortar el mástil de la guitarra
Siempre hay algunos retos creativos típicos en la fotografía de conciertos. Uno de ellos es acertar con el guitarrista y la guitarra. ¿Qué formato de imagen es el más adecuado para este tema? ¿El formato retrato con mucho espacio libre en el lateral, donde el mástil de la guitarra requiere poco espacio? ¿O el formato apaisado, en el que no aparecen las piernas del artista? Y a veces el formato cuadrado resulta ideal, sobre todo si la foto se tomó con un ligero ángulo, por ejemplo. Sin embargo, hay que evitar recortar las fotos de forma que se obtengan "no formatos"; se trata de formatos que se desvían significativamente de los formatos habituales (3:4, 2:3, 1:1). Al ver este tipo de fotos, el espectador suele sentirse incómodo; simplemente son "inarmónicas" porque no le resultan familiares (y además no se corresponden con la forma habitual de ver las cosas y la necesidad de armonía visual que tienen las personas).
Figura 7.2: Si se corta el mástil de la guitarra en la foto (derecha), parece algo "estúpido". Es mejor incluirlo por completo, como en la foto de la izquierda. Como alternativa, podrías haber hecho una foto cuadrada del sujeto. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70 mm a una distancia focal de 32 mm (imagen de la izquierda) y 52 mm (imagen de la derecha). 1/250 segundo, Blender 2,8, ISO 5.000.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.3: Me gusta utilizar el formato cuadrado para los retratos de músicos (especialmente guitarristas y baterías) porque me permite recortar el espacio innecesario (fondo del escenario), que a menudo distrae. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 185mm. 1/250 segundos, Blender 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.2 El problemático micrófono
El micrófono y el pie de micro son objetos que -dependiendo del lugar de la toma y de la posición de las manos- oscurecen partes (a veces grandes) del rostro del cantante o proyectan sombras oscuras sobre él. Ambos tienen un aspecto poco atractivo en las fotos, por lo que también es tarea del fotógrafo de conciertos elegir una posición que evite o al menos minimice esta situación.
El hecho de que normalmente fotografiemos desde abajo, desde el foso de prensa, mirando hacia arriba (hacia los artistas en el escenario), hace que el problema del micrófono se agrave.
También hay posiciones en las que la mano del cantante (o normalmente del rapero) tapa la cara del músico de tal manera que no se puede hacer una foto de retrato utilizable. Al menos desde un punto de vista frontal al músico.
Figura 7.4: Aquí tuve mala suerte: debido al foco frontal, el punto de vista frontal (con una vista lateral de la cara del músico) no produce fotos satisfactorias, ya que las sombras proyectadas sobre la boca y la barbilla impiden que el retrato se considere logrado (las sombras proyectadas aquí prácticamente "desfiguran" la cara del artista).
Jan Delay en su concierto del 20 de agosto de 2010 en el Zeltfestival Ruhr de Bochum/Witten. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 36mm. 1/2.500 segundos, Blender 3,5, ISO 5.000.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.5: El micrófono y el pie de micro siempre nos causan problemas a los fotógrafos de conciertos. A menudo oscurece demasiado el rostro o proyecta sombras antiestéticas sobre la barbilla y el cuello del artista. Sin embargo, si el fotógrafo se coloca ligeramente inclinado frente al cantante (como en esta foto), hay muy pocos problemas. Pero si se coloca directamente frente a él, el micrófono le tapa demasiado la cara. (Para entenderlo mejor, imagina con el ojo de tu mente que la posición de la cámara en esta foto hubiera sido un poco más a la izquierda, de modo que el fotógrafo se hubiera situado directamente delante del cantante... La vista frontal junto con la perspectiva desde abajo, desde el foso, no habrían dado lugar a un resultado utilizable). Patrice & Shashamani Band en concierto el 17 de noviembre de 2005 en Berlín.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Entonces es mejor cambiar el lugar de la toma y fotografiar al cantante más de lado, pero siempre de frente.
Nota: En el caso de los cantantes que sostienen el micrófono con la mano derecha, es mejor fotografiarlos desde la parte frontal izquierda (desde el punto de vista del cantante). Si los fotografiaras desde un ángulo frontal derecho (de nuevo desde el punto de vista del intérprete), no sólo el micrófono sino también la mano del intérprete taparían su rostro. Lo mismo ocurre con los cantantes zurdos, al revés.
Figura 7.6: Para los cantantes diestros, la posición de la cámara diagonalmente a la izquierda desde el frente no es ideal porque, además del micrófono, la mano del cantante también oscurece partes de la cara (véase la foto de la izquierda). Una posición a la derecha del cantante es entonces más favorable. En la foto de la derecha, yo estaba claramente a la derecha del cantante, así que pude hacer una foto de perfil sin que el micrófono estorbara. Tim Bendzko en concierto el 24 de agosto de 2012. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/400 de segundo, Blender 3,2, ISO 3200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Si te das cuenta de que la posición de disparo no conduce a resultados óptimos, debes cambiarla, aunque ello suponga perder un tiempo valioso. Es mejor hacer menos fotos, pero de mejor calidad (en términos de composición de la imagen), que hacer sólo fotos mediocres.
7.3 Fotografiar a veces los detalles
Los fotógrafos de conciertos suelen concentrarse únicamente en fotografiar a las estrellas (más famosas). En el mejor de los casos, se fotografía a la banda en su conjunto. Desde el punto de vista del uso comercial-editorial de las fotos, ambas cosas son perfectamente correctas. No son los artistas de segunda o tercera fila los que demandan las redacciones, sino sólo los actos más conocidos del negocio musical.
Sin embargo, puedes ampliar enormemente tus oportunidades de venta si también haces fotos atmosféricas de la acción sobre y detrás del escenario y en la sala de conciertos.
Las fotos detalladas, por ejemplo de los instrumentos, son especialmente adecuadas para publicarlas de alguna forma (más neutra). Ya sea como visualización de conciertos en general, como portada de un CD o, en general, como símbolo de la música (correspondiente al instrumento musical representado). Una guitarra eléctrica, por ejemplo, es el símbolo de la música rock reconocido en todo el mundo.
Figura 7.7: Los detalles a veces dicen más que el "todo". Además, a menudo son mucho más fáciles de "platear" porque se pueden utilizar de forma más universal que los retratos de músicos (aunque no en la sección editorial, donde los retratos de músicos son naturalmente más solicitados que las fotos de detalles abstractos). Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/160 segundo, Blender 2,2, ISO 1250.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Captar las expresiones faciales de los artistas
La fotografía de conciertos es fotografía de acción. Las fotos de un espectáculo brillante y las rutinas de baile acrobático son tan demandadas como las tomas atmosféricas con grandes efectos de iluminación de fondo. Sin embargo, los buenos fotógrafos también deben asegurarse de captar las expresiones faciales de los artistas, ya que a menudo éstas dicen más que mil palabras.
Figura 7.8: "Uy... ¿me he equivocado?", parece preguntarse el guitarrista del festival Bochum Total. Captar las expresiones faciales de los artistas es lo que hace que la fotografía de conciertos sea variada e interesante. Sería malo y aburrido si todos los músicos en sus conciertos se limitaran a permanecer en el escenario con aspecto frío y desinteresado. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm. 1/500 segundos, Blender 4,5, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
La alegría genuina y el entusiasmo al ser recibido por los fans, la concentración al tocar la guitarra, una expresión facial aliviada o la absorción entusiasta en la música son momentos que merece la pena captar fotográficamente.
Figura 7.9: El fervor con el que interpreta Cecilia Bartoli (aquí en el concierto de la Philharmonie de Berlín el 17 de noviembre de 2007) se aprecia claramente en esta instantánea.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: La fotografía de conciertos no es sólo una gran coreografía, un elaborado montaje escénico, un ingenioso espectáculo de luces o brillantes interludios de baile. Son sobre todo los retratos de los músicos los favoritos de los espectadores.
Cuando las estrellas en el escenario no sólo muestran sus movimientos ensayados profesionalmente y su rostro como una rígida máscara "oficial" (normalmente siempre sonríen de la misma manera), sino también emociones sinceras y no ensayadas, el fotógrafo de conciertos puede estar justificadamente orgulloso de haber captado un momento especial ("íntimo").
Al fin y al cabo, los amantes de la música y los fans quieren ver/conocer a la verdadera "persona" que hay detrás de la fachada.
Figura 7.10: Sunrise Avenue en concierto en el ZFR de Bochum el 27 de agosto de 2012. La expresión de concentración y dolor en el rostro del guitarrista revela la pasión con la que se hace música aquí. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/1000 segundo, apertura 2,5, ISO 2500, prioridad de apertura (Blender priority).
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Tocar la batería es un trabajo duro y sudoroso. Sobre todo cuando estás sentado directamente delante de un foco (caliente). El hecho de que los músicos toquen con total entrega a pesar de todo esto queda demostrado a menudo por sus expresiones faciales. Demuestra la pasión que los artistas sienten por su música. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 180 mm. 1/400 de segundo, Blender 4,0, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Captar el contacto visual con el artista
Las fotografías de personas (esto también se aplica en particular a las fotos de celebridades como los músicos) tienen el efecto más intenso cuando la persona retratada mira directamente a la cámara. El espectador tiene entonces la sensación de que el músico le está mirando. Mirar directamente a la cámara es, por tanto, una feliz coincidencia y todos los fotógrafos de conciertos lo aceptan con alegría y frenesí (ese contacto visual nunca dura más de una fracción de segundo).
Sin embargo, es mejor evitar exigir activamente la mirada directa, por ejemplo saludando al artista en el escenario o haciendo cualquier otra cosa para llamar la atención, ya que esto distrae a los músicos. Si esto interrumpe brevemente o perturba de algún otro modo la perfecta ejecución del concierto, el fotógrafo tendrá que vérselas con la seguridad (si se advierte la perturbación).
Figura 7.12: Siempre es un momento culminante cuando un músico me mira a la cámara. Este contacto visual tiene un toque personal y, en última instancia, el músico está mirando directamente a los ojos del espectador. La expresión de sorpresa y alegría en la cara de este artista se debe a que para este concierto utilicé mi Nikon D4 pintada artísticamente con un objetivo convenientemente pintado (puede encontrar fotos de este concierto en www.pimpyourcam.de). Nikon D4 con Nikkor 1.4/85 mm. 1/1600 segundos, Blender 2,0, ISO 2500.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.13: El cantante Roger Hudgson en su concierto en el Admiralspalast de Berlín el 14 de mayo de 2013. Los músicos en el escenario tienen que mantener un contacto visual directo con el público para ver sus reacciones. También puede ocurrir que sus miradas toquen a fotógrafos individuales. Canon EOS-1D X con EF 2,8/400 mm. 1/250 segundos, Blender 2,8, ISO 2.500.
(Fotografía © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: Si surge la oportunidad de que uno de los músicos te mire a la cámara, asegúrate de capturar ese momento, aunque no todos los "ingredientes" de la foto sean perfectos. Es mejor tener un recorte fallido o una exposición subóptima que perder la oportunidad de hacer una foto de la estrella mirando directamente a tu cámara.
7.6 Fotografiar con niebla
La niebla y la iluminación van inevitablemente de la mano en los conciertos. Hay que darse cuenta de ello: La luz en una sala sin polvo ni niebla no es visible (sólo cuando la luz incide sobre un objeto). Los haces de luz fotogénicos tan típicos de los conciertos no existirían si la(s) máquina(s) de niebla no estuviera(n) siempre haciendo su trabajo. Sólo entonces la luz adquiere todo su protagonismo. En la práctica, esto significa que los fotógrafos dependemos de la niebla (para que los escenarios estén bien iluminados), pero por otro lado tenemos que asegurarnos de que la niebla no se ponga delante de los músicos y nos impida ver con claridad a los artistas.
Figura 7.14: Chantaje en concierto el 12 de julio de 2013. Retrato del cantante en el último segundo: Cuando la niebla se instala y pasa por delante de los miembros de la banda, lo único que podemos hacer los fotógrafos es esperar... hasta que la niebla vuelva a despejarse. Aquí sólo pude hacer unas cuantas fotos antes de que la niebla me bloqueara la vista. Normalmente, un cambio de cantante significa que una banda tiene que luchar con problemas de aceptación entre los fans. No es el caso de Blackmail: El cantante Mathias Reetz lleva con la banda desde 2010 y el grupo ("la punta de lanza del indie rock más conocido de Alemania"; fundado en 1994) está más animado que nunca, ¡como demostraron en el exitoso festival al aire libre Bochum Totalen verano de 2013! Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm con distancia focal de 200 mm utilizada. 1/320 segundos, Blender 5,6, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.7 Mostrar el origen de los conos de luz
Como ya se ha mencionado, el espectáculo de luz en un concierto no sería tan importante como parte de la coreografía si el uso de la niebla no permitiera visualizar los conos de luz en primer lugar. Las fotos en las que se pueden ver los conos de luz en su mayor parte, pero que no muestran el origen de las luces, parecen "inacabadas" e "imperfectas".
El espectador (inconscientemente) espera ver los focos como punto de origen además de los conos de luz. Así que presta atención a esto en la composición de tu imagen.
Figura 7.15: Resulta poco atractivo que los conos de luz no se representen desde su origen (la fuente de luz). Cuando se fotografían recortados, aparecen de algún modo "molestos". Por supuesto, nunca es posible mostrar todos los focos como origen del cono de luz, pero al menos debería intentar los más importantes (los más fuertes). Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70 mm a una distancia focal de 28 mm. 1/500 segundo, apertura 2.8, ISO 5.000. Prioridad de apertura (Blender) con medición puntual.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.8 Orientar la composición de la imagen (también) sobre las luces
Si no solo quieres documentar el concierto, sino también organizarlo de forma creativa, no puedes evitar pensar dónde, por ejemplo, se debe fotografiar a cada uno de los miembros de la banda. Para ello, no siempre es necesario abandonar tu propia posición. Un pequeño cambio en el ángulo de la toma suele bastar para mostrar al artista directamente delante de uno de los conos de luz, por ejemplo.
Estos pequeños cambios de perspectiva (suele bastar con un movimiento lateral de la parte superior del cuerpo, manteniendo la posición de disparo) son tanto más eficaces cuanto más cerca esté el músico a fotografiar del escenario que tenemos delante.
Sin embargo, si la persona a fotografiar está más lejos, tendremos que cambiar de posición.
Figura 7.16: The H-Blockx (aquí con el cantante y fundador del grupo Henning Wehland delante del cono de luz) en su concierto del 31 de agosto de 2010 en el ZFR de Bochum/Witten. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 70mm. 1/640 segundos, Blender 2.8, ISO 6.400.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.9 No olvides la foto de grupo de la banda
No es fácil de realizar, pero sin embargo es casi esencial, incluir a todos los miembros de la banda en una foto (de grupo).
A menudo, los fotógrafos de prensa sólo fotografían a los "delanteros" o a las "delanteras" de los grupos. En este punto del foso de prensa, justo delante de la estrella, siempre hay una densa multitud que se disputa la mejor posición para la foto.
Sin embargo, las fotos de toda la banda también tienen un valor especial, y no sólo cuando se trata de nuevas formaciones. Así que intenta sacar al menos una foto de la banda (al completo) en cada concierto.
En términos de diseño, esto siempre es un reto, ya que los músicos individuales no actúan necesariamente en filas (excepción: Kraftwerk, por ejemplo ; pero también muchas boy bands y grupos de chicas, donde la coreografía de baile requiere un cierto orden durante la actuación).
Figura 7.17: Muchos grupos tienen 1 ó 2 miembros principales, mientras que los demás músicos cambian de vez en cuando (ejemplo: BAP). Normalmente basta con fotografiar al líder. Las fotos de otros miembros de la banda (o músicos invitados) no suelen venderse (a editores, etc.). Sin embargo, hay bandas en las que deberías intentar fotografiar a todos los miembros, preferiblemente en una sola foto. Los Temptations (aquí en el concierto de Berlín del 2 de noviembre de 2007) son sin duda uno de ellos, aunque su formación original del año de fundación, 1960, hace tiempo que desapareció. En la gira europea de 2007 participaron Otis Williams (el único miembro fundador), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon y Bruce Williamson. Por cierto, The Temptations ingresaron en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1999.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 7.18: Cuando los miembros del grupo se mueven tan rápido como lo hacen en Culcha Candela (aquí en su concierto del 20 de agosto de 2011 en el Zeltfestival Ruhr de Bochum/Witten), no es fácil hacer una foto en la que salgan los 6 miembros de la banda (y preferiblemente no tapados por otros músicos/bailarines). Su formación actual está formada por Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr Reedoo, Don Cali y DJ Chino (al fondo a la derecha de la foto). Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm con distancia focal de 24mm utilizada. 1/400 de segundo, Blender 4.0, ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: En muchos conciertos, la banda se despide al final enganchándose y saludando al público en fila. Un motivo ideal para una foto de toda la banda. Sin embargo, sólo será posible fotografiar las últimas canciones en casos excepcionales (por ejemplo, en los "umsonst-und-draußen-Festivals"). La norma en los conciertos sigue siendo que los fotógrafos sólo podemos hacer fotos durante las tres primeras canciones.
7.10 Y no te olvides tampoco del batería
Los fotógrafos suelen olvidarse de un miembro de la banda: ¡el batería! Probablemente porque está sentado detrás de su "galería de tiro" todo el tiempo durante el concierto y, a diferencia de los demás miembros de la banda, no tiene oportunidad de situarse en primer plano en el escenario. Los baterías hacen su trabajo de forma concentrada y eficaz, normalmente sin "espectáculo" (excepto en los impresionantes solos de batería).
La mayoría de ellos son fotogénicos - en plena acción física - por lo que siempre hay que tener cuidado de fotografiar a estos importantes miembros de la banda cuando se hacen fotos en un concierto.
Figura 7.19: Los baterías son de los miembros de la banda menos fotografiados. No es de extrañar, ya que casi siempre están "escondidos" en la parte trasera del escenario. Aquí pude captar al batería Sami Osala de Sunrise Avenue (banda finlandesa de rock, que también tiene canciones pop y baladas en su repertorio) en plena actuación (concierto del 27 de agosto de 2012). Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/250 segundo, apertura 2,2, ISO 3.200. Prioridad de apertura (Blender priority).
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
