He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:
Parte 01 - ¿El "trabajo soñado" de fotógrafo de conciertos?
Parte 02 - Aspectos legales
Parte 03 - Particularidades de la fotografía de conciertos
Parte 04 - Comportamiento en el "foso
Parte 05 - El equipo adecuado para los fotógrafos de conciertos
Parte 06 - Consejos y trucos de los profesionales (de la fotografía de conciertos)
Parte 07 - Composición de la imagen (Parte 1)
Parte 08 - Composición de la imagen (Parte 2)
Parte 09 - Ajustes recomendados de la cámara
Parte 10 - Postprocesado
Figura 8.1: En la fotografía de conciertos hay que captar momentos espectaculares, pero también conmovedores. Si organizas conscientemente tus imágenes, conseguirás fotos impresionantes de grandes artistas. Aquí, el fantástico clarinetista Giora Feidman fue homenajeado en su concierto en la Filarmónica de Berlín con motivo de su 75 cumpleaños, que le emocionó visiblemente. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2.8/24-70mm a una distancia focal de 38mm. 1/160 segundo, apertura 3,2, ISO 1.000, prioridad de obturación (prioridad de Blender).
(Fotografía © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.1 Captar el estado de ánimo del público
Si quieres que tus fotos muestren el éxito del concierto, no solo debes fotografiar a los músicos en el escenario, sino también a la gente del público. Así sabrás si el concierto ha sido un éxito o no, gracias a las caras sonrientes y felices (o, en el peor de los casos, amargamente decepcionadas).
Fotografiar al público (o parte de él) es generalmente inobjetable desde el punto de vista legal. Sin embargo, tenga en cuenta que no debe hacer retratos individuales para luego utilizarlos comercialmente en otro contexto. Esto no está cubierto por el permiso del organizador para tomar fotografías.
Sin embargo, puedes fotografiar a parte del público sin dudarlo y utilizar estas fotos para informar sobre el concierto.
Figura 8.2: El público lo celebra, el ambiente es genial: fans en el concierto de Sunrise Avenueel 27 de agosto de 2012. Fotos como esta también deberían incluirse en cualquier cobertura de un concierto. Nikon D4 con Nikkor 2.8/14-24mm con distancia focal de 14mm utilizada. 1/100 segundos, Blender 2,8, ISO 4000.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: El cantante BOSSE en su concierto en el C-Halle de Berlín el 4 de mayo de 2013. Si se puede fotografiar al músico en medio del público, por supuesto se puede mostrar mucho mejor el ambiente del concierto. Se matan dos pájaros de un tiro, por así decirlo (un retrato del músico y una foto del público). Sin embargo, el "baño de multitudes" es cada vez menos frecuente en los últimos años, en parte por razones de seguridad. Y, por desgracia, es muy poco probable que esto ocurra durante las tres primeras canciones. Canon EOS-1D X con EF 2.8/24-70mm utilizando una distancia focal de 24mm. 1/160 segundo, Blender 3,2, ISO 2.500.
(Fotografía © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.4: Aquí elegí una posición de cámara más alejada: Desde el público, pude así fotografiar los brazos extendidos de los entusiastas fans en primer plano como prueba del gran ambiente del concierto, mientras los H-Blockx seguían a lo suyo en segundo plano. Ten en cuenta, no obstante, que sólo puedes tomar (y posteriormente publicar) este tipo de fotos con el permiso expreso del organizador del concierto. La foto muestra a los H-Blockx en su concierto del 31 de agosto de 2010 en el ZFR de Bochum/Witten. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm con distancia focal de 50mm utilizada. 1/250 segundo, Blender 2,8, ISO 6.400.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.2 Busca puntos de vista inusuales
Algunas fotos son especialmente espectaculares porque se tomaron desde un punto de vista inusual. El requisito para ello, sin embargo, es que el fotógrafo tenga la oportunidad de hacer algo más que tomar las posiciones (habituales) en el foso de prensa. Si desea acercarse más a los artistas o utilizar otra posición exclusiva (por ejemplo, desde la mesa de mezclas o desde el público) para sus fotos, necesitará un permiso especial del organizador.
Tenga en cuenta que terceras personas (por ejemplo, miembros de la banda o técnicos de iluminación o sonido) no están autorizadas a cederle posiciones especiales para hacer fotos; siempre será el organizador quien lo permita o deniegue. No obstante, si el personal de seguridad le asigna un lugar especialmente interesante, puede suponer que ha sido aprobado por el organizador. La seguridad es el brazo ejecutivo de los organizadores; trabajan en estrecha colaboración y el personal de seguridad suele saber exactamente lo que se les permite hacer, qué lugares están permitidos para los fotógrafos y cuáles no.
Figura 8.5: Dieter Thomas Kuhn en su concierto en la Waldbühne de Berlín el 6 de agosto de 2011. Esta foto también se beneficia de la interacción entre el músico y sus fans. El inusual ángulo fue posible porque el fotógrafo pudo asomarse desde el foso de prensa a la parte del escenario que daba al público a modo de pequeña pasarela. Esto hizo posible obtener esta vista trasera del artista sin tener que salir del foso. Canon EOS-1D Mark III con EF 2.8/16-35mm con distancia focal de 16mm utilizada. 1/200 segundos, Blender 5.0, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.6: Esta foto cautiva, por un lado, por su inusual posición de cámara (fue tomada desde las filas de la orquesta) y, por otro, por la mirada crítica, casi malévola, del director Christian Thielemann, que en ese momento aún era director general de música de la Orquesta Filarmónica de Múnich (foto tomada el 22 de mayo de 2008 en el Admiralspalast de Berlín). El antiguo asistente de Herbert von Karajan es director titular de la Sächsische Staatskapelle Dresden desde 2012 y director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo desde 2013.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.3 Mostrar montajes e imágenes espectaculares del escenario
Algunas bandas -a menudo más conocidas- utilizan elaboradas construcciones escénicas e imágenes, además de una sofisticada tecnología de iluminación. La regla es: ¡haz fotos! Los fotógrafos nos beneficiamos mucho de estos elementos especiales. Sin embargo, intenta hacer fotos de los músicos que encajen con el espectacular telón de fondo, porque los montajes o decorados del escenario por sí solos no son interesantes. La referencia al concierto o a los músicos debe establecerse siempre a través del diseño fotográfico.
Figura 8.7: Roger Waters durante el concierto The Wallel 15 de junio de 2011 en Berlín (delante del símbolo: círculo rojo con cámara de vigilancia negra). Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/24-70 mm a una distancia focal de 34 mm. 1/125 segundo, apertura 2,8, ISO 1.250. Prioridad de obturación (prioridad de Blender) con medición puntual.
(Fotografía © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.8: Muse en concierto en la Waldbühne de Berlín el 14 de julio de 2013, Canon EOS-1D Mark IV con EF 2.8/70-200mm a una distancia focal de 70mm. Unas imágenes tan extraordinarias y políticas del montaje del escenario son, por supuesto, imprescindibles para la cobertura de conciertos. 1/160 segundo, Blender 5,6, ISO 1.000, ajuste manual de los parámetros de exposición.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.4 Hacer fotos en ángulo
Muchas fotografías -no solo en la fotografía de conciertos- son eficaces porque fueron tomadas (¡intencionadamente!) con un ligero ángulo por motivos creativos. Sin embargo, hay que tener cuidado de no sostener la cámara demasiado inclinada. Si el horizonte pasa de repente por dos lados opuestos (o incluso más oblicuamente), rara vez queda bien. Desde un punto de vista artístico, lo ideal son ángulos de entre 10 grados y un máximo de 40 grados. El espectador percibe estas inclinaciones como dinámicas, pero no perturbadoras.
Sin embargo, tenga en cuenta que estas recomendaciones generales deben tomarse con cautela. Siempre depende del sujeto si la cámara debe inclinarse (y cuánto) al hacer fotos, o no.
Figura 8.9: Culcha Candela en su concierto del 20 de agosto de 2011 en el Zeltfestival Ruhr de Bochum/Witten. La banda estuvo en (rápido) movimiento todo el tiempo. Decidí tomar muchas de las fotos de este concierto en ángulo porque pensé que se adaptaba mejor a la música y al brillante espectáculo (los cantantes estaban en movimiento sudoroso todo el tiempo). Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm con distancia focal de 24mm utilizada. 1/400 de segundo, Blender 4.0, ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.10: Jamie Cullum en concierto en el Heimathafen de Berlín el 17 de abril de 2013. Las fotos tomadas en ángulo suelen tener un aspecto más moderno y dinámico. Canon EOS-1D X con EF 2,8/70-200mm a una distancia focal de 80mm. 1/160 segundo, apertura 2,8, ISO 5.000, prioridad de obturación (prioridad de apertura) con medición puntual.
(Fotografía © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.5 Fotos abstractas
En realidad, el primer objetivo entre los fotógrafos de conciertos es siempre que el artista o artistas sobre el escenario se reconozcan lo mejor posible en las fotos. Es la única forma de vender los resultados a los editores; al fin y al cabo, los fans quieren reconocer a sus ídolos en las fotos.
Sin embargo, las fotos más abstractas a veces también tienen su atractivo; por ejemplo, si las fotos no se van a utilizar para la cobertura editorial de un concierto concreto.
Si necesitas fotos que "sólo" simbolicen los términos "concierto", "música en directo" o "música" en general, las fotos abstractas son la primera opción. Son "neutras", por así decirlo. (Otra cosa sería si, por ejemplo, se reconociera en las fotos a músicos o grupos conocidos como Udo Lindenberg, los Rolling Stones, AC/DC o Rihanna: Entonces el espectador asociaría inmediatamente un determinado tipo de música o estilo, lo que en general no sería nada deseable en un texto sobre música en directo, por ejemplo).
Figura 8.11: Milow el 1 de septiembre de 2011: Aunque el cantante está completamente a la sombra del contraluz atmosférico, sigue siendo reconocible (para los iniciados) debido a su típica postura corporal y con la guitarra y a la forma de su cabeza. Me sigue gustando mucho esta foto por el intenso color rojo y el efecto gráfico abstracto. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm a distancia focal 24mm. 1/200 segundos, Blender 4.0, ISO 1.600. Ajuste manual de los parámetros de exposición. (Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: También una foto abstracta, aquí de un batería en un concierto en directo. La luz y la niebla, junto con los pocos elementos reconocibles de la imagen (contorno del batería y su instrumento), hacen de la foto un documento inusual pero eficaz de un concierto en directo atmosférico. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm a una distancia focal de 120mm. 1/200 segundos, Blender 4.0, ISO 2.500. Ajuste manual de los parámetros de exposición.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.6 Cómo enfocar
Muchos fotógrafos principiantes no utilizan el autofoco de forma selectiva (por ejemplo, utilizando un único campo de medición del autofoco), sino que tienen activado todo el campo de medición del autofoco. Al final, ni siquiera saben qué zona de enfoque automático elige la cámara.
Esto puede dar lugar a muchas fotos mal enfocadas. Como las cámaras enfocan el objeto que se encuentra a menor distancia del fotógrafo (en muchos casos se trata del pie del micrófono, por ejemplo), muchas fotos no mostrarán el elemento más importante de la imagen (normalmente la cara del músico) enfocado con la nitidez deseada.
Por eso es mejor trabajar específicamente con el autofoco. Yo prefiero utilizar para ello la zona central del autoenfoque (porque es la más potente en la mayoría de las cámaras). Al pulsar el disparador, se guarda el valor de la distancia (en combinación con la medición puntual, también se guarda el valor de la exposición) y, después de haber girado la cámara con el flash para que la sección de la imagen se corresponda con mis ideas, sólo tengo que pulsar a fondo el disparador.
En muchos casos, sin embargo, es aconsejable utilizar un campo de enfoque automático que no esté en el centro del visor, sino más arriba en formato vertical, por ejemplo. Esto permite prescindir del breve desplazamiento de la cámara.
Este método siempre tiene sentido si se hacen muchas fotos seguidas en las que la distancia al elemento más importante de la imagen es siempre aproximadamente la misma. Suele ser el caso de los retratos de músicos si el artista no se mueve demasiado (por ejemplo, porque está de pie junto al pie de micrófono).
Figura 8.13: Aquí fotografié al guitarrista del BAPen un concierto el 24 de agosto de 2011. En esta foto destaqué la expresión feliz y satisfecha de la cara del artista porque fotografié con un Blender muy abierto (y, por tanto, con poco enfoque). Esto significa que ni el primer plano ni el fondo distraen de la cara. Nikon D3S con Nikkor 1.4/85mm. 1/400 de segundo, Blender 2,2, ISO 1.250.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.14: Como la cara del guitarrista de RUNRIG (concierto del 29 de agosto de 2012) estaba siempre en su mayor parte en la sombra, decidí centrarme en el mástil de la guitarra para esta foto. El desenfoque del rostro del guitarrista no me molesta en este caso, porque el anonimato del artista ya viene dado por la sombra. El resultado es una foto (neutra) de músico, que en general se puede utilizar en el tema de la música (en directo). Nikon D4 con Nikkor 1.4/85mm. 1/1600 segundo, Blender 2.2, ISO 2.500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.7 ¿Formato vertical u horizontal?
Desde que la mayoría de las cámaras de sistema profesionales están equipadas con empuñaduras de formato vertical, el formato vertical se ha elegido como opción creativa casi tan a menudo como el formato horizontal. Equipadas con una empuñadura de formato vertical, las cámaras son tan cómodas de sujetar como solían serlo sólo con el formato horizontal. En algunos ámbitos de la fotografía, se puede afirmar que se realizan principalmente tomas en formato vertical (por ejemplo, en la fotografía de moda).
En la fotografía de conciertos, ambos formatos son igualmente habituales. Hay muchos motivos que quedan perfectos en formato vertical y otros que prácticamente "exigen" el formato horizontal.
Figura 8.15: Este motivo es perfecto para el formato retrato: las manos del guitarrista animando por encima de su cabeza prácticamente me marcaron el formato. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 155mm. 1/250 segundos, Blender 4,0, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.16: Concierto de BAPen el Ruhr Tent Festival de Bochum el 24 de agosto de 2011. La pose oblicua del guitarrista hizo que él y el mástil de su guitarra encajaran aún mejor en el formato (retrato). Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/320 segundo, apertura 2.0, ISO 1.250. Prioridad de apertura (Blender priority).
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.17: Kraftwerk en su concierto en el Tempodrom de Berlín el 26 de marzo de 2004. Aquí, el diseño estrictamente rectilíneo de la imagen encaja perfectamente con la música construida de Kraftwerk (que, por cierto, se fundaron hace más de 44 años y tuvieron su primer gran éxito hace exactamente 40 años: "Autobahn"; a menos que se considere así la canción "Ruckzuck", publicada en 1971). De los miembros fundadores, sin embargo, sólo queda Ralf Hütter. Florian Schneider, también miembro fundador que no abandonó Kraftwerk hasta 2008, seguía activo en la banda en esta foto de 2004.
(Foto © 2004: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.8 El cuadrado como opción
El formato cuadrado es el más inusual de los formatos "típicos" de foto. Antes estaba mucho más extendido gracias a las cámaras de formato medio 6x6. Por supuesto, el formato de cámara cuadrado sigue existiendo hoy en día, pero su proporción ha disminuido mucho.
Sin embargo, todo el mundo tiene la opción de cambiar al formato cuadrado más adelante al editar las imágenes. Al fin y al cabo, es un formato muy emocionante, por lo que la decisión a favor de este formato no debe tomarse sólo porque se quieran eliminar elementos molestos de la imagen (cortando una parte de la imagen).
Figura 8.18: Sunrise Avenue en concierto en el ZFR de Bochum el 27 de agosto de 2012. Aunque coloqué al guitarrista de la izquierda en el borde de la imagen, el cuadrado es el formato óptimo en este caso, ya que la batería sigue encontrando su lugar en la imagen. Nikon D4 con Nikkor 2.8/24-70mm con una distancia focal de 24mm. 1/320 segundos, diafragma 2,8, ISO 3.200, prioridad al diafragma (Blender priority).
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.19: Nadie imita al "chico malo" tan hábilmente como Billy Idol (aquí una foto de su concierto del 27 de noviembre de 2005 en Berlín). Su cara, junto con el dedo índice levantado, encajan perfectamente en el formato cuadrado de la foto.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.20: En esta foto no quería cortar el pie del micrófono, así que opté por el formato cuadrado. La solución del formato vertical habría mostrado un micrófono sobresaliendo en la imagen, que habría salido de la nada (en la foto). Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 105mm. 1/500 segundos, Blender 4,5, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.21: Concierto de Wir sind Heldenel 25 de agosto de 2011, la batería Pola Roy en acción. Los bateristas con sus instrumentos suelen representarse mejor en formato cuadrado. Al menos si se quiere mostrar el instrumento en su totalidad (sin recortar). Esto se debe a la estructura de este instrumento, también conocida como "galería de tiro". Nikon D3S con Nikkor 1.4/85mm. 1/250 segundo, Blender 3,5, ISO 2.000. Ajuste manual.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota
La mayoría de los fotógrafos de conciertos utilizan cámaras de sistema profesionales (es decir, cámaras con objetivos intercambiables) con una relación de formato de 2:3 (formato completo DSLR = 24 mm x 36 mm). Esto significa que la gran mayoría de las fotos se "construirán" en formato horizontal o vertical cuando se componga la imagen a través del visor de la cámara.
Sin embargo, desde un punto de vista creativo, no debes permitirte convertirte en un "esclavo" del formato de tu cámara. Otros formatos también tienen su atractivo. Sin embargo, hay que tener cuidado de no elegir "no formatos" que no sean percibidos como armoniosos por el espectador.
El formato cuadrado es un formato muy "estricto", pero deriva su atractivo del hecho de que no es muy común. En este sentido, también es muy adecuado para la fotografía de conciertos, siempre que los elementos de la imagen llenen la foto con sensatez.
Para tu próxima sesión fotográfica de conciertos, ¿por qué no intentas orientar conscientemente la composición de la imagen hacia el formato cuadrado al hacer las fotos? Para ello, basta con eliminar los bordes laterales del formato apaisado. El resultado serán sin duda fotos de conciertos inusuales y emocionantes.
