Prólogo
Para crear carteles publicitarios, el diseñador debe tener una serie de conocimientos, destrezas y habilidades que son necesarios durante el proceso de creación, desde el briefing inicial, pasando por la lluvia de ideas y el trabajo de diseño, hasta la realización. Esto incluye conocimientos sobre: Forma, composición, color, fotografía, tipografía, desarrollo e implementación de ideas, etc.
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Conceptos básicos
Paso 1: El cliente
Los carteles son un medio de comunicación entre el cliente y el público. Por eso un proyecto comienza con un briefing en el que se registran toda la información y las especificaciones. ¿Qué producto se anuncia? ¿A qué grupo de destinatarios debe dirigirse el nuevo producto? Qué colores deben utilizarse para el cartel, porque la elección de los colores es muy importante. Tamaño y formato, dónde se utilizará el cartel, como publicidad interior o exterior, precios y fechas, etc. Son muchas las preguntas a las que hay que responder. Cuanto más específico sea el briefing, menos malentendidos habrá y mejor será el resultado.
El cartel es para un cliente ficticio, ya que se trataba de un trabajo freelance.
Nuestro cliente es propietario de un estudio de relajación amueblado en un estilo asiático claro. El estudio ofrece diversos cursos, como yoga, meditación, masajes de bienestar, baños de relajación, etc. El estudio también ofrece productos a la venta. El estudio también ofrece productos a la venta. Se añade a la gama un té japonés con loto. El propietario quiere hacer una bonita presentación en el estudio con un cartel publicitario. Se crea un decorado con una pequeña fuente de agua, nenúfares y música relajante. El cartel debe ir a juego con el entorno y el decorado.
Paso 2: Lluvia de ideas
Te voy a enseñar cómo diseño mis carteles publicitarios. Todos mis carteles constan de los tres elementos más importantes
1. personaje principal (figura)
El elemento principal de los carteles publicitarios es siempre lo que se anuncia, en nuestro caso es té con loto.
2. acción
Beber té, cocinar, servir, oler, invitar a tomar el té, servir el té, etc.
3. un elemento adicional
Cualquier cosa puede utilizarse como elemento adicional. El entorno, la manta acogedora, la taza de té, el sofá, la cocina, la gente, los animales, etc.
Ahora resumo mi idea. Me gustaría ver en el póster a una mujer en pose meditativa, tranquila y relajada disfrutando de su té. ¿Por qué en esa postura? Porque se trata de un estudio de relajación y eso debería volver a mostrarse claramente. Quiero ver la tetera con el loto en primer plano porque es el elemento principal del cartel.
Quiero diseñar el entorno con agua, piedras y loto. Si recordamos el montaje en el estudio: se hace una fuente de agua con flores de loto y el cartel debe estar a la altura.
Paso 3: Material de imagen
Así que el concepto está fijado, ahora tenemos que pensar en cómo podemos realizarlo. Como ya he escrito, depende de lo que puedas hacer.
Yo he pensado en ello: ¿Qué material visual puedo crear yo mismo y, si no, dónde puedo conseguirlo? Tengo una cámara y un estudio con flashes, y conozco a una mujer joven y delgada que estaba dispuesta a dejarse fotografiar. Así que eso es seguro, fotografiaré a la mujer yo mismo. En la época del año en que hice la foto, no había nenúfares que pudiera fotografiar ni grandes rocas en mi barrio, así que busqué fotos adecuadas en Fotostock.
Hay una gran selección de cielos panorámicos en http://www.cgtextures.com/. Puedo crear el agua yo mismo utilizando filtros en Photoshop. Me queda la tetera, que podría fotografiar yo mismo, pero primero tendría que comprar una y ésta tendría que coincidir con mis ideas. O podría comprarla en Fotostock.
Como trabajo con un artista 3D, aproveché para dibujar mis ideas y explicarle cómo quiero que sea la tetera y cómo debe ser la luz para que encaje en mi concepto. Siempre participo en la renderización de los objetos.
Paso 4: Fotografía
La modelo fue fotografiada sobre un fondo blanco con tres fuentes de luz. La gran fuente de luz principal procedía ligeramente de la izquierda, cabezal de flash de Aurora Fusion 300 con un Octabox de 170 cm, la potencia estaba ajustada a 120. Las otras dos fuentes de luz venían por detrás, a derecha e izquierda. Se trataba de dos cabezales de flash Walimex 150 ajustados a media potencia. Esta luz suavemente difusa iluminaba perfectamente el cuerpo sin sombras duras ni profundas. Las fotos se tomaron con una cámara Canon EOS 5D Mark II, ISO:100, Blender F/14, tiempo de exposición 1/100 seg.
Seleccioné la imagen nº 2 de las fotos tomadas. La toma era exactamente lo que quería. La pose de la joven es relajada y serena, los ojos cerrados acentúan esta sensación de meditación.
Paso 5: Boceto
Formato
En todos los encargos de diseño se plantea la cuestión de la superficie de trabajo. El cliente lo especifica o te dan la oportunidad de elegir un formato tú mismo. Yo elegí un formato apaisado para mi cartel. El efecto de este formato suele considerarse tranquilo, estable y pasivo.
Dividir la imagen
Una vez elegido el formato, divido mi área de trabajo en tres partes iguales hacia arriba y hacia abajo. Estas líneas guía me ayudan a construir correctamente la composición. Las proporciones son:
- Parte superior 2/3 nos da sensación de ligereza, libertad, etc.
- La parte inferior 1/3 tiene el efecto contrario: pesadez, constricción, estabilidad, etc.
Composición
Uno de los momentos más importantes es el sentido de la lectura. Cuando miramos una imagen, lo hacemos de izquierda a derecha o de arriba abajo. Así que en la composición tenemos que dejar claro dónde está un elemento principal y dónde uno secundario. La parte superior izquierda es el principio, es lo que vemos primero, y es la mujer. En mi composición, la he colocado a la izquierda y más en la parte superior, lo que hace que destaque de nuevo y le da una ligereza adicional.
Nuestra mirada se desplaza de la mujer, abajo a la derecha, a la tetera con el loto. Con una composición así, he conducido la mirada del espectador desde el elemento secundario de la mujer hasta el elemento principal de la tetera. En toda composición es importante saber qué se quiere conseguir y dónde está el mensaje. Si observamos los carteles publicitarios de diversos productos, nos daremos cuenta de que muy a menudo el producto anunciado o el logotipo de la empresa se encuentran en la parte inferior derecha. Si diseña sus carteles publicitarios siguiendo este esquema, obtendrá resultados armoniosos y llamativos.
Paso 6: Color
Ahora llego a un punto importante del diseño: ¡el color! El color puede desencadenar en nosotros sentimientos positivos y negativos, como alegría, calma, hambre, envidia, frescura, limpieza, etc., y confiere a nuestra composición un estado de ánimo. Quiero que mi cuadro irradie calma, ligereza, equilibrio, cercanía a la naturaleza y calidez.
- Azul, blanco: calma, ligereza, equilibrio, pureza.
- Verde, rosa - cercanía a la naturaleza
- Beige, naranja - calidez
Así es mi paleta de colores. Hay dos formas de trabajar con Adobe Kuler y utilizar los colores.
1ª opción
En la página https://kuler.adobe.com/ puedes componer la paleta de colores que desees o elegir una adecuada entre la gran variedad. En la parte superior derecha puedo introducir un nombre y guardarlo.
En la parte inferior voy a Mis temas y me encuentro en la página con mis paletas de colores guardadas. Si muevo el cursor sobre una paleta, puedo utilizar varias opciones, como cambiar colores, descargar o borrar. Como quiero descargar la paleta, selecciono Descargar. Se abre un cuadro de diálogo que confirmo con OK. Cuando la he guardado, obtengo un formato ASE.
Abro Photoshop y en la ventana Campo de color cargo la paleta de colores guardada, que aparece entonces en mi paleta de colores.
Segunda opción
También puedo crear mi paleta de colores directamente en Photoshop con Adobe Kuler. Para transferir estos colores a mi campo de color, hago clic en el icono de abajo. Y la paleta aparece en mi campo de color.
Paso 7: Elegir la imagen adecuada
La calidad de tu imagen depende de la calidad de las imágenes seleccionadas. Siempre hay que tener en cuenta lo siguiente:
- Al elegir las imágenes, hay que prestar atención a la luz y a la dirección de la luz, si es luz directa o difusa.
- La perspectiva.
- Los objetos en primer plano son siempre más nítidos y contrastados que los del fondo.
- El tamaño y la calidad de la imagen, cuanto menor sea la calidad de la imagen, más trabajo tendrás que hacer.
La perspectiva en mi composición de imágenes es a la altura de los ojos, así que todas mis imágenes tienen que tener la misma perspectiva. He optado por una luz suave y difusa. La dirección de la luz viene del lado derecho, así que los objetos también tienen que estar iluminados lateralmente, o hay que colorear la luz durante el procesamiento de la imagen.
