No creo que se haya discutido y probado ningún look más que el de Dodge & Burn. Dodge & burn no es más que aclarar y oscurecer. Aquí te muestro el antes y el después. Antes, todo parece plano en la cara y el brazo; después, se acentúa un poco tridimensionalmente. También estás dirigiendo el foco aquí, tienes un borde de luz (1), y el foco está claramente en el centro de la cabeza de mi guapa modelo (2). Si quito eso, la cara parece muy plana. No parece menos bonita, pero la imagen editada es un poco más memorable. Y eso hace que el conjunto resulte emocionante aquí, sin que yo haya cambiado nada de la piel ni necesite un aspecto de imagen diferente. Este look de sobreexposición y quemado funciona aquí a un nivel muy simple.
La forma de libro de texto es crear una capa gris neutra, es decir, rellenarla con un 50% de gris, y luego aclararla y oscurecerla con las herramientas Esquivar y Quemar. Hay muchas otras técnicas para conseguirlo.
Aquí te mostraré un método divertido que también te enseña a leer la imagen. La técnica de sobreexposición y quemado es muy fácil de aprender, pero ¿dónde se utiliza realmente? Este rápido y sucio esquivar y quemar te lo muestra bastante bien.
Voy a Blender esta capa aquí (1) y crear una nueva capa vacía (2). Recomiendo esta nueva capa vacía (3), esta capa de horario, como yo la llamo, especialmente a las personas que trabajan con Dodge & Burn por primera vez o para quienes otros métodos siempre resultan en una imagen manchada y no realmente armoniosa.
Aquí utilizo un pincel (4). Voy a hacer el tamaño un poco más pequeño aquí (5), dependiendo de la imagen. Eso debería estar bien.
Y luego voy a pensar en el uso de blanco y negro, puedo cepillar alrededor de esta capa vacía aquí y pintar marcas en la imagen: ¿Dónde quiero hacer la técnica de sobreexposición y quemado? (Nota: si has pintado dentro de la imagen, deshazlo para que la capa vuelva a estar vacía).
Si haces esto de forma intensiva, pasarás al menos dos o tres minutos observando tu imagen y llegarás a conocerla realmente. ¿Dónde están los defectos? ¿Dónde están los puntos positivos? ¿Dónde tengo que hacer algo? ¿Dónde tengo que aclarar, oscurecer? Y así sucesivamente...
Cuando miro la cara, me fijo en: Sombras de ojos (1). A la nariz (2) y los labios (3) les vendría bien un poco de brillo. La barbilla (4) quizá podría ser un poco más puntiaguda. Aquí en el lateral, los pómulos (5) podrían acentuarse un poco. Aquí (6) entre los ojos tengo una mancha oscura. Aquí arriba (7) está un poco sobreiluminado o se podría oscurecer un poco el nacimiento del pelo. Eso es lo que estoy pintando ahora en la imagen.
Voy a dibujar un triángulo como este. Quiero aclarar esta zona. Luego quiero aclarar un poco la nariz, así que dibujo una línea como esta. Los ojos podrían ser un poco más claros, al menos eso es lo que me gusta. Los labios, sin duda. Quiero aclarar un poco la barbilla, sólo un toquecito aquí.
Me hago una punta de pincel un poco más grande. Te dije que quitaras un poco los pómulos y las sombras debajo de los ojos. Así que quiero aclarar un poco las zonas blancas. Entonces he terminado de aclarar mi cara hasta ahora. Ya se ve un poco "rara".
Lo mismo en el brazo. Aquí quiero un ligero borde claro en el centro, así que pinto una línea blanca.
Ahora simplemente cambio el color de primer plano y de fondo con X o aquí con esta flechita y voy a negro (1). Quiero oscurecer un poco la línea del pelo en el centro (2) y por aquí (3) también debería ser un poco más oscura.
Si oscureciera el pelo a la izquierda y a la derecha de la zona brillante de la nariz (1, 2), la nariz se volvería más puntiaguda hacia el centro. Esto significa que la nariz parece más estrecha. Si tengo una nariz un poco más ancha, lo hago de esta manera porque hace que la nariz parezca un poco más estrecha (aunque creo que queda absolutamente genial en la modelo de aquí).
Quiero que el colorete (3, 4) sea más oscuro, así que aquí pongo dos líneas negras para tenerlo en cuenta más adelante. Debajo de la nariz (5) quizás debería ser un poco más oscuro.
Luego vuelvo a alejar el zoom. Todavía tengo este borde de color claro en el brazo. Haré dos líneas negras aquí abajo también.
Ahora he creado un cronograma que siempre puedo utilizar como guía cuando lo haga todo con el libro de texto.
Si no lo hago todo con el libro de texto, hay un truco muy sencillo: simplemente voy a Capa>Objetos inteligentes>Convertir en objeto inteligente. Ahora tengo este objeto inteligente ...
... y le pongo un filtro de desenfoque, concretamente el filtro Desenfoque gaussiano (Filtro>Filtro de desenfoque>Desenfoque gaussiano). Pongo el radio aquí (1) a 14,8 píxeles. Sigue pareciendo bastante estúpido. Pulso OK (2).
A continuación, cambio el modo de capa a Luz suave. Y entonces viene este efecto ajá, porque ahora el brillo del blanco y negro en mi imagen está compensado, y todo lo que he cepillado tan alegremente ha tenido un efecto en la imagen. Permítanme acercarme un poco más...
Así que aquí (1) he oscurecido mucho la parte izquierda y derecha de la nariz, tengo un poco de brillo aquí. Este aquí (2) se ha aclarado. En todas partes nos cepillamos esta capa horario antes, que no necesariamente se ven bien, ahora tengo esquivar y quemar.
Envolví todo en un objeto inteligente porque era consciente de que este desenfoque inicial podría no ser suficiente. O tal vez ya era demasiado y quiero arreglarlo después. Así que ahora hago doble clic aquí (3) ...
... y ahora puedo sacar mi enfoque suave en el modo Luz suave. Observo que a unos 30 píxeles (1), todo se desenfoca tan suavemente que vuelve a verse bien. Confirmo con OK (2).
Ahora todavía tengo la opacidad al 100 %. Voy a bajarla un poco más. Bajaré del 60 % al 70 %.
Cuando miro el antes y el después, tengo este aspecto de esquivar y quemar aquí en mi cara, y en realidad no he hecho ningún esquivar y quemar en absoluto, al menos en el sentido clásico de libro de texto. Todo lo que he hecho es utilizar blanco y negro para resaltar lo que quería aclarar y oscurecer. Gracias al modo de cálculo y al filtro de desenfoque gaussiano, es tan fluido que debo de ser un maestro del dodge & burn para poder pintarlo así. Pero con esta técnica, tú también puedes hacerlo.
