"Madre Tierra" es una impresionante foto-composición que simboliza la conexión entre la naturaleza y el ser humano. Con Photoshop puedes crear una escena fascinante que une elementos como paisajes, plantas y retratos de forma armoniosa. En este tutorial te mostraré paso a paso cómo crear una obra de arte poderosa a partir de diferentes imágenes y texturas, capturando así el espíritu y la belleza de nuestra Tierra. ¡Comencemos y dejemos que tu creatividad fluya libremente para rendir homenaje a la naturaleza!
Paso 1: Seleccionar la plantilla adecuada
Para el proyecto de crear una sección de un planeta a partir de una foto de nubes, son ideales las fotos que muestran altas capas de nubes. El sol no debe ser visible y idealmente ya deberían haber interesantes variaciones de color en la foto original. Esta toma, realizada en Marbella/España en una noche de primavera, debería ser muy adecuada para esto:
Paso 2: Ajuste de formato
La idea de desarrollar una imagen que transmita, entre otras cosas, la sensación de amplitud requiere un formato panorámico. Con la herramienta de transformación y manteniendo presionada la tecla Shift, puedes ampliar rápida y proporcionalmente hacia los lados. La capa se duplica y se rellena la capa inferior de negro, de modo que la foto de nubes quede encima:
Paso 3: Crear curvatura terrestre
Después de voltear la imagen verticalmente, ahora editamos con Editar>Transformar libremente>Deformar. En este proceso, se agarra la línea horizontal en el centro y se levanta ligeramente hacia arriba. Para ayudar, se puede dibujar una línea guía como referencia:
Paso 4: Sección del planeta
Después de la deformación, la capa se transforma hacia los bordes izquierdo y derecho manteniendo presionada la tecla Shift, y para aumentar la tensión en la sección de la imagen, se inclina ligeramente:
Paso 5: Crear estratosfera
Es momento de darle un efecto atmosférico a este recorte circular. Haciendo doble clic en la capa se abrirá el cuadro de estilo de capa. Aquí se ajusta la coloración y la intensidad de los efectos. Es importante elegir tanto Resplandor interno como Resplandor externo. El Resplandor interno debe ser un poco más claro para resaltar el brillo en la superficie terrestre. Hacia afuera, la luminosidad disminuye:
Paso 6: Preparar la imagen de forma óptima
Con Capa>Estilo de capa>Crear capa se crea una o dos capas a partir del estilo de capa. En la máscara de la capa correspondiente, se enmascara el efecto ligeramente en los bordes. Un ajuste adicional hacia arriba da a la imagen el espacio necesario. Con Shift+Control+Alt+E todas las capas visibles se fusionan en una nueva capa y la imagen está lista para el próximo paso:
Paso 7: Apagar la luz
Para simular adecuadamente la apariencia de un planeta en el espacio, en este paso se añade una nueva capa rellena de gris con Shift+F5 en el modo de relleno Superponer lineal:
Paso 8: Encender el foco
Con el objetivo de que más tarde aparezca en la esquina superior derecha de la imagen una fuente de luz ascendente, se aplica una máscara a esta capa llena de gris con un degradado radial en la parte superior derecha. Esto crea otra impresión realista de la curvatura terrestre:
Paso 9: Controlar la curva
Utilizando la corrección de Curvas de tono en el canal rojo se ajustan los valores como se muestra en la imagen. El modo de relleno se establece en Color. Esto aumenta la dramatización de la imagen y al haber editado solo el canal rojo, se conservan colores adicionales como los tonos azules casi intactos:
Paso 10: Otras correcciones
Especialmente en imágenes que dependen principalmente de la atmósfera de luz, es recomendable experimentar con las correcciones de imagen. También se deben probar las diferentes formas de relleno para ver cómo afectan. Aquí se utiliza una corrección Balance de color en el modo de relleno Normal y luego un Relleno de degradado en el modo de relleno Impronta para sumergir aún más esta imagen de forma intensa en un mundo de colores rojos:
Paso 11: Rayos de luz --> Flujo controlado
En un plano lleno de negro, ahora se dibuja un degradado de blanco a naranja oscuro en 3 pasos. Primero entra en juego el tono más oscuro (es decir, naranja), luego un naranja más claro y finalmente el blanco. Esto garantiza tener un control total en las gradaciones de color:
Paso 12: Pintar color
En el degradado creado, ahora se crea un trazo circular con un naranja más intenso y un pincel suave y grande con una baja opacidad. Con el filtro Filtro de desenfoque>Gausiano y un valor de alrededor de 20 píxeles, el degradado se desenfoca un poco más:
Paso 13: Rayos de luz --> Líneas
Se crea ahora un capa de relleno con el color blanco de primer plano y se vincula con la capa subyacente de nuestro degradado creado presionando la tecla Alt entre ambas capas. La capa de relleno luego recibe una máscara rellena de negro, sobre la cual se dibujan líneas blancas horizontalmente con la tecla Shift presionada. En este proceso, es suficiente tirar 4-6 líneas y luego duplicarlas en la máscara con Copiar y Pegar:
Paso 14: Rayos de luz --> Distorsionar líneas
Con Editar>Transformar>perspectiva, se distorsionan las líneas de manera apropiada en la imagen:
Paso 15: Hacer los rayos de luz más sutiles
Las líneas distorsionadas perspectivamente se rasterizan, creando así una capa normal. Luego, con un valor de alrededor de 11 píxeles, se desenfocan las líneas con el Filtro>Desenfoque>Gausiano. El método de fusión se establece en Superponer y con un pincel suave y grande y una menor opacidad, se pintan ligeramente en una máscara de capa creada, de modo que algunas líneas sean más sutiles. Esto hace que el efecto sea más interesante y al mismo tiempo más homogéneo y creíble:
Paso 16: Crear halos de lente
En una capa separada, ahora se dibuja un círculo con borde suave utilizando la Herramienta Elipse de selección y la tecla Alt presionada, y se rellena de blanco. La opacidad de capa debe ser del 50%. Con la Herramienta Mover, se puede tocar el círculo presionando Alt y duplicándolo al mismo tiempo. Dado que ahora se deben crear destellos de lentes, es recomendable que una línea guía ayude a colocar correctamente los círculos individuales. Las posiciones de los círculos individuales deben ser probadas, y aquí es útil superponerlos para simular reflejos de lente reales:
Paso 17: Ajustar los halos de lente
De acuerdo con los rayos de luz, ahora se posicionan diagonalmente los halos de lente y en una máscara de capa se reduce ligeramente desde el centro de los círculos individuales. Un doble clic en la capa invoca el cuadro de estilos de capa, donde se activa una sobreimpresión de color. El método de fusión de esta superposición en naranja es Multiplicar y la opacidad es de aproximadamente el 52%:
Paso 18: Optimizar los halos de lente
Con la Herramienta de degradado, se utilizan degradados más pequeños para hacer que la apariencia sea más realista:
Paso 19: Que haya luz
Después de combinar las capas de degradado, rayos y halos de lente, la nueva capa resultante se nombra "Luz" y puede desplegar su efecto en el método de fusión Multiplicar negativo y una opacidad de aproximadamente el 80%. El efecto generado en nuestra imagen aún se puede suavizar un poco hacia la izquierda en una máscara de capa:
Paso 20: Respirar
Siempre es muy recomendable observar la imagen en su totalidad. En este caso, he notado que la zona izquierda se desvanece demasiado en negro. Para contrarrestarlo, se puede llamar a un degradado de relleno de color de primer plano hacia transparente y colocar el modo de capa en Aclarear lineal. Esto crea un resplandor en las nubes en la parte izquierda de la imagen:
Paso 21: Sale el sol
En una nueva capa de relleno con un blanco tendiendo hacia amarillo, se crea un efecto en la imagen en la máscara con degradados radiales y color de primer plano blanco para simular el sol:
Paso 22: El planeta azul
Para estar a la altura del título y seguir la situación de color de un amanecer, ahora la imagen se completa con una corrección de tono/saturación en el método de relleno color:
Paso 23: El sol vuelve
En la máscara correspondiente, se hace visible de nuevo el efecto generado anteriormente con la herramienta de degradado degradado radial en el área del sol. Se crea un maravilloso contraste frío-calor y una profundidad espacial en nuestra imagen, sin perder el brillo creado anteriormente:
Paso 24: El espacio exterior - infinitas distancias...
Existen diferentes métodos para crear un cielo estrellado. En este ejemplo, se deben insertar estrellas distantes en la parte superior de la imagen. Para ello, se crea un nuevo archivo y se dibujan algunos puntos en negro. Se selecciona toda el área y, en Editar>Definir pincel preestablecido, se define esta área seleccionada como una punta de pincel. En el cuadro de diálogo de pinceles F5, se ajusta esta punta a gusto en difusión, aplicación y otras definiciones, hasta que al aplicar el pincel se genere la dispersión de un cielo estrellado:
Paso 25: Reducir estrellas
Una vez que las estrellas han sido dibujadas de forma intensa, se reducen nuevamente mediante pintura negra en la máscara correspondiente, de modo que no distraigan pero sigan siendo visibles en la imagen:
Paso 26: Insertar el rostro
Abrimos la imagen "Rostro" y optimizamos -si es necesario- ciertas áreas de la imagen como por ejemplo las luminosidades en los ojos. Es muy importante asegurarse de que la luz en la foto del rostro en la disposición posterior encaje de tal manera que podría ser generada por el sol construido. Por lo tanto, es importante prestar atención previamente a condiciones de luz similares y, por lo tanto, a un material de referencia adecuado. La imagen se inserta mediante Arrastrar y soltar y se le aplica una máscara. Con la herramienta de degradado y/o una punta de pincel grande y suave, se va enmascarando lentamente desde el borde hasta que solo quede el rostro. El modo de relleno se establece en Luz intensa con una opacidad del 38%:
Paso 27: Distorsionar el rostro
Mediante Editar>Malla de distorsión, el rostro se puede llevar ahora fácilmente a una forma curva. Luego, mediante Editar>Transformar, se puede reforzar un poco más la perspectiva, dando la impresión de que el rostro está en la superficie:
Paso 28: Ajustar la coloración
En la frente, el rostro pide un poco más de coloración, como si aún estuviera recibiendo la luz del sol en la frente y la nariz. Para ello, se puede tomar rápidamente un relleno de color con un naranja de la luz solar y vincularlo con la capa subyacente. En la máscara, se pinta el efecto con una baja opacidad del pincel. El modo de relleno de la capa es Superponer:
Paso 29: El resplandor
La imagen podría estar completa en este punto. Sin embargo, como el rostro deja una impresión surrealista, también se puede reforzar en la imagen dicha impresión surrealista con un efecto igualmente surrealista. Mi idea es crear una estela/aura luminosa que intensifique el efecto brillo. Para ello, creo una selección muy estrecha y elíptica en un nuevo archivo de 700px x 700px, la relleno de negro y reduzco un poco la opacidad, de manera que se genere un gris oscuro, como se muestra en la imagen:
Paso 30: Definir el pincel
En las opciones de pincel (F5), se ajusta y se guarda el nuevo pincel de aura de la siguiente manera:
Paso 31: Pintar el efecto de aura
El efecto debe ser incorporado en la imagen. Para ello, se crea un relleno de color blanco en el modo de relleno Superponer. En la máscara llenada de negro, el efecto se pinta con aproximadamente un 47% de opacidad en las áreas deseadas de la imagen:
Imagen final:
¡Diviértete!,
Tom Krieger
