Iluminar modelos con destreza
Figura 8.1: En mis talleres de fotografía en el extranjero (aquí tienes una instantánea del taller de Ibiza de mayo de 2013), los participantes aprenden a conseguir resultados óptimos en una gran variedad de situaciones de iluminación. Muchos caminos diferentes conducen al objetivo: la foto perfecta de la modelo. Aquí, Stefan ha utilizado su flash de sistema indirectamente contra el abrillantador Sunbounce para aclarar las sombras de la cara de la modelo en contraluz con el fin de conseguir una luz más bonita y suave (debido a la mayor superficie reflectante). La iluminación lateral también parece menos "plana" y aporta más plasticidad que si se hubiera utilizado un flash directo.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.1.1 Iluminador y sombreado
Las luces de relleno y el sombreado se encuentran entre los equipos de iluminación más fáciles de utilizar. Su modo de funcionamiento se explica por sí mismo:
El sombreador se coloca entre el sol y el modelo para suavizar la luz (atenuación de la luz de aprox. 1-2 f-stops según la referencia). También difumina la luz solar intensa, lo que tiene el agradable efecto de suavizar la luz que incide sobre el modelo.
El abrillantador refleja la luz del sol o, en su defecto, la luz del flash (o en el caso de las películas: la luz artificial continua). Según el principio "ángulo de entrada de la luz = ángulo de salida de la luz", el abrillantador es sostenido por un ayudante o montado en un trípode en la posición correcta.
Figura 8.2: ¡Poca ayuda, gran efecto! Aquí, uno de los participantes en mi taller de fotografía de Ibiza 2013 sostiene el abrillantador ("Sunbounce Mini") para crear un bonito acento de luz en la piel de la modelo. La "cobertura de cebra" dorada-plateada es ideal para la fotografía de modelos (pero no para la fotografía de moda o de producto). Proporciona un tono de piel agradablemente cálido sin parecer demasiado colorido.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: Prefiero los abrillantadores y oscurecedores California Sunbounce tanto para mi trabajo fotográfico como para mis talleres de fotografía (aquí una foto del making-of del taller de Andalucía en 2012) porque son muy funcionales y de alta calidad. Aquí en el rodaje en Málaga, un participante del taller ayuda al otro. El fuerte sol habría brillado con tanta fuerza sobre los hombros de la modelo que el rango de contraste (aquí: hombros demasiado brillantes) habría sido demasiado grande para ser captado por la cámara. Por lo tanto, los iluminadores y los sombreados se utilizan principalmente para suavizar el rango de contraste en el sujeto, de modo que las fotos sean técnicamente perfectas.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Por supuesto, el abrillantador y el sombreado también pueden utilizarse juntos; este sería incluso el caso ideal. En este caso, el agente de sombreado garantiza que se eviten las zonas claras, que suelen aparecer con la luz solar directa. Y el abrillantador aclara las sombras o proporciona bonitos acentos de luz.
Los abrillantadores y las sombras son de uso universal y, en mi opinión, forman parte del equipamiento estándar de todo fotógrafo de modelos.
8.1.2 Flash de sistema
Mientras el flash de sistema no apunte directamente a la modelo, no hay nada malo en utilizarlo. Gracias a la posibilidad de poder desencadenar el flash ("control maestro-esclavo"), con un flash de sistema también se pueden hacer fotos bellamente iluminadas, ya que ahora esta luz también se puede utilizar lateralmente (para un efecto tridimensional) o como contraluz (para fotos atmosféricas).
Si, por el contrario, el flash apunta directamente al modelo, éste se ve "plano". Las sombras que caen sobre el fondo también tienen un aspecto poco atractivo y de aficionado.
Figura 8.4: Durante mi taller fotográfico en Ibiza, este participante colocó hábilmente su flash de sistema a un lado de la modelo. Se dispara mediante la función maestro-esclavo, en la que el flash incorporado es el maestro y el flash principal colocado sobre un minitrípode es el esclavo. De este modo, el fotógrafo consiguió que la luz suave (la modelo estaba bajo los árboles) fuera "aderezada" por el flash de sistema con una luz ligeramente más acentuada. Además, los contrastes (las sombras de los árboles sobre el fondo claro) se suavizaron para que el cielo dejara de aparecer soplado en las fotos.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Si es posible, los flashes de sistema deben utilizarse de forma indirecta, es decir, de modo que la luz ilumine primero una superficie reflectante (de color neutro) y luego se refleje en el modelo. De este modo, la luz parece menos dura e ilumina también el fondo debido a la amplia dispersión, con lo que se consigue una iluminación general más equilibrada. Las superficies reflectantes adecuadas son los techos y paredes blancos, los abrillantadores (por ejemplo, de Sunbounce o Lastolite) o, si no se dispone de ninguna otra ayuda, una camiseta blanca. (¡Pruébalo! ¡Funciona de maravilla!)
Tenga en cuenta, no obstante, que se aplica el principio de "ángulo de entrada de la luz = ángulo de salida de la luz".
8.1.3 Control de la luz mediante sistemas de flash
Los flashes se dividen en flashes de estudio y flashes para exteriores. Sin embargo, los desarrollos más recientes han llevado al diseño de dispositivos que son igualmente adecuados para ambos fines.
Nota: Mi serie de tutoriales"Técnica de iluminación profesional y control de la iluminación" publicada aquí en PSD-Tutorials.de (el enlace lleva a la parte 1) ofrece una visión general detallada de los flashes recomendados (y para qué finalidad son adecuados en cada caso). También describe exactamente qué ajustes de la cámara son necesarios cuando se trabaja con sistemas de flash y qué modeladores de luz proporcionan qué luz (con fotos de muestra).
La ventaja de utilizar flashes en la fotografía de modelos es que, por un lado, podemos controlar la iluminación de forma muy flexible en cuanto a intensidad y características lumínicas y, por otro, tenemos a nuestra disposición una luz de modelado (esperemos que suficientemente potente), lo que nos permite juzgar nuestra configuración de iluminación antes de realizar la toma. Sin embargo, este último punto no es aplicable a la fotografía en exteriores durante el día, ya que la luz de modelado es demasiado débil para competir con la luz diurna y la luz continua agotaría la capacidad de la batería con demasiada rapidez.
Figura 8.5: En el estudio o en otros espacios interiores, la luz de modelado permanece encendida durante la sesión fotográfica. Solo así el fotógrafo puede ver el respectivo efecto de luz-sombra (que cambia constantemente porque los modelos se mueven y giran) y el autofoco también enfoca con mayor rapidez y fiabilidad.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.6: Como suele ocurrir, para estas tomas solo utilicé 2 cabezales de flash en mi sistema de flash de estudio. Uno como luz principal sobre la modelo (con un beauty dish como modelador de luz) y el segundo para iluminar la niebla detrás de la modelo (con una pequeña softbox como modelador de luz). Nikon D3X con Nikkor 1.4/85mm. 1/125 segundo, Blender 6,3, ISO 200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.7: En la fotografía clásica de desnudo, en particular, el ajuste preciso de la luz es crucial para el éxito de las fotos. La luz de modelado nos ayuda a los fotógrafos a configurar las luces según nuestras ideas. Si estás fotografiando en una habitación oscura sin ninguna otra fuente de luz, al trabajar con la luz de modelado se aplica el principio de "lo que ves es lo que obtienes".
Como la luz de modelado está diseñada de tal forma que se corresponde aproximadamente con la luz del flash en cuanto a progresión de la luz (sólo que no en cuanto a luminosidad), podemos juzgar perfectamente la progresión de la luz y cambiar todo individualmente en cuanto a intensidad o características según nuestras ideas.
Una vez que hayas empezado a trabajar con sistemas de flash, ¡te sorprenderán las muchas posibilidades creativas que se abren! Nikon D3X con Nikkor 1.4/85mm. 1/125 segundo, Blender 8, ISO 100.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.8: Para resaltar el pelo rojo de la modelo, utilicé dos softboxes estrechos por detrás. Además del atuendo teatral, el pelo rojo de la modelo es la razón principal del efecto de la imagen. Observando la luz de modelado se puede ver fácilmente la intensidad que debe tener la luz del pelo antes de hacer la foto. En última instancia, sin embargo, también depende del gusto del fotógrafo la intensidad con la que debe reconocerse el efecto. Normalmente utilizo una luz de pelo más sutil, pero aquí decidí enfatizar el pelo rojo. Nikon D4 con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/125 segundo, Blender 3.2, ISO 100. (Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Los flashes adecuados para exteriores obtienen su energía de baterías recargables (instaladas de forma permanente o normalmente reemplazables, según el modelo), que varían en peso y capacidad según el diseño.
El fotógrafo tiene que encontrar un compromiso entre un alto rendimiento y capacidad, por un lado, y el menor peso posible, por otro (debido al transporte que implica el uso en exteriores, ya que no se puede llegar a todas partes en coche).
Figura 8.9: Ahora utilizo el popular Ranger Quadra RX Hybrid para mis talleres al aire libre e internacionales. Se trata de un flash con batería de Elinchrom, que se caracteriza por su peso extremadamente reducido (solo 2 kg con batería de iones de litio, más 0,25 kg para el cabezal del flash) y que, por tanto, se puede transportar cómodamente incluso en largas caminatas.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.10: Con su potencia de flash máxima de 400 vatios-segundo, el Ranger Quadra RX es ideal para iluminar el modelo a contraluz, por ejemplo, o para establecer acentos de luz eficaces, para lo que también dispone de una segunda conexión de cabezal de flash "B" con ½ potencia en comparación con la conexión "A" ("asimetría fija"). Nikon D4 con Nikkor 2,8/14-24 mm. 1/160 segundo, Blender 9, ISO 100.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.11: El práctico set, alojado en un robusto maletín, contiene el generador, el cargador, 2 baterías y 2 cabezales de flash con sus correspondientes cables de conexión, el práctico mando a distancia inalámbrico (que también puede utilizarse para controlar a distancia la potencia del generador) y, por supuesto, el manual de instrucciones. Sin embargo, el generador, la batería y el cabezal de flash también son tan prácticos que caben fácilmente en una mochila fotográfica (junto a la cámara y los objetivos) durante un paseo.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: Por supuesto, toda la gama de accesorios para modelar la luz también está disponible en exteriores cuando se utilizan los sistemas de flash alimentados por batería. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que los modeladores de luz de gran superficie, como las softboxes o los paraguas octa, son muy sensibles al viento y existe el riesgo de que el viento vuelque el cabezal del flash junto con el modelador de luz y el trípode (y posiblemente los dañe). En este sentido, un ayudante para sujetar el trípode no es un lujo, sino una necesidad en algunos casos con vientos fuertes.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.13: Sin embargo, lo importante no es la tecnología, sino cómo se utiliza. Las cámaras, los objetivos y la tecnología de iluminación son "solo" las herramientas. No un fin en sí mismas. E incluso el equipo más caro es inútil si no se sabe utilizar de forma adecuada y creativa. Además de la luz, la ubicación (y por supuesto la estupenda modelo) también juega un papel nada desdeñable en esta foto. Nikon D3X con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 24mm. 1/40 segundo, Blender 22, ISO 100.
(Fotografía © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
