Así que antes de empezar a pensar en ajustar los tres parámetros de exposición: velocidad de obturación, diafragma y ajuste ISO mientras te preparas para el concierto, intenta averiguar cuál será la situación de iluminación en la sala de conciertos. Si esto no es posible, te verás obligado a hacerlo inmediatamente antes del comienzo del concierto en el foso de prensa.
9.1 Balance de blancos
Los reflejos cromáticos en el color del foco o focos dominantes son un efecto deseado en las fotos de conciertos. Por este motivo, se podría afirmar que el balance de blancos no juega ningún papel. Pero eso no sería del todo correcto.
Aunque la mayoría de las fotos de conciertos viven esencialmente de ser coloridas o al menos bastante coloridas, el color (tono) incorrecto puede resultar bastante molesto, al menos en los rostros de los artistas.
Figura 9.1: En los conciertos de música clásica y pop, un espectáculo de luces muy coloreadas suele estar mal visto. Aquí las condiciones de iluminación son mucho más agradables para nosotros, los fotógrafos de conciertos, sobre todo porque la iluminación no cambia tan rápidamente. En la foto, un Udo Jürgens visiblemente agotado en su concierto del 23 de octubre de 2006 en el Max-Schmeling-Halle de Berlín.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
En realidad, los técnicos de iluminación responsables del espectáculo de luces durante un concierto deberían seguir la regla de utilizar focos multicolores por detrás, fuera del escenario, y sólo luz blanca y neutra por delante para iluminar a los artistas. De este modo, los músicos saldrían bien en todas las fotos.
Sin embargo, la mayoría de los técnicos de iluminación no piensan en lo que querríamos los fotógrafos y en cómo se verían en las fotos los colores de los focos utilizados para iluminar las caras de los músicos. Esto es ciertamente diferente para las grabaciones televisivas importantes de grandes conciertos en directo; para la mayoría de los conciertos, sin embargo, los fotógrafos tenemos que contar con todo, al menos en lo que se refiere a la situación de la iluminación.
Figura 9.2: En la mayoría de los conciertos en directo, el espectáculo de luces más vistoso posible desempeña un papel importante. Puede ocurrir rápidamente que los miembros de la banda estén expuestos a luz de colores. Esto no siempre tiene por qué distraer, como es el caso de esta foto. Sin embargo, para retratos en primer plano de los artistas, los fotógrafos solemos preferir una luz más "neutra", blanca, al menos en los rostros de los intérpretes. La foto muestra al batería Iain Bayne en plena faena. Concierto de RUNRIGel 29 de agosto de 2012 en Bochum/Witten, en el marco del Ruhr Tent Festival. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/250 segundo, diafragma 2,2, ISO 2.500. Exposición automática con prioridad al diafragma (Blender).
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ahora, muchos fotógrafos de conciertos podrían ir y establecer el balance de blancos en automático per se. Pero esto tiene desventajas, por lo que recomiendo un enfoque diferente: Dispara en formato RAW. Esto te permite cambiar y ajustar el balance de blancos después.
A continuación, decide un balance de blancos específico; ya sea luz artificial o luz diurna, o incluso un ajuste manual fijo. Aunque esto no siempre es correcto y el ajuste automático a menudo produciría mejores resultados. Sin embargo, esto tiene la ventaja de que si se van a editar varias fotos (con los mismos pasos de trabajo) en el postprocesado, también se pueden realizar los pasos de ajuste del color de forma idéntica.
Si todas las fotos de un concierto se fotografiaron con el mismo balance de blancos, el tratamiento de la imagen también se puede automatizar en gran medida (guarde la secuencia de comandos en Photoshop en Acciones ). Si, por el contrario, tomara todas las fotos en modo automático, las fotos saldrían de forma diferente, lo que imposibilitaría la edición mediante secuencias de comandos fijas.
Figura 9.3: Culcha Candela en el concierto del 20 de agosto de 2011. Si la luz es demasiado vistosa para hacer retratos, hay que buscar otras opciones. Aquí decidí fotografiar toda la situación escénica, es decir, el grupo en su conjunto, incluida la iluminación del escenario. Los fotógrafos tienen que ser flexibles. Las condiciones no siempre son ideales. No siempre es posible fotografiar lo que habías planeado de antemano.
Pero si te adaptas a las circunstancias, que son inalterables para nosotros los fotógrafos en un concierto en directo, y "sacas lo mejor de ello", por así decirlo, también puedes llevarte a casa algunas fotos estupendas y llenas de ambiente.
Así que no insistas en algo que es imposible dadas las circunstancias. Sé flexible, adáptate y tendrás éxito. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm con distancia focal de 24mm utilizada. 1/500 segundos, Blender 5,6, ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 Reproducción automática de imágenes
Muchos fotógrafos no utilizan la ventaja decisiva de la tecnología digital, o al menos lo hacen demasiado poco: la posibilidad de comprobar rápida y fácilmente las imágenes tomadas directamente durante la toma (por ejemplo, para comprobar la exposición correcta, la nitidez, el recorte, la expresión facial del artista retratado, etc.).
Figura 9.4: Pete Doherty en concierto en el Festival de Berlín 2009 el 7 de agosto de 2009. La función de reproducción automática de imágenes, que se puede configurar en el menú de la cámara, permite visualizar durante un breve espacio de tiempo la última foto tomada sin perder tiempo. De este modo, todo fotógrafo de conciertos puede comprobar rápidamente si los ajustes de la cámara que ha realizado producen el resultado óptimo, lo que resulta especialmente aconsejable en condiciones de iluminación difíciles (como en esta foto). Recomiendo echar un vistazo rápido a los resultados cada veinte disparos aproximadamente, pero al menos cada 1-2 minutos. Así evitarás que el mismo error se extienda a todas las fotos que hagas.
(Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Siempre deberías echar un vistazo rápido a la pantalla de la cámara cada pocos minutos para, al menos, comprobar el último disparo. Es demasiado fácil seleccionar accidentalmente el ajuste equivocado (o cambiar algo sin querer) y hacer fotos durante todo el tiempo disponible.
Entonces todas las tomas serán inutilizables. Esto puede ocurrir, sin duda, porque en el ajetreo del escaso tiempo de fotografía (que a menudo sólo dura tres canciones), muchos fotógrafos de conciertos se estresan y ya no mantienen la cabeza fría, sino que intentan hacer el mayor número de fotos posible en el poco tiempo disponible.
Sin embargo, es mejor configurar los ajustes de la cámara con calma y decisión y, al menos, comprobar la última toma a intervalos regulares (aprox. 1-2 minutos) para corregir cualquier ajuste incorrecto que haga que las fotos no sean óptimas.
Nota: ¡No te dejes estresar por el poco tiempo disponible! Mantenga la cabeza fría y compruebe las fotos que ha tomado mediante la reproducción automática de imágenes (que puede ajustarse en el menú de la cámara para que cada foto se muestre brevemente y en formato completo, es decir, sin visualizaciones adicionales inútiles como histograma, etc.).
En cualquier caso, es mejor llevarse a casa sólo unas pocas fotos del concierto, pero utilizables y tan buenas como sea posible, que muchas malas o incluso completamente inutilizables.
No te asustes si en mitad del concierto te das cuenta de que las fotos que has hecho hasta ahora son inservibles. Intenta pensar con calma por qué puede ser así y luego corrige los ajustes. Por ejemplo, en el foso de la prensa es fácil alcanzar sin querer el dial de la cámara que ajusta la velocidad de obturación. Ya no se hacen fotos con la velocidad de obturación previamente ajustada, sino de repente con una demasiado lenta, lo que puede provocar desenfoque de movimiento y vibración de la cámara (si es claramente demasiado lenta para fotos de conciertos).
O que se cambie accidentalmente de enfoque automático a enfoque manual y todas las tomas salgan borrosas (lo que se notaría, por supuesto, con las distancias focales normal y teleobjetivo, pero no necesariamente con las de gran angular).
También puede ocurrir que hayas ajustado la compensación de exposición a +2, por ejemplo, para una determinada situación lumínica y luego te olvides de volver a quitarla durante el concierto en otras condiciones, con lo que todas las tomas quedan irremediablemente sobreexpuestas.
Hay muchas posibilidades de que los ajustes de la cámara sean incorrectos, por eso es esencial comprobar la pantalla de la cámara cada pocos minutos, especialmente para los fotógrafos de conciertos. (Por cierto, he visto a fotógrafos olvidarlo varias veces en pleno concierto y han tenido que abandonar el foso de prensa con fotos completamente inservibles).
¡Figura 9.5: El grupo de rock indie Mega! Mega! con el cantante y frontman Antonino Tumminelli en concierto en Bochum Total el 12 de julio de 2013. Si puedo visualizar rápida y automáticamente las fotos que he tomado sin tener que pulsar ningún botón, ahorro tiempo a la hora de revisar las imágenes. Esto es especialmente importante para las fotos de conciertos, ya que aquí rara vez se dispone de tiempo en abundancia. Por lo tanto, un monitor de cámara grande con muy buena resolución es (también) un criterio de compra importante para los fotógrafos de conciertos. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm con una distancia focal de 125 mm. 1/320 segundos, Blender 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.3 Ajustes de enfoque automático
Es difícil de imaginar, pero no hace tanto tiempo los fotógrafos todavía tenían que enfocar manualmente. No fue hasta principios de la década de 1980 cuando se incorporó el autoenfoque como función a las cámaras réflex de 35 mm: en 1981 con la Pentax ME F y en 1983 con la Nikon F3 AF (la que tenía el tosco visor con autoenfoque y, por supuesto, solo en combinación con unos pocos objetivos especiales con capacidad de autoenfoque).
Entretanto, nos hemos acostumbrado a que la cámara enfoque automáticamente. Y la capacidad de muchos sistemas de autoenfoque para enfocar con suficiente rapidez en condiciones de muy poca luz también es impresionante y especialmente importante para nosotros, los fotógrafos de conciertos. (Por ejemplo, el enfoque automático de la Nikon D4 que utilizo sigue funcionando hasta -2 EV). Sin embargo, incluso el mejor módulo AFes inútil si el usuario lo utiliza de forma incorrecta. Aquí también se aplica la regla de que el fotógrafo debe saber exactamente lo que hace su cámara. Por desgracia, no siempre es así: muchos fotógrafos (de concierto) no utilizan un campo de enfoque automático específico, sino que dejan que la cámara decida cuál de los hasta 51 puntos de enfoque debe utilizar para enfocar.
Esto puede ser problemático, sobre todo cuando se fotografía desde el foso de prensa (hacia arriba) en dirección al escenario, ya que la cámara utiliza el campo de autoenfoque que capta el punto del sujeto que está más cerca de la cámara.
En otras palabras, la cámara enfoca el punto más cercano. Sin embargo, debido a la perspectiva más baja desde el foso, éste suele ser (dependiendo de la sección de la imagen, por supuesto) el muslo del artista, el cuerpo de la guitarra o una caja situada en el borde del escenario o el pie del micrófono frente al artista.
En resumen, es más que problemático fiarse de lo que enfoca la cámara. Es mejor elegir un único punto de enfoque automático o, al menos, un grupo de puntos (por ejemplo, en el centro del visor).
Si utilizas un único punto de enfoque automático, el del centro es la primera opción, ya que siempre es el más eficaz. En cualquier caso, asegúrese de que sólo utiliza sensores en cruz para enfocar. Si utiliza el campo central, tendrá que trabajar con la memoria de medición del autoenfoque, en función de la composición de la imagen.
Sin embargo, esto funciona de forma muy sencilla en el modo de enfoque automático simple (AF-S). Aquí, se pulsa el disparador hasta alcanzar el primer punto de presión y se guarda el valor hasta que el fotógrafo haya seleccionado la sección de imagen correcta y, a continuación, se suelta el obturador pulsando el disparador. El uso del enfoque automático continuo (AF-C) también puede ser útil en la fotografía de conciertos, por ejemplo cuando se enfoca al cantante que se mueve dinámicamente de un lado a otro del escenario. Sin embargo, dependiendo del modelo de cámara y de los avances técnicos, el uso de AF-C da como resultado una menor tasa de aciertos, por lo que debería favorecerse AF-S si es posible (para objetos inmóviles).
Figura 9.6: Kurt Ebelhäuser de Blackmail durante una breve pausa para beber y fumar entre dos canciones en el concierto del 12 de julio de 2013 en Bochum. Se tocaron canciones del nuevo y muy recomendable sexto álbum de la banda, Blackmail II. Blackmail es una banda independiente alemana que se fundó en Coblenza en 1994. Si el artista en el escenario está tan quieto como aquí, el uso del enfoque automático único junto con la medición es sin duda la mejor opción. Esto permite enfocar específicamente la cara del músico para obtener resultados óptimos. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 112 mm. 1/320 segundo, Blender 3,5, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
El enfoque automático (campo de medición) y el control de la exposición ( medición puntual) también se pueden combinar: Si se utiliza la medición puntual como método de medición de la exposición y un único campo de medición de autoenfoque para enfocar, la exposición se mide selectivamente donde se encuentra el campo de medición de autoenfoque seleccionado.
Esto puede resultar especialmente útil en la fotografía de conciertos si se desea exponer correctamente (y enfocar) el rostro del artista, pero existe una iluminación diferente a la del fondo de la imagen (donde los focos de colores suelen proporcionar una retroiluminación brillante).
Sin embargo, lo contrario también es concebible en la fotografía de conciertos y también se da con regularidad: El cantante está bañado por una luz brillante, mientras que las luces del fondo están apagadas y el escenario se hunde en un negro profundo. Si los músicos también van vestidos completamente de negro, lo que también ocurre con frecuencia, este método (enfoque automático simple combinado con medición puntual) es el único enfoque sensato.
Figura 9.7: Una situación muy común: el artista está vestido en gran parte de negro, el fondo del escenario no está iluminado y, por tanto, también está en completa oscuridad. El cantante está iluminado, pero debido a la ropa negra, fallaría un método convencional de medición de la exposición como la medición integral (los fotómetros de las cámaras están calibrados a un valor de gris medio). El resultado sería una foto sobreexpuesta en la que tanto la ropa como el fondo serían grises (y, por tanto, demasiado brillantes), mientras que la cara del cantante estaría demasiado sobreexpuesta.
La mejor forma de hacer frente a una situación así es utilizar una combinación de enfoque automático único y medición puntual. BAP con el cantante Wolfgang Niedecken en concierto el 24 de agosto de 2011. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120 mm a una distancia focal de 44 mm. 1/200 segundo, Blender 4.0, ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Ajustes de la cámara: Exposición automática
Utilizar uno de los ajustes de exposición automática de la cámara tiene grandes ventajas no sólo en la fotografía de conciertos: El fotógrafo deja en manos de la cámara algo tan banal como la exposición (esperemos que correcta) de la toma, lo que le permite concentrarse mejor en el sujeto, en la composición de la imagen y en conseguir el momento adecuado. Sin embargo, este enfoque, si se adopta acríticamente, también alberga riesgos.
Figura 9.8: SEEED con el cantante Pierre Baigorry alias Peter Fox en primer plano en un concierto en el Wuhlheide de Berlín el 22 de agosto de 2013. Con sujetos como el que se muestra aquí, es importante que el fotógrafo no confíe ciegamente en la combinación Blender/ISO sugerida por el sistema automático de la cámara, sino que piense con antelación y -en caso necesario- realice una corrección de la exposición.
Esto habría dado lugar a una subexposición significativa, ya que grandes partes de la imagen tienen altas luces brillantes y niebla brillante, lo que habría falseado la medición de la exposición. Por el contrario, una compensación de la exposición de 1-2 pasos f produce el resultado deseado (exposición correcta). Canon EOS-1D Mark IV con EF 2.8/24-70mm utilizando una distancia focal de 32mm. 1/200 segundos, Blender 6,3, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Conclusión
Los sistemas de exposición automática de las cámaras están calibrados para un valor de gris medio (valor de luminosidad medio). Si fotografiamos sujetos que se desvían de este valor, el resultado es una subexposición (en el caso de muchas zonas brillantes de la imagen, por ejemplo un contraluz) o una sobreexposición (en el caso de muchas zonas oscuras de la imagen, por ejemplo ropa negra y un fondo de escenario negro). Por lo tanto, debemos tomar medidas correctoras si observamos que hay demasiadas zonas brillantes u oscuras en la imagen que impiden una exposición correcta (correctamente relacionada con las partes importantes de la imagen, como los rostros de los artistas). No en vano, la compensación de la exposición (también conocida como compensación más-menos ) se encuentra en una posición destacada y de fácil acceso, cerca del disparador, en la mayoría de los modelos de cámara; es una característica muy importante, casi indispensable, de las cámaras profesionales.
9.4.1 ¿ISO automático?
No se recomienda en absoluto el uso de ISO automático. En este caso, el tiempo y el diafragma se ajustan manualmente mientras la cámara busca el valor ISO adecuado para exponer la imagen correctamente. El peligro aquí es que la cámara puede utilizar valores ISO tan altos que los resultados ya no se pueden utilizar profesionalmente porque el ruido de la imagen se vuelve demasiado fuerte y las fotos se vuelven inutilizables para la venta, la publicación o la transmisión a terceros. Al fin y al cabo, un fotógrafo nunca debe entregar imágenes de mala calidad.
Lo alto que puede ser el valor ISO de una cámara sin que se resienta la calidad técnica varía de un modelo de cámara a otro. Además, probablemente también sea cuestión del gusto del fotógrafo y el uso previsto también influye. Por ejemplo, la calidad técnica de una foto que se utiliza para Internet o aparece en un periódico diario puede ser menor que si la foto se va a utilizar para la impresión de carteles o para una revista de papel satinado.
Figura 9.9: He anotado los siguientes límites (basados en criterios subjetivos) para las cámaras que utilizo: La Nikon D3S utilizada para esta foto tiene un límite de 2.500 ISO. Los valores superiores (aquí: 3.200 ISO) producen un ruido de imagen que ya no satisface mis elevadas exigencias, aunque la calidad sigue siendo suficiente para muchas aplicaciones (prensa diaria, publicaciones en Internet). Puedo utilizar la Nikon D4 hasta un máximo de 3.200 ISO sin un ruido de imagen claramente molesto que haga imposible el uso comercial de los resultados. Con mi Nikon D800, este límite se alcanza ya a 400 ISO. Sin embargo, sí importa si los resultados están correctamente expuestos o subexpuestos.
En mi experiencia, una exposición correcta a ISO 3.200 se ve mejor que una subexposición de, por ejemplo, un f-stop entero (al mismo valor ISO). El ruido de la imagen es menor en el primer caso que con la subexposición; al menos es más perceptible en las zonas más oscuras con la subexposición. Por tanto, puede tener más sentido fotografiar con un valor ISO más alto (correctamente expuesto) que con un valor ISO más bajo con subexposición simultánea. Culcha Candela en concierto el 20 de agosto de 2011. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120 mm a una distancia focal de 82 mm. 1/500 segundos, Blender 5,0 ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Conclusión sobre el tema
El ajuste ISO automático no es adecuado si valoras la alta calidad técnica de tus fotos. La cámara puede seleccionar valores ISO tan altos que el ruido de la imagen en la foto sería demasiado molesto.
9.4.2 ¿Programa, velocidad de obturación o prioridad a la abertura?
En realidad no importa qué modo automático se prefiera. Sin duda, también es una cuestión de familiaridad con el que fotografiamos los concertistas, o una cuestión de estilo fotográfico. Se pueden conseguir buenos resultados con los tres modos automáticos.
Como ya se ha mencionado, es fundamental que el fotógrafo siga pensando cuando utilice uno de los modos automáticos de la cámara, es decir, que compruebe si la exposición automática determina realmente la exposición correcta o si el fotógrafo debe tomar medidas correctoras.
El modo de programa automático es muy adecuado para instantáneas rápidas, ya que el fotógrafo sólo tiene que decidir un valor ISO (de antemano) y fijarlo sin tener que pensar en una velocidad de obturación o Blender concretos mientras hace la foto. Sin embargo, si quieres tener más influencia, por ejemplo en la composición de la imagen, preferirás otro modo de exposición automática.
A quienes les gusta trabajar con la interacción entre nitidez y desenfoque y fotografiar retratos artísticos de forma que sólo la cara salga nítida y el fondo borroso, preferirán la velocidad de obturación automática. En este caso, el Blender también se especifica (ajusta) con un valor ISO predeterminado. El control automático de la exposición selecciona entonces la velocidad de obturación adecuada, lo que da como resultado la exposición correcta.
Figura 9.10: Chantaje con el cantante Mathias Reetz en concierto el 12 de julio de 2013. Me gusta separar al actor principal del fondo enfocándolo a él, lo que lleva a que el fondo se vuelva borroso cuando se utiliza un Blender (casi) abierto (y la poca profundidad de campo resultante). Sin embargo, el efecto es mayor cuando la distancia de mi cámara al sujeto es lo más pequeña posible y la distancia del sujeto al fondo es lo más grande posible. El factor decisivo es que yo determino la extensión de la profundidad de campo seleccionando el diafragma, por lo que la prioridad al diafragma es la mejor opción en este caso. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200 mm a una distancia focal de 155 mm. 1/320 segundos, apertura 3,5, ISO 800, prioridad de apertura.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Quienes en los conciertos utilicen distancias focales de teleobjetivo largas y, por tanto, pesadas, por ejemplo debido a su posición desde más lejos, preferirán la prioridad de apertura. Con un valor ISO preestablecido (a menudo en el límite del valor que sigue ofreciendo resultados con poco ruido), se selecciona una velocidad de obturación necesaria para utilizar el pesado objetivo sin desenfoque. A continuación, el control automático de la exposición de la cámara (en este caso, el control automático del diafragma) selecciona el diafragma que garantiza la exposición correcta dentro de la combinación de velocidad de obturación/ISO (con parámetros fijos para la velocidad de obturación y el ISO).
Figura 9.11: Si un fotógrafo de conciertos opta por disparar con una determinada velocidad de obturación rápida, es porque utiliza un objetivo pesado o porque el artista se mueve constantemente en el escenario. O ambas cosas. Lena Meyer el 3 de agosto de 2013 en el concierto de la radio RS2 en el Wuhlheide de Berlín.
Canon EOS-1D X con EF 2,8/70-200mm con distancia focal de 135mm utilizada. 1/320 segundos, apertura 5,0, ISO 320, prioridad de obturación (prioridad de Blender).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
9.4.3 ¿O ajuste manual?
El ajuste manual de la velocidad de obturación, el diafragma y el valor ISO requiere que las condiciones de iluminación no fluctúen, sino que permanezcan constantes. Los mejores resultados suelen conseguirse con condiciones de iluminación constantes, que son las más habituales en la fotografía de conciertos de música clásica, jazz y pop. El requisito previo es, por supuesto, que el fotógrafo determine la exposición correcta al principio (utilizando los resultados de la cámara automática como guía, quizá medidos utilizando la medición puntual).
Figura 9.12: A continuación, el fotógrafo se asegura de que la luz que ilumina al artista permanece constante. Aunque las luces de colores del fondo alternen y varíen en intensidad (o incluso se apaguen casi por completo a veces), esto no supone un problema siempre que el artista reciba una luz constante de frente. El viejo maestro Rod Stewart en concierto en el Color Line Arena de Hamburgo el 18 de julio de 2007 (único concierto alemán durante la gira "The Rodfather").
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: Los fotógrafos de conciertos dividen la iluminación en 1: luz que ilumina al artista o artistas de frente (luz relevante para fotografiar retratos de artistas) y 2: luz que se utiliza para la iluminación de fondo y los efectos. En este caso, no importa realmente si la luz de fondo incide sobre la cámara siempre que la iluminación de frente se mantenga constante.
Por lo tanto, la primera es la responsable del éxito de los retratos de artistas (iluminación correcta del rostro), mientras que la segunda garantiza grandes efectos atmosféricos (que es de lo que trata la fotografía de conciertos).
