Un hachurado en cruz le da a tus diseños un aspecto artístico y dibujado a mano. Es especialmente interesante cuando creas este efecto sin el uso de filtros. Con Photoshop, puedes trabajar de forma selectiva con pinceles, capas y herramientas de línea para crear un hachurado individual y auténtico. En este tutorial, te mostraré paso a paso cómo crear manualmente un hachurado en cruz y darle a tus proyectos un estilo único. ¡Empecemos y seamos creativos!
Líneas superpuestas que oscurecen áreas y muestran luces y sombras son características de un hachurado en cruz. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el área de la imagen.
En mi ejemplo, quiero explicar cómo crear un hachurado en cruz utilizando una escultura que representa al "Viejo Fritz".
Paso 1: Abrir la imagen y convertirla a escala de grises
Lo primero que hago es abrir la imagen en Adobe Photoshop. Para ello, voy a Archivo>Abrir (Ctrl+O). En el explorador de archivos que se abre, selecciono la imagen que quiero editar.
Luego, en el menú elijo Imagen>Modo>Escala de grises. Esto es especialmente necesario cuando la imagen contiene algunos elementos de color.
Paso 2: Suavizado y separación de tonos
Ahora suavizo la imagen. Esto es necesario para que los bordes estén suavizados en la posterior separación de tonos. Elijo un radio de 2,5 píxeles en el Desenfoque Gaussiano. Para ello, selecciono en el menú Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano.
Luego selecciono en el menú Imagen>Ajustes>Separación de tonos. El suavizado previamente aplicado hace que las etapas de separación sean claramente visibles. Elijo 7 etapas de separación.
El "Viejo Fritz" sigue siendo claramente reconocible. Cada etapa representará una capa de líneas. Cuantas más capas haya, más sombreada/oscura será el área. Si las etapas no se separan lo suficiente, también puede ayudar una corrección manual.
Paso 3: Ampliación de la imagen y asignación de capas
Es importante que la resolución sea alta debido a la salida de la retícula de líneas generadas durante la conversión a mapa de bits y que las líneas se muestren finas. Para ello, voy al menú Imagen>Tamaño de imagen (Alt+Ctrl+I). Aumento la resolución de 300 a 600 píxeles por pulgada.
Luego asigno los tonos grises a capas individuales. Hago esto a través de la Selección de gama de colores. Voy al menú Selección>Gama de colores. En el cuadro de diálogo que se abre, elijo, en la selección, Colores tomados con una baja Tolerancia de 10 en el modo de imagen seleccionado.
Con el cuentagotas, hago clic ahora manteniendo presionada la tecla Shift en todos los tonos de gris excepto el más claro. Estos tonos están ahora seleccionados.
Copio la selección en una nueva capa. Puedo hacerlo creando una nueva capa, copiando la selección y pegándola en la nueva capa. La forma más rápida es a través del menú Capa>Nueva>Capa por copia o con el comando de teclado Ctrl+J.
Las áreas que no se seleccionaron permanecen transparentes. Ahora se ve así:
Reproduzco este paso hasta que tenga una capa propia para cada etapa. En total, tengo ahora 6 capas de etapas y una capa de fondo blanca. La capa de donde seleccioné los rangos de color ya no es necesaria y se puede ocultar.
Paso 4: Definir el tono de gris
Ahora viene el paso esencial que es crucial para el éxito del hachurado en cruz.
Creo un nuevo archivo con Ctrl+N con las mismas dimensiones que el archivo de trabajo actual. Relleno la capa con un degradado de blanco a negro.
Duplico el archivo con el degradado y cambio uno de los archivos al modo Escala de grises y luego al modo Mapa de bits. Al convertirlo en una imagen de mapa de bits, Photoshop convierte el degradado y utiliza una retícula. Elijo las configuraciones de Retícula de semitonos, Línea con 30 líneas por pulgada a 600 píxeles por pulgada.
Ahora se muestra el proceso en diferentes líneas horizontales. Cambio de nuevo el modo a escala de grises y agrego esta capa en la capa de degradado previamente duplicada.
Del patrón busco la línea que se usará más tarde para mi trama de cruz. Este es el punto que debo fijar para mi pipeta. Este color luego formará las líneas de trama cruzada. Primero oculto la capa con el patrón, fijo el punto, muestro la capa de degradado y selecciono ese punto con la pipeta. Ahora tengo la clave de color para este valor de gris. En mi caso, el valor es e5e5e5.
Paso 5: Superposición de color de las capas individuales y superposición con líneas
Ahora vuelvo al archivo de trabajo original y comienzo con mi capa de fondo en blanco. Relleno la capa con la herramienta de relleno con el color e5e5e5. Ahí selecciono haciendo clic con el botón derecho del ratón las opciones de relleno>sobreimpresión de color y introduzco el valor de color e5e5e5.
Ahora la capa se ve así:
Duplico el archivo a través del menú Imagen>Duplicar. Ahora convierto la copia del archivo de trabajo en un mapa de bits. Mantengo los ajustes nuevamente: semitonos con líneas, 600 píxeles por pulgada con una frecuencia de trama de 30 líneas por pulgada. El ángulo en esta capa será del 30 por ciento.
La imagen ahora se ve así:
Ahora convierto la imagen de nuevo a escala de grises y moviendo la capa de nuevo al archivo de trabajo original o a uno nuevo. En el archivo de trabajo he creado un conjunto para las imágenes que ya están terminadas a través del administrador de capas.
Y de esta manera procedo ahora con todas las demás capas restantes: duplicar la imagen, convertir en mapa de bits, los ajustes siguen siendo los mismos excepto por un cambio de ángulo de 30 grados cada uno (60/90/120/150), convertir de nuevo a escala de grises e insertar la capa en el archivo de trabajo.
(Si las líneas resultantes al superponer las imágenes en el modo Multiplicar son demasiado abundantes, ya que actualmente hay 6 niveles, también puedo omitir una imagen. En este ejemplo, dejaré fuera la capa 3.)
También llené la capa de fondo blanco con el tono de gris y la doté de líneas horizontales (ángulo de 0 grados).
Después de aplicar los pasos, el resultado debe verse así:
Estas son las capas individuales:
Y así es como se ve cuando se agrega una de las capas: 
Si las líneas son demasiado intensas, pueden ajustarse durante la conversión a mapa de bits seleccionando 20 o menos líneas por pulgada en lugar de 30. También se pueden lograr ciertos efectos mediante granulaciones, oscilaciones, opacidad reducida, etc.
Imagen inicial:
Imagen inicial con el filtro de trama de cruz aplicado por Photoshop:
La imagen final en estilo de trama de cruz después de este tutorial:
En este ejemplo, el fondo es negro, por lo tanto, la efectividad visual se limita a las líneas superpuestas y se centra principalmente en el "Alte Fritz", donde de otra forma también se vería reforzado el fondo con estructuras adicionales. Esta técnica sin duda vale la pena y ofrece mejores resultados que el filtro de trama de cruz. Al añadir capas de fondo coloreadas o líneas en blanco, se pueden agregar efectos adicionales que aumentan la impacto visual de la imagen.
El efecto de la imagen depende, por supuesto, del motivo. Creo que se puede reconocer a Federico el Grande sin duda alguna.
