Un planeta que une las cuatro estaciones en una obra de arte es una idea creativa y fascinante para el arte digital. Con Photoshop puedes diseñar este aspecto único combinando texturas, colores y elementos estacionales que representan la primavera, el verano, el otoño y el invierno. En este tutorial te mostraré paso a paso cómo diseñar un planeta que muestra cada estación en su superficie, ideal para carteles, presentaciones digitales o proyectos creativos. ¡Comencemos y unamos las cuatro estaciones en un diseño impresionante!
Obra de Arte Planeta 4 Estaciones
Empecemos con la selección de imágenes para nuestras 4 estaciones.
Primavera:
Verano:
Otoño:
Invierno:
Paso 1 - Ajustar el tamaño de la imagen
Estas imágenes se redimensionarán a una medida de píxeles de 600x400. Para esto, puedo utilizar la opción Imagen>Tamaño de imagen o crear un nuevo archivo con estas dimensiones e incluir las 4 imágenes allí. De esta forma, los bordes sobrantes, como en fotos de formato panorámico, se pueden recortar. Una vez que todas las imágenes se han redimensionado a estas medidas, las guardo.
Paso 2 - Alinear imágenes
Ahora quiero crear un panorama con estas imágenes. Para ello, primero debo alinear todas las imágenes en un solo archivo. Creo un nuevo archivo y lo configuro con un tamaño de 2400x400 píxeles. Importo las imágenes a mi documento y las organizo de izquierda a derecha en el orden de las estaciones. De esta forma se crea un pequeño panorama de primavera, verano, otoño e invierno. En cada borde, coloco inicialmente una línea de guía.
Paso 3 - Crear transiciones
Para evitar bordes duros entre las estaciones en nuestra imagen final, intentamos lograr una transición suave entre las áreas de las imágenes. Para lograrlo, puedo superponer áreas de borde con la herramienta Clonar en nuevas capas. Alternativamente, y de forma más rápida, puedo seleccionar áreas de imagen, duplicarlas y mezclarlas con máscaras de capa tras moverlas de posición.
Paso 4 - Igualar el cielo
Crear el panorama puede tomar cierto tiempo. Cuanto mejor se hayan preparado las transiciones, mejor se verá nuestro círculo de estaciones al final. Dado que ahora hemos combinado diferentes imágenes en un panorama, el cielo puede verse muy variado.
Podemos solucionar esto mediante la inserción de un simple plano de color. Para ello, primero seleccionamos un tono de azul adecuado y coloreamos una capa vacía con él. Luego, con una máscara de capa, mostramos la mayor parte de nuestro paisaje. Al utilizar brochas suaves, algunas formaciones de nubes pueden brillar a través de las montañas.
Paso 5 - Combinar y enfocar el panorama
Una vez que nuestro panorama esté listo, lo fusionamos con la combinación de teclas Ctrl+Alt+Shift+E. Creo una copia de la capa fusionada con Ctrl+J. Esta copia se enfoca utilizando el filtro Paso alto.
Paso 6 - Recortar el panorama - Insertar partes en un nuevo archivo
Luego de fusionar nuevamente las capas, con la combinación de teclas Ctrl+Alt+Shift+E, muestro nuevamente mis líneas de guía si las había ocultado.
Ahora selecciono la herramienta de selección rectangular y hago una primera selección desde el principio hasta la primera línea de guía.
Paso 7 - Convertir imágenes en objetos inteligentes, distorsionar
Para mantener la calidad original de las imágenes, primero las convierto en objetos inteligentes. Para ello, hago clic con el botón derecho en cada capa de forma individual y selecciono la opción Convertir a objeto inteligente en el menú.
Por seguridad, hago una copia de estas capas y las oculto inicialmente. Ahora cada uno de estos objetos se distorsiona y para ello navego hasta la opción correspondiente en el menú:
El objetivo es transformar esta sección de la imagen en un cuarto de círculo. Para facilitar esto, simplemente usamos las configuraciones preestablecidas del menú desplegable y seleccionamos Arco.
La curvatura en el cuadro de diálogo se establece en un 50 por ciento. Confirmamos esta edición y aplicamos este paso a las otras 3 partes de la imagen.
Paso 8 - Unir segmentos de arco para formar un círculo
En este paso de trabajo, se trata de unir el círculo. Comienzo mostrando primero la primavera y el verano. Muevo la capa de primavera un poco hacia la izquierda arriba. Luego, la capa de verano se gira 90 grados en sentido horario a través del Menú de Transformación.
Después de girar esta capa, la anclo a la capa de primavera con la herramienta Mover. Ambos lados del segmento de arco deben unirse perfectamente. En caso de duda, también se pueden usar las teclas de flecha del teclado para ajustar estas piezas. Aquí se ve de inmediato que la creación previa de panoramas vale la pena.
Repito este paso con los segmentos de círculo para otoño e invierno, simplemente ajustando el modo de transformación. El otoño se giraría 180 grados - el invierno 90 grados en sentido antihorario.
Paso 9 - Corregir superposiciones
En mi caso, la transición entre invierno y primavera aún no estaba perfecta. Ahora es necesario corregir esto.
Para ello, duplico la capa de primavera, la giro aproximadamente 45 grados en sentido antihorario y dejo que partes del paisaje invernal se superpongan.
La capa de primavera copiada y girada se coloca ahora arriba en la pila de capas y se oculta parcialmente utilizando una máscara de capa. Para ello uso un pincel suave con una opacidad media.
Paso 10 - Combinar capas - escalar
Ya hemos unido nuestros segmentos de círculo en un círculo completo, pero ha quedado un poco grande. Por lo tanto, ahora lo transformaré y lo reduciré. He creado intencionadamente segmentos de círculo más grandes para obtener un margen mayor y una mejor calidad.
Paso 11 - Aplicar un degradado al fondo
Para resaltar nuestro círculo creado, creamos un degradado de color de fondo. En lugar de simplemente colorear la capa, hemos creado un degradado editable mediante una capa de ajuste. Este degradado va de azul a blanco y está predeterminado como lineal. El tono azul debe coincidir con el de tu cielo.
La dirección del degradado se puede ajustar con el diálogo en el ángulo.
Paso 12 - Ocultar áreas del cielo del círculo y cambiar la apariencia del círculo mediante rotación
Al observar el círculo, noto que la presencia de las cordilleras no se destaca. Esto puede estar relacionado con la posición o el ángulo de representación. Por lo tanto, decido girar el círculo y subir un poco las montañas.
El cielo azul monótono previamente establecido ya no encaja tan bien en el fondo después de crear el degradado. Por lo tanto, aplico una máscara de capa al grupo donde se encuentran todos los segmentos de círculo. Esto sirve para compensar las diferencias en la transición del cielo al degradado. Con una punta de pincel suave, difumino suavemente el azul monótono.
Paso 13 - Añadir elementos decorativos
Mi paisaje se ve un poco plano y monótono. Para cambiar esto, añado pequeños elementos visuales a través de la inserción de objetos recortados en mi documento de trabajo. Estos incluyen una mariposa, una hoja de vid, una vaca, un globo y un árbol.
CONSEJO:
Pude extraer estos elementos de una colección de imágenes que aún se pueden adquirir en algunas tiendas bajo el nombre "Photo Objekts". Esta es un método rápido, ya que las imágenes ya se han recortado con máscaras alfa y puedo exportarlas como TIFF con capa desde el programa. 
En primer lugar, me fijo en el tamaño y la perspectiva, por lo que ajustaré cada elemento individualmente con el Control de transformación en su lugar. Al mover el árbol a una de las capas inferiores fue inevitable. 
Paso 14 - Rellenar agujero circular
Mis segmentos circulares todavía tienen un agujero en el centro. En lugar de rellenarlo complicadamente con la herramienta de clonación, simplemente uso una gráfica. He optado por un globo terráqueo, que inicialmente lo muestro con una máscara de capa en los bordes. 
Luego edito la coloración del globo terráqueo para que se integre mejor en el entorno. Para esto, uso una capa de ajuste degradado y colorea la imagen. Para evitar que los cambios afecten al documento de trabajo en su totalidad, creo una máscara de recorte con la capa del globo terráqueo haciendo clic entre estas capas mientras mantengo presionada la tecla Alt. 
Me baso en la coloración de los prados de los paisajes circundantes. Se crea un degradado personalizado con tonos de cada segmento circular. El tipo de degradado se muestra en el ángulo. 
La capa de ajuste creada se coloca en modo Color.
Paso 15 - Crear nubes
Quiero añadir nubes a nuestra imagen, las cuales debo crear primero. Puedo optar por pinceles o utilizar nubes recortadas de otras imágenes. He integrado ambos elementos en mi imagen.
Primero necesito una nueva capa de trabajo en blanco, la cual coloreo de negro, y creo un conjunto de capas - es decir, una carpeta donde se recopilan inicialmente estas capas. 
Los pinceles de nubes son bastante grandes, así que los reduzco a un tamaño que encaje en mi documento de trabajo. Cada nube se dibuja con una opacidad del 100% en una nueva capa respectiva. Dado que la opacidad no es suficiente en todos los casos para lograr una cobertura completa, se recomienda hacer doble clic en el mismo lugar con los pinceles 2 veces. Así se distribuyen las nubes de manera más uniforme. 
Una vez creadas todas las nubes, procedo a ubicarlas en la imagen. Oculto la capa negra y muevo las nubes en mi área de trabajo. También se pueden crear varias copias de las capas de nube. Esto proporciona más posibilidades en cuanto a tamaño, etc., que se pueden ajustar aún más con transformaciones y distorsiones. Puedo editar los bordes duros con una máscara de capa o eliminarlos con la Goma de borrar. Al hacerlo, asegúrese de usar pinceles suaves. 
Paper 16 - Organizar nubes y contenido, resaltar detalles
Una vez que todas las nubes han sido organizadas, se realiza el toque final. 
Por ejemplo, a continuación, quiero acercar la vaca más hacia adelante en la imagen. Al mover la capa, lo logro. Esto me permite, finalmente, vivir con ello - una designación de capa clara ayuda a encontrarla con mayor facilidad.
Es importante que al organizarlas se liberen los detalles como casas, bancos, etc., del paisaje circular. Las nubes también pueden ser desplazadas hacia el fondo. 
Además, las nubes a veces reciben un estilo de capa en forma de sombra paralela, para agregar más profundidad a la estructura. Es importante que las sombras paralelas no se establezcan en la luz global, sino que se determine la orientación para las nubes por separado. A pesar de las leyes físicas, esta edición resulta en una imagen general mejorada. En un mundo de fantasía, el sombreado a veces puede caer de forma inusual. 
Paso 17 - Destacar detalles
El cuadro no es aburrido, pero aún se puede mejorar. He decidido integrar un edificio conocido en la imagen, que finalmente se eleva desde las nubes. Básicamente, se puede elegir cualquier cosa, incluso plantas, por ejemplo...
Primero importo mi objeto recortado en mi archivo de trabajo. 
La catedral todavía tiene el error en esta posición de que la luz, que más tarde debería venir desde arriba a la derecha, actualmente le está llegando desde la izquierda. Corregimos esto mediante una reflexión horizontal a través del menú Editar > Transformar.
Duplico esta capa de la catedral, ya que me gustaría representar una parte detrás de las nubes y otra delante de estas en la representación. La copia se oculta temporalmente. La primera capa de la catedral se desplaza hacia el conjunto de nubes.
Para que la imagen general sea correcta, ahora se muestran más detalles de las nubes o se editan, de modo que la catedral aparezca en un entorno dinámico. Además, a través de una máscara de capa oculto los detalles inferiores del suelo en la catedral y en la copia de la capa, para que sobresalga un poco mejor de la tierra. La copia superior se puede mostrar si es necesario.
Paso 18 - Crear rayos solares
Ahora quiero añadir el sol a la imagen e importo una imagen. Dado que es bastante grande, la transformo para que los rayos procedentes del centro alcancen la tierra artificial.
Ahora paso a la creación de los finos rayos solares. Estos los obtengo aplicando el desenfoque radial a esta imagen con un método en forma de rayos, con un centro desplazado, y con la mejor calidad y una intensidad completa.
Repito este paso una vez más. Si el resultado cumple con mis expectativas, cambio el modo de la capa a Multiplicar negativo.
Paso 19 - Insertar auroras boreales
Mientras creaba esta obra, pensé por qué no colocar también una especie de auroras boreales en la zona invernal de las montañas. Esta idea me pareció emocionante y la llevé a cabo insertando una niebla galáctica en mi imagen. La moví hacia abajo en la pila de capas para que pareciera estar más en la parte trasera.
Sin embargo, debo cambiar su tamaño y posición. Además, puedo variar la posición en la pila de capas. Luego, la capa se establece en el modo Multiplicar negativo.
Para los detalles finos, también puedo añadir o quitar elementos con una máscara de capa de la manera habitual.
Paso 20 - Combinar y enfocar
Ctrl+Alt+Shift+E nos ayuda a combinar las capas y nos crea una nueva capa completa. Duplico esta capa completa y finalmente aplico un filtro - el filtro Paso Alto - sobre ella. El valor del radio es de aproximadamente 0.4 píxeles.
Una vez que hemos aplicado el filtro Paso Alto como se deseaba, cambiamos el modo de la capa a Superponer. La opacidad de esta capa se puede reducir posteriormente según se desee.
Resultado final:
Así es como luce nuestro planeta ahora:
