El "Schuechter Hermann" en su taller. La única iluminación adicional era una pequeña luz de vídeo situada a la derecha de la mesa. Elegí deliberadamente el gran angular para esta toma con el fin de incluir el entorno.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Blender 3,5, 1/45 segundos, Fuji Velvia 100, ajustado a ISO 200.
Llevo dos horas sentado frente a "Schuechter Hermann". Le hablo de mi proyecto de exposición "Rostros de las montañas". También me gustaría retratarle a él, como a muchas otras personas del Ötztal. Todos tienen entre 70 y 100 años y una cosa en común: una vida inusual e intensa en la montaña.
Hablamos mucho, de nuevo sobre excursiones de esquí y la mala nieve del momento. Tiene unos setenta años y sigue esquiando en la montaña casi todos los días. Entre medias, trabaja en su taller de zapatero en Dorf, cerca de Längenfeld, igual que su padre y su abuelo. Su taller es sencillamente increíble: la fotogénica luz rasante, las viejas herramientas, la máquina de coser de guarnicionero y Hermann. Es como si el tiempo se hubiera detenido en esta habitación. Una y otra vez, dirijo la conversación hacia mi fotografía y la exposición.
Espero una señal suya, sus palabras de aprobación. ¿Puedo hacerle algunas fotos? La cámara de formato medio yace a mi lado, junto a varios cargadores con película en blanco y negro y diapositivas. Después de cuatro horas dice en su dialecto de Ötztal: "mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen". Está cansado y quiere descansar. Un poco triste y frustrado, salgo al frío aire invernal.
Al final, sin embargo, me alegro bastante de su decisión; aún no es el momento de hacer las fotos que espero. Unos días más tarde, vuelvo a sentarme con él a tomar el té y a hablar de Dios y del mundo. Pero también esta vez la cámara permanece intacta. No fue hasta la tercera visita que la "química" entre nosotros fue la adecuada. Ahora tenemos algo en común, sobre todo gracias a las largas conversaciones sobre nuestras dos pasiones, las montañas.
Entonces me pregunta espontáneamente: "Sí, ¿cuándo vas a hacer por fin tus fotos?". Estoy infinitamente agradecido por estas palabras, agradecido por las fotos, pero sobre todo agradecido por las maravillosas horas pasadas con él. Lleno de alegría y orgullo, fue testigo de la inauguración de la exposición. Hermann falleció unos meses después.
Frieda y Friedl Kneisl pasaron toda su vida en el Grubealm, cerca de Sölden. La foto fue tomada sin iluminación adicional en la terraza de su prado alpino.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 8, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100.
En mi opinión, el retrato y el reportaje son las áreas más sensibles de la fotografía. Se trata de ética y respeto. En retrospectiva, estoy más agradecido que nunca por no haberle cogido por sorpresa ni haberle metido prisa. Las buenas fotos llevan su tiempo y el tiempo es nuestro bien más preciado. También damos a nuestra contraparte algo de nosotros mismos. Los retratos expresivos muestran el "estado de ánimo", el "cable", el consentimiento benévolo de la persona retratada.
Por eso los primeros consejos que siguen no son consejos, sino necesidades interpersonales y éticas:
- Dale tiempo a tu interlocutor, busca el diálogo, conócete. Con Hermann, ¡este proceso duró tres días!
- Mantenga un cierto nivel de respeto, una distancia mínima.
- Sentir cuándo es el momento de dejar de hacer fotos. Las sesiones de "Rostros de las montañas" sólo duraron entre cinco y diez minutos para las 25 personas.
- Obsequiar a los retratados con bonitas copias.
Por cierto, ¡esto también se aplica si conocemos a la persona que estamos fotografiando!
Para este tutorial he elegido deliberadamente sólo imágenes de una única producción de retratos. Se crearon de una sola vez y, sobre todo, con poco esfuerzo técnico, pero me dan la oportunidad de explorar diferentes situaciones y técnicas de iluminación. Se crearon en seis meses en el Ötztal tirolés.
Esto también es un reportaje: las manos a veces dicen más que mil palabras. La luz de la izquierda procede de una discreta luz de vídeo.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2,4, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empujado a ISO 200.
La cámara
En principio, se pueden hacer retratos con todas las cámaras. Sin embargo, con las cámaras compactas o las cámaras con visor, las posibilidades creativas y el control exacto de la importantísima profundidad de campo son muy limitados. Debido a las distancias focales extremadamente cortas de las cámaras compactas digitales, también es casi imposible hacer fotos con un suave desenfoque (el llamado bokeh) en el fondo.
La única excepción es el sistema Leica "M" (o similar). Las cámaras réflex también son ideales y estándar en este ámbito de la fotografía. Aquí tenemos a nuestra disposición una gran selección de accesorios (objetivos, flashes, etc.). Además, casi todas disponen ya de un motor rápido para no perder el "momento justo".
Una cámara con botón "stop-down" es útil para controlar la amplitud de la profundidad de campo y el "bokeh" en la zona desenfocada. En este ámbito de la fotografía, disparar con prioridad a la apertura resulta especialmente útil y provechoso para controlar la extensión de la profundidad de campo en el rostro o la habitación.
Los siguientes ajustes básicos de la cámara son mi estándar técnico aquí:
- El formato RAW, entre otras cosas, para controlar con precisión el dibujo en luces y sombras.
- Balance de blancos automático, porque produce los mejores resultados en diferentes situaciones de iluminación y fuentes de luz, sobre todo cuando hay que hacer las cosas con rapidez (la temperatura de color también se puede corregir a posteriori en los archivos RAW).
- Intermitente en la segunda cortinilla del obturador.
La luz procede de nuevo de una luz de vídeo a la izquierda. El sacristán Andrä Scheiber en "su" iglesia de Umhausen. El objetivo gran angular permite incluir el entorno, pero las manos en primer plano se vuelven bastante dominantes.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Blender 4, 1/45 segundo, Fuji Velvia 100, empujado a ISO 200.
El objetivo
Por supuesto, puedes fotografiar retratos con todas las distancias focales y objetivos. Sin embargo, los resultados serán muy diferentes. Los rostros distorsionados o las proporciones antinaturales son el resultado de distancias focales extremas (por ejemplo, un gran angular). Las llamadas distancias focales de retrato entre 85 mm y 135 mm son ideales. Pero la distancia focal normal de 50 mm o los teleobjetivos más potentes de hasta 300 mm también son muy adecuados. Es importante que el enfoque automático sea preciso.
No hay nada peor que enfocar supuestamente los ojos y descubrir días después en la pantalla el enfoque en la punta de la nariz.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 4, 1/45 segundo, Fuji Velvia 100, empujado a ISO 200.
Karl Sonnweber de Habichen en su taller. Aquí se utilizaron dos lámparas: una potente desde la izquierda (LED) para conseguir un efecto de contraluz y otra mucho más débil desde la derecha para aclarar las sombras.
Por eso es fundamental probar previamente los objetivos y, si es necesario, hacer que el fabricante los ajuste junto con la cámara. Yo prefiero hacer retratos con focales fijas rápidas para distribuir el desenfoque de forma realmente sensible y, sobre todo, "suave como la mantequilla". Los antiguos objetivos mecánicos (por ejemplo, de Leica o Zeiss), que se pueden utilizar en muchas cámaras réflex comunes mediante un adaptador, siguen siendo muy adecuados en este caso. Su ventaja: los anillos de ajuste de la gran distancia funcionan de forma muy precisa y sin holguras, por lo que permiten un enfoque perfecto. Cerrando el diafragma manualmente (el llamado diafragma de trabajo), siempre se puede vigilar la expansión de la profundidad de campo durante la fotografía con objetivos mecánicos/manuales. Estos objetivos antiguos de alta calidad producen un "bokeh" maravilloso. Ten en cuenta lo siguiente con respecto a los objetivos: Un "objetivo monstruoso de 400 mm" puede tener un efecto aterrador en muchas personas. Mi experiencia me dice que a menudo hacemos fotos más naturales con equipos pequeños y discretos.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2,8, 1/125 segundo, Fuji Velvia 100, ajustado a ISO 200.
Burgl Ribis mira por su ventana en Obergurgl. La luz disponible del cielo nublado era suficiente para esta toma.
Luz adicional: unidad de flash - flash - luz de vídeo - LED de potencia
En mi opinión, las revistas de fotografía hablan con demasiada frecuencia e intensidad de los sistemas de flash, sus posibilidades y su imagen profesional. En todas mis producciones de retratos, no he utilizado ni una sola vez mi sistema de flash.
Ahora prefiero trabajar con luz continua discreta, fácilmente dosificable y controlable. Independientemente de si se trata de una luz de vídeo con batería o de luces LED, "veo" su luz, soy rápido y flexible y no desestabilizo a mi sujeto con una masa de tecnología intrusiva.
La mayoría de las tomas de este tutorial no habrían sido posibles si me hubiera pasado una hora montando cada vez el generador, los trípodes, los cables, las cajas de luz, etc. Conclusión: ¡nadie necesita gastarse 2000 euros en un sistema de flash para hacer buenas fotos!
Nannele Klotz vive en lo alto del Ötztal, en Oetzerberg. Ocho hijos, 12 nietos y la agricultura la mantienen en forma. Le iluminé un poco la cara con una discreta luz de vídeo.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2,4, 1/30 de segundo, Fuji Velvia 100, ISO 200.
¿Qué equipo de iluminación llevo conmigo?
En producciones de retratos como la de Ötztal, por ejemplo, llevo dos focos de vídeo de 35 vatios cada uno, incluida una batería de repuesto. (Hay versiones sencillas desde 40 euros, por ejemplo de Kaiser o Canon, pero las lámparas profesionales como las de Dedolight pueden costar rápidamente más de 300 euros).
Además, una lámpara LED (a ser posible regulable) y un flash de pinza con un cable sin ataduras para poder colocar el flash a un lado de la cámara. Para las tomas en exteriores, un abrillantador de California Sunbounce.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 5,6, 1/60 segundos, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl es el meteorólogo del Ötztal. Para esta toma delante de su casa en Obergurgl, sólo la nieve del suelo sirvió de iluminador "natural".
¿Cómo utilizo mi luz y, sobre todo, cuándo utilizo qué luz?
¿Cuáles son las diferencias? Utilizo el flash cuando las cosas tienen que suceder rápidamente, por ejemplo cuando la persona se mueve y cambio a menudo de posición o de lugar. Pongo una tapa de plástico en el flash (STO-FEN de Omnibounce) y una película filtrante debajo (por ejemplo, de Lee) para que mi luz sea más "cálida". En interiores con una mezcla de diferentes bombillas y luz de neón, la temperatura de color suele rondar los 3000 Kelvin. La luz del flash (= luz diurna fría) "brillaría" aquí como antinaturalmente fría.
Normalmente tengo que reducir la potencia del flash (al menos con Canon) para mantener una impresión de imagen natural. Si el techo de la habitación es blanco, a veces dirijo el flash verticalmente hacia arriba. La luz reflejada desde el techo suele ser más agradable porque es más indirecta que la luz directa del flash.
La luz de la lámpara LED es muy direccional y suelo utilizarla como foco directo para crear un fuerte acento en la cara de una persona o en el fondo de la habitación. Suelo colocarla en algún lugar fijo de la habitación, por ejemplo, en una estantería, sobre un armario o similar. A veces también fijo una lámina filtrante (con cinta o goma) delante de la lámpara LED para ajustar la temperatura del color.
La luz de las lámparas de vídeo es muy agradable y suele tener una temperatura de color similar a la de la mayoría de las bombillas de las habitaciones. Su único inconveniente: la potencia de la batería es moderada en comparación con las lámparas LED, lo que significa que hay que ser ahorrador con ellas y utilizarlas sólo de forma muy selectiva durante el rodaje.
¿Qué hacer si la luz es demasiado fuerte y no se puede regular la intensidad de la lámpara? El truco con el pañuelo Tempo es muy sencillo y, sobre todo, barato. Lo separas en sus capas individuales y las colocas delante de la lámpara. Cuantas más capas, menos luz pasa.
La antigua cocina del merendero Farst es una joya fotográfica. Sabina Falkner cocinando.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 3,5, 1/60 segundo, Fuji Velvia 100, empujado a ISO 200.
Fotografía de retrato - cercana - íntima - expresiva
- ¿Cómo funciona una sesión de retrato en interiores?
Como he descrito antes, dedico mucho tiempo a la persona. Llegamos a conocernos a través de largas conversaciones. Al mismo tiempo, sin embargo, observo la habitación y pienso qué fondo elegir, qué sección, qué distancia focal y, lo que es muy importante, si necesito iluminación adicional y, en caso afirmativo, dónde colocarla.
En cuanto el montaje está listo, intento mantener a la persona lo más relajada posible mediante conversaciones posteriores. Para ello, siempre intento cambiar las expresiones faciales y la postura de la persona. Por último, enfoco los ojos con la mayor precisión posible y luego reduzco el diafragma uno o dos pasos. Con el objetivo f1,8-85 mm, esto significa que disparo a f/2,8 o f/4, por ejemplo. Siempre en función del fondo, claro.
Y ya está. Siempre que creo que un momento es fotogénico, aprieto el disparador. Suelo hacerlo varias veces seguidas para captar hasta la más mínima diferencia en la vista. Compruebo regularmente la extensión de la profundidad de campo utilizando el botón de reducción.
Un principio fundamental de mi fotografía de retrato es no sobrecargar a los sujetos. Las "sesiones" de varias horas no tienen ningún sentido para mí. Es mucho más importante una preparación meticulosa del lugar y de la luz.
Las tres fotos siguientes tienen que ver con la mirada de una persona y los detalles de una escena. En la primera foto, Annemarie Ennemoser sonríe, lo que me parece muy bien. Se utilizaron dos lámparas como fuentes de luz: una luz LED a la izquierda y una luz de vídeo a la derecha. La luz de la izquierda crea un bonito efecto de contraluz.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, ajustado a ISO 200.
Un segundo después, su sonrisa se convirtió en una carcajada. Cuál de las dos fotos es la mejor sigue siendo para mí una cuestión de gustos.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, pasada a ISO 200.
Para esta tercera toma, simplemente di un paso atrás. El resultado fue una perspectiva completamente nueva que muestra el entorno.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2,8, 1 /30 segundo, Fuji Velvia 100, ajustado a ISO 200.
2 ¿Cómo funciona un retrato en la naturaleza?
El planteamiento básico es el mismo que en interiores. Sin embargo, hay una diferencia técnica importante en la luz. La luz solar directa, especialmente cuando el sol está alto en el cielo, es a veces demasiado dura para los retratos sensibles.
Muchos fotógrafos prefieren la luz uniforme de un cielo cubierto. Por eso, si es necesario, coloco a la persona a la sombra y utilizo un abrillantador (por ejemplo, de California Sunbounce) para crear una luz suave que ilumine (¡por supuesto, un ayudante vale su peso en oro!) Pero también prefiero utilizar abrillantadores en situaciones a contraluz, que conjuran una atractiva franja de luz en el pelo, para iluminar el rostro sombreado.
He tenido la mejor experiencia con la llamada "estructura de cebra" (a rayas oro/plata). Sin embargo, cuando el sol está bajo, los retratos a la luz directa del sol también tienen cierto atractivo.
Debido al sol bajo, las sombras en la cara del guía de montaña Hubert Scheiber de Vent aún no son demasiado duras. Añadí algo de luz a los ojos con una cantidad muy pequeña de abrillantador.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 5,6, 1/250 segundo, Fuji Velvia 100.
¿Qué se siente realmente al ser fotografiado? Muy pocos fotógrafos lo saben... Así que mi último consejo es que te dejes fotografiar y "sientas" lo que se siente al sentarse delante de una cámara.
Te deseo mucha diversión detrás de la cámara, pero también respeto y empatía por las personas que están delante de ella.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blender 2,8, 1/20 segundo, Fuji Velvia 100, empujado a ISO 200.
Engelbert Kuen en su salón de Längenfeld. La lámpara LED de la izquierda proporcionaba la luz principal a través del brazo, la débil lámpara de la derecha aclaraba un poco las sombras.
