Los efectos de acuarela le dan a tus imágenes un toque suave y artístico que recuerda a las pinturas de acuarela hechas a mano. Con Photoshop, puedes recrear digitalmente este aspecto combinando pinceles, texturas y ajustes de color. Ya sea para retratos, paisajes o diseños abstractos, el efecto de acuarela aporta una estética suave y vibrante a tus proyectos. En este tutorial te mostraré paso a paso cómo crear efectos realistas de pintura de acuarela y darle a tus imágenes una apariencia artística y fluida. ¡Comencemos y convirtamos tus diseños en obras de arte acuareladas!
Ejemplo 1: Paisaje
Paso 1 - Abrir imagen, crear capa de ajuste de patrón
Abrimos nuestra imagen para editar. A continuación, creo una capa de ajuste de relleno de patrón sobre mi imagen base con el patrón acuarela. Establecemos el modo de fusión de esta capa como Superponer.
Paso 2 - Duplicar imagen y aplicar filtro
A continuación, duplico mi capa base y aplico el filtro artístico Pinceladas sobre ella.
Una vez que se aplica el filtro, reduzco la opacidad de la capa a aproximadamente 70 por ciento.
Paso 3 - Duplicar capa filtrada y aplicar desenfoque
Duplico la capa del paisaje recién editada con Ctrl+J. A esta capa le aplico un filtro de desenfoque de movimiento para difuminar las estructuras de la imagen. Para ver mejor el efecto, temporalmente cambio la opacidad de la capa al 100 por ciento.
Inmediatamente después y en la misma capa realizo un segundo desenfoque con el Desenfoque gaussiano. Mantengo el Radio en unos pocos píxeles. El modo de fusión de la capa se establece en Superponer de forma predeterminada. La opacidad de esta capa se reduce a aproximadamente 70 por ciento.
Paso 4 - Crear máscaras de capa
Ambas capas de paisaje reciben una máscara de capa. Accedo a esto a través del menú Capa>Máscara de capa>Ocultar todo.
Paso 5 - Pintar en la máscara de capa
Primero oculto temporalmente la capa de filtro superior y pinto en la capa inferior con un pincel del set de pinceles de Colores secos (también Acuarelas).
Selecciono un pincel grande y grueso y cambio el color de primer plano a blanco para poder revelar áreas en la máscara. Comienzo pintando partes de la imagen con una opacidad reducida.
Mientras pinto, me aseguro de alternar la dirección del pincel para crear trazos más naturales. Quienes prefieran otros pinceles pueden modificar su herramienta de pintura durante el proceso.
Luego activo la capa superior y también pinto en la máscara las áreas de la imagen.
Al variar los pinceles, obtengo diferentes texturas.
Paso 6 - Crear conjunto de capas y añadir máscara de capa
A continuación, creo un conjunto de capas. Para hacerlo, hago clic en el icono de carpeta en la paleta de capas. Muevo mis capas a esta carpeta y le asigno una máscara de capa. Ahora pinto sobre mi máscara de capa, escondiendo partes de manera generosa al principio. Luego cambio el color a blanco y revelo la imagen desde el interior hacia afuera nuevamente.
Nuestra primera acuarela está completada.
El resultado final:
Ejemplo 2: Retrato
El siguiente ejemplo es aún más extenso que el anterior mostrado y requerirá más tiempo para su ejecución.
Paso 1 - Abrir imagen
Comenzamos abriendo la foto de retrato que vamos a retocar.
Paso 2 - Rellenar área
Ahora necesito una nueva capa que llenaré con un gris claro y amarillento.
Paso 3 - Duplicar retrato - Aplicar filtro
A continuación duplico el retrato y lo coloco sobre la capa gris recién creada. Asigno a esta copia el filtro Contornos luminosos. Este se encuentra entre los filtros de estilización en el menú Filtro.
Paso 4 - Reducir la saturación
La imagen recién editada ahora parece bastante colorida, por lo que ahora reduzco los colores eliminando la saturación. Logro esto a través del menú Imagen>Correcciones>Tono/Saturación.
Paso 5 - Invertir la imagen y cambiar el modo de capa
La imagen desaturada ahora se invierte con Ctrl+I. El modo de capa también se cambia a Luz suave. Esto hace que nuestra copia se fusione con el fondo amarillo-grisáceo y ya parece un dibujo a lápiz.
Paso 6 - Copiar capa de retrato original - Aplicar pincel secante
Ahora copio la capa del retrato y la pongo en la parte superior de la pila de capas. Además, aplico el Filtro>Filtro artístico>Pincel secante.
Paso 7 - Capa de ajuste curvas de tono
Para resaltar más el contraste en la imagen, es recomendable aplicar una capa de ajuste.
Por lo tanto, uso la capa de ajuste Curvas de tono y la moldeo en una ligera forma de S. Para que solo afecte a la capa justo debajo, hago clic mientras mantengo presionada la tecla Alt entre la capa de ajuste y la capa del retrato en la paleta de capas.
Paso 8 - Nueva capa de relleno patrón
Necesito una nueva capa con un patrón de relleno. El modo está preconfigurado en Sobreexposición lineal.
El patrón a utilizar proviene del conjunto de papel de artista y elijo el patrón Lienzo con una escala del 120-150 %.
Paso 9 - Editar capa de imagen con máscara
En este paso cambio a la capa de retrato debajo de la capa de curvas de tono y agrego una máscara. A través de la opción Capa>Máscara de capa>Ocultar todo. En esta máscara pinto con un pincel personalizado.
Paso 10 - Crear pincel personalizado
Necesito un pincel personalizado para la tarea de dibujo que se avecina. Ahora lo creo. Primero, accedo al menú de pinceles y selecciono el conjunto de acuarelas - también conocido en versiones más recientes de Photoshop como pinceles de acuarela. Necesito el pincel de punta mediana gruesa.
En las opciones del pincel configuro algunas opciones. En las propiedades de la forma, elijo inicialmente Presión del lápiz en Control. Además, ajusto el Jitter de ángulo al 30%, el Jitter de redondez al 50% y el Redondez mínima al 30%.
Marca la casilla de Estructura y selecciona el Lino con una escala del 90% como estructura.
Además, ajusto las opciones en Transferir a Presión del lápiz.
Paso 11 - Dibujar con el pincel personalizado
Ahora es el momento de dibujar con el pincel personalizado en nuestra máscara de capa. Elijo un tamaño de punta de pincel adaptado al tamaño del retrato, ajusto la opacidad en un rango medio y pinto con un color de primer plano blanco en las áreas de la imagen en la máscara.
Al igual que en el dibujo natural, es recomendable variar de vez en cuando el tamaño de la punta del pincel y la dirección del trazo. También trato de seguir la dirección del cabello en la zona de los cabellos.
Una vez que haya terminado de dibujar, la máscara de capa aplicada se aplica a la imagen a través del menú contextual (clic derecho en la capa). Antes de eso, sin embargo, aseguro la capa como copia de seguridad utilizando Ctrl+J.
Paso 12 - Duplicar capa de retrato y aplicar efecto de capa
En este paso, aplicaré un estilo de capa a mi capa de retrato. Primero, necesito una copia de la capa original del retrato y la desplazo hacia arriba en la pila de capas. Me aseguro de que esta capa permanezca debajo de la capa de relleno de patrón.
Ahora aplico el efecto Bordes planos/Relieve a esta capa.
Paso 13 - Espátula
En la capa recién creada, aplico el filtro artístico Espátula.
Paso 14 - Ajuste de curva de tono
En este paso, quiero tener influencia nuevamente en la coloración de la imagen y abro la capa de ajuste de Curva de tono. Los cambios se aplican solo a la capa subyacente mediante una máscara de recorte. Para esto, mantengo presionada la tecla Alt y hago clic entre las capas Curva de tono y retrato en la paleta de capas.
Paso 15 - Máscara de capa en capa de retrato
Ahora creo una máscara de capa adicional en la capa de retrato.
Paso 16 - Efecto de impasto dibujado con pincel personalizado
Para simular algo de estructura del desplazamiento de pintura en la imagen, ahora dibujaré un efecto llamado impasto con un pincel personalizado. Primero, creo un pincel personalizado del Set de pinceles anchos eligiendo el pincel Cerdas redondas gruesas.
También aplico una textura de lienzo a este pincel.
Las áreas oscuras de la imagen se trazan con una opacidad mayor, mientras que las áreas claras se trazan con una opacidad menor.
Paso 17 - Copiar efecto de impasto
Copio la capa de impasto y me aseguro de que la máscara de capa esté completamente rellena de negro. Para esto, selecciono la máscara de capa y voy al menú Editar > Rellenar. En la ventana de diálogo, elijo Usar: Negro.
Paso 18 - Pintar con pincel personalizado
El pincel utilizado recientemente todavía tiene una textura aplicada. Desactivo esto en las opciones de pincel.
Con una opacidad reducida y un tamaño de punta de pincel ajustado, dibujo en la máscara de capa para resaltar más detalles de la imagen. Este proceso refuerza adicionalmente el efecto de impasto.
Paso 19 - Combinar capas y realizar últimas correcciones
Nuestra imagen está básicamente terminada. Combino todas las capas en una nueva capa utilizando Ctrl+Alt+Mayús+E y aplico el modo de corrección Tono/Saturación como toque final.
Resultado final: Así luce nuestra imagen ahora:
