Tecnología iluminación profesional: Parte 7 - Ajustes cámara para flashes

Ajustes de la cámara al trabajar con flashes de estudio y móviles

Muchos fotógrafos están acostumbrados a que la cámara realice casi todos los ajustes. Aunque este "paquete completo sin preocupaciones" produce resultados utilizables en la mayoría de los casos (estándar), existen multitud de situaciones excepcionales en las que los ajustes automáticos ofrecerían resultados incorrectos.

Incluso cuando se fotografía con la ayuda de unidades de flash, hay que decir adiós al "modo automático". La fotografía se hace manualmente. Sin embargo, esto no es difícil, como muestran las siguientes explicaciones.

Figura 7.1: Si trabaja con sistemas de flash de estudio, debe prestar atención a los ajustes de la cámara para que los resultados sean satisfactorios. Sin embargo, no son complicados y se convierten en algo natural tras unas pocas tomas. Una rápida comprobación al principio de cada sesión de fotos le mostrará si todo está correctamente configurado.



(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Se recomiendan los siguientes ajustes de la cámara:

Figura 7.2: A continuación se indican los ajustes estándarde la cámara cuando se trabaja con sistemas de flash. Dependiendo de la situación (por ejemplo, es diferente si estoy fotografiando en un estudio a oscuras o con luz mixta) y de los requisitos (por ejemplo, al hacer fotos de deportes o fotografiar en exteriores), pueden ser necesarios distintos ajustes de la cámara para conseguir el efecto deseado.

1. Los flashes diseñados para fines fotográficos proporcionan una luz que corresponde a la luz diurna media de 5.500 Kelvin. Por tanto, el balance de blancos de la cámara se ajusta al símbolo del sol. Los flashes profesionales proporcionan una temperatura de color constante incluso con cambios de potencia (reducciones). Este no es necesariamente el caso de los flashes baratos, como los que se ofrecen a menudo en Internet.
   
   Ajustar el balance de blancos en automático sería un error; conduce a resultados fluctuantes e incorrectos. Un ajuste diferente del balance de blancos puede ser útil si quieres conseguir determinados efectos (por ejemplo, distorsiones de color).

Figura 7.3: En el caso de las fotos publicitarias, es importante que los colores del producto se reproduzcan de la forma más realista posible y que la pintura, por ejemplo, se muestre lo mejor posible. Esto es especialmente importante cuando se fotografían muchos productos que se van a imprimir juntos en un catálogo. No debe haber cambios en la temperatura del color. Una temperatura de luz diurna constante, incluso durante un uso prolongado, es por tanto un criterio importante para un sistema de flash profesional. El ajuste fijo del balance de blancos en la cámara a la luz diurna (símbolo del sol) garantiza entonces la consistencia (del color) en el lado de la cámara.



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 7.4: Aquí, por una vez, he cambiado el balance de blancos en la cámara. En lugar del símbolo del sol, puse el símbolo de la bombilla. Sólo así conseguí que el paraguas del fondo, que se utilizó para el flash, pareciera más frío (azulado). Para evitar una dominante de color, iluminé a la modelo con la luz de modelado. De este modo, se puede conseguir una alienación cromática de forma puramente fotográfica; ¡sin ningún tratamiento posterior de la imagen!



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Si desea conocer el procedimiento exacto, consulte mi nuevo libro de texto de fotografía "Modelfotografie: Profiwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie" (con DVD con más de 8 GB de vídeos de realización, incluido uno sobre este procedimiento) (mitp Verlag, 39,95 euros, ISBN 978-3826692123).

2. Algunos sistemas de flash podrían incluso seguir el ritmo de la velocidad de disparo continuo de muchas cámaras DSLR, pero esto tampoco es realista con una potencia de flash superior. Por lo tanto: establezca la velocidad de disparo único, a menos que fotografíe sujetos en movimiento en los que desee disparar el flash a intervalos tan cortos en sucesión, siempre que disponga de un sistema de flash tan rápido.
   
   
3. Normalmente, elegirá el valor ISO más bajo porque entonces la calidad de imagen es mejor (no hay ruido de imagen).
   
   Sin embargo, asegúrese de que utiliza los valores ISO "reales" y no el ajuste "L1.0" (o una designación similar). Aunque este ajuste correspondería a un valor ISO reducido en un paso f, la calidad de imagen sería significativamente peor.
   
   Figura 7.5: Utilizar sólo en caso de emergencia: El ajuste L 1.0 corresponde matemáticamente a 50 ISO. Sin embargo, debido a la peor calidad, es preferible el valor ISO real más alto (ISO 100; con algunas DSLR de Nikon también ISO 200). El símbolo del sol (a la derecha en la imagen) indica que el balance de blancos (WB) se ha ajustado a luz diurna.
   
   
   
   (Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
   
   
   
   Sin embargo, también hay un montón de situaciones en las que elegirás un ajuste ISO diferente. Por ejemplo, si otras fuentes de luz (más débiles) deben ser claramente reconocibles en la foto y la selección de una velocidad de obturación más lenta llevaría a un desenfoque de la imagen. En ese caso, es fundamental que el sistema de flash disponga de un amplio rango de control y que también puedas hacer fotos con una potencia de flash baja.
   
   
4. Si utilizas flashes, harás las fotos en modo manual. Los tres parámetros de exposición -tiempo, Blender y sensibilidad ISO- se ajustan manualmente. Como "llevas tu propia luz", se añade un cuarto parámetro: la intensidad del flash (que puede seleccionarse dentro de unos límites).

Figura 7.6: Si no quieres depender únicamente de la luz diurna disponible (por ejemplo, porque da lugar a contrastes extremadamente fuertes con la luz directa del sol en verano) o si quieres utilizar luz adicional por motivos creativos, el parámetro de intensidad del flash se añade a los tres parámetros de exposición velocidad de obturación, diafragma y sensibilidad ISO. Contrariamente a lo que creen muchos principiantes, en exteriores se necesita mucha luz, al menos si se quiere "seguir el ritmo" de la luz solar durante el día (¡gestión del contraste!).

Para esta serie de fotos (que creé para un calendario erótico y que fotografié en agosto a pleno sol), utilicé dos generadores: uno de 2.400 vatios de potencia y otro de 1.200 vatios. En interiores, en cambio, la situación es exactamente la contraria: como ya está "relativamente oscuro" de todos modos, sólo hace falta un poco de luz para que esté "suficientemente iluminado".



(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

En cambio, el sistema automático de la cámara (independientemente de si es automático por programa, por tiempo o por diafragma) mediría la luz continua disponible (incluida la luz de modelado del sistema de flash), lo que provocaría una exposición incorrecta si también se dispara el flash.

5. El tiempo de sincronización del flash de las cámaras se refiere a las unidades de flash del sistema. Pero no a los flashes de estudio o de exteriores, que suelen emitir un destello muy intenso. Por ello, la velocidad de sincronización del flash de 1/250 segundos que se suele especificar puede resultar demasiado corta en algunas situaciones al utilizar un flash (parte de la imagen quedaría entonces en negro). Por ello, se recomienda seleccionar una velocidad de obturación inferior. A veces, 1/200 segundos también funciona, pero para ir sobre seguro es mejor utilizar una velocidad de obturación aún más lenta. Se recomienda 1/125, aunque 1/160 segundos también suele funcionar.
   
   En cualquier caso, el riesgo de vibración de la cámara es insignificante (y sólo potencialmente relevante en situaciones de luz mixta): En una habitación oscura sin otras fuentes de luz, el flash corto congela cualquier movimiento, incluso a velocidades de obturación de varios segundos o incluso minutos.

Figura 7.7: En una habitación oscura, el flash congela cualquier movimiento. Los flashes más modernos alcanzan tiempos de destello (t0,5) de 1/20.000 (por ejemplo, broncolor "move") o incluso 1/25.000 segundos (por ejemplo, Profoto "Pro-B4"). Sin embargo, estos tiempos de disparo ultracortos del tubo de flash no son necesarios para capturar un saltador de trampolín sin ningún desenfoque de movimiento.

Aunque la potencia del flash no sólo depende de la intensidad, sino también de la duración del destello, todo ello tiene lugar en el rango de las milésimas de segundo. Perfectamente suficiente para la mayoría de las tareas fotográficas, incluso si no dispone de uno de los dos sistemas mencionados anteriormente. (Los tiempos de disparo extremadamente cortos sólo son relevantes si desea capturar una bala en vuelo).



(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 7.8: Utilicé un tiempo de exposición relativamente largo (1/8 de segundo) para captar la débil luminosidad de las dos barras de neón.



(Fotografía ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 7.9: En un estudio por lo demás oscuro, el flash se encargó de que los modelos tuvieran suficiente nitidez.

6. Blender es un elemento creativo del fotógrafo. Su elección influye en la extensión de la profundidad de campo. Para los retratos, se suele favorecer un gran diafragma (gran apertura, número de diafragma pequeño, poca profundidad de campo). En cambio, para las fotos de productos publicitarios, se prefiere una apertura pequeña (apertura pequeña, número grande, gran amplitud de la profundidad de campo).

Figura 7.10: Para las fotos de productos en las que es importante que todo el sujeto se reconozca de forma clara y nítida, se utilizan aberturas pequeñas (en este caso fue la apertura 22). Para esta toma utilicé el micro Nikkor de 2,8/105 mm.



(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 7.11: Para esta toma utilicé el mismo objetivo a f/4,5.



(Fotografía ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Por desgracia, muchos fotógrafos proceden de la siguiente manera: Encienden el flash, lo dejan en el ajuste de potencia, que normalmente sigue fijado de la toma anterior, y ajustan su Blender en consecuencia. Es mejor pensar qué efecto se quiere conseguir y qué Blender es el más adecuado para ello. A continuación, se selecciona la potencia de la luz artificial en consecuencia.

Figura 7.12: El diafragma desempeña un papel importante en la composición de retratos en particular. Si utiliza un diafragma muy abierto, conseguirá un bonito gradiente de nitidez/desenfoque. Es importante centrarse en los ojos de la persona fotografiada. Una foto se percibe borrosa si los ojos están desenfocados. Sin embargo, si sólo los ojos están enfocados y el resto de la imagen está borrosa, la foto seguirá siendo considerada nítida por el espectador. Nikon D4 con Nikkor 2.0/200mm. 1/125 segundo, Blender 3,5, ISO 125.



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 7.13: El beauty dish es mi modelador de luz favorito para retratos expresivos de mujeres. Aquí he utilizado el P-Soft de broncolor. No tiene un revestimiento interior blanco sino plateado, lo que hace que la luz sea aún más "nítida".

Figura 7.14: Para una iluminación uniforme del fondo (es decir, sin degradado) se necesitan dos luces de fondo (aquí utilicé dos softboxes). Esto también se aplica en particular a los fondos blancos, ya que aparecen rápidamente grises en lugar de blancos si no reciben suficiente luz. Para que el modelo esté iluminado sólo por la luz principal y no también por la luz de fondo, el modelo debe estar a una distancia suficiente del fondo. Se recomienda al menos 1,5 metros.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Nota

Es importante tener esto en cuenta: Cuando se trabaja con flashes, es necesario realizar algunos ajustes específicos de la cámara en la DSLR (velocidad de obturación de 1/160 segundos o más lenta, ajuste manual), pero estos no suponen en ningún caso una limitación de la libertad creativa del fotógrafo. Al contrario. Es comprensible que tengamos que utilizar una velocidad de obturación que garantice que las fotos no se fundan parcialmente a negro. Sin embargo, podemos "jugar" con el tiempo dentro de unos límites: entre varios minutos (o teóricamente incluso horas) hasta 1/160 de segundo. (Dependiendo del sistema y modelo de flash y de la potencia del flash utilizado, incluso hasta 1/200 de segundo).

Sin embargo, hay que tener en cuenta que cuando se utiliza flash hay que diferenciar entre los efectos de la luz continua existente y el flash utilizado al variar los tres parámetros de exposición de la cámara:

- La modificación de la sensibilidad ISO afecta por igual a los efectos de la luz continua y del flash.

- Los cambios en el ajuste del diafragma también afectan a la luminosidad de la imagen: tanto de la luz continua como del flash.

- Sin embargo, al modificar la velocidad de obturación, sólo la luz continua influye en la luminosidad de la imagen. Si trabaja dentro del intervalo permitido (de 1/160 segundos a varios minutos), las modificaciones de la velocidad de obturación no influyen en la luminosidad del flash.

Por tanto, debe tener en cuenta que la luminosidad de la imagen en situaciones de luz mixta se compone del componente de luz continua y del componente del flash. Los cambios en la velocidad de obturación modifican las proporciones: Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, mayor será la cantidad de luz continua que incida sobre el sensor (mientras que el componente del flash permanecerá invariable).

Vista previa

El mejor sistema de flash no sirve de nada si no puedes utilizarlo de forma eficaz ("hacer las cosas bien") y eficiente ("hacer las cosas bien"). Puedes descubrir todo lo que necesitas saber sobre el uso de los flashes en la siguiente parte de este tutorial: "Consejos prácticos para el uso de flashes de estudio y exteriores".