CINEMA 4D videoõppekursus - näpunäited ja nipid

On vigu, mida meelsasti tihti tehakse: See lühike videokoolitus on ideaalne algajatele, kes just nende kiiresti lahendatavate probleemide pärast juukseid katki kiskuvad! Lihtsalt jälgige neid viit nõuannet ja hoidke oma närvid alles!

Esimesel pilgul tundub, et pole mingit vahet, kas kasutada ahela- või rõnga valikut. Erinevus saab aga selgeks, kui minnakse pindadelt servadele. Lisaks saate teada, kuidas kasutada U-, M- ja N-gruppide otseteid.

CINEMA 4D paigutus on muudetav. Vaadake, kuidas saate vahetada eelseadistatud paigutuste vahel ning kuidas naasta algseisu. Lisaks saate teada, kuidas luua ja kasutada oma otseteid.

Kui valgustatakse stseeni, on sageli soov juba renderdamise ajal teada, milline varju tekib selles või teisest valgusallikast. Ja: õpite kaardistama taustamaterjali mõnele põrandaobjektile nii, et see saaks varju loomulikult kinni ja kujutaks seda.

Pärast stseeni renderdamist Photoshopis on mõistlik omistada varjudele ja ambient occlusion'ile enne renderdamist eraldi kanal. Need kaks kanalit antakse seejärel Photoshopis väljundina eraldiseisvate kihtidena.

Kui vari ei lange mitte tasasele pinnale, vaid näiteks ka seina peale, tuleb CINEMA 4D-s luua vastav geomeetria. See tagab realistliku varjuheitmise. Vastupidist saavutatakse renderdamise sildiga, kui klikitakse valikul "Taustkompositsioon": Nii jäetakse välja kõik varjud, mis ei ole stseeniga otseselt seotud, ja stseen on puhtal valgel!

Siin saate oluliselt renderdamise aega kokku hoida: Kui te ei vaja Ambient Occlusionit kogu stseeni jaoks, vaid ainult üksikute materjalide jaoks, kulgeb see kiiremini. Kasutate globaalset valgustust? Siis vähendage testrenderdamise tihedust, see säästab tohutult aega. Ja lõpuks: Physikalische Rendereri ava seadistus toimib ainult õigesti, kui te toote oma stseeni realistlikku suurusesse.

Kui soovite oma stseeni salvestada teisele mahuüksusele, peaksite salvestama kõik komponendid koos. Kes soovib jälgida, kuidas objekt järk-järgult valmis sai, see peaks salvestama paremini täiendavana; kes soovib 3D-stseeni Photoshopi 3D-moodulis edasi töödelda, kasutab Melange salvestamisvalikut.

Nuga-tööriistaga saab töötada väga täpselt. Selleks tuleb enne lõikamist see lukustada õigesse kohta ja õigesse kohta paigutada. Väga hea näpunäide, kui seda veel ei tea!

Füüsikalise taeva" seaded on mitmekülgsed. Kuid et mitte päikest tööriista enda kaudu juhtida, mis on veidi kohmakas, kasutatakse lihtsalt pöördetööriista ja pööratakse terve taev.

On olemas mitmeid erinevaid viise, kuidas leida objekte, mida lihtsalt enam ei leia, toimetajast. Neid kaotsi minema oma sageli kiiremini kui arvata võiks; oleks kasulik teada saada, kuidas neile uuesti ligi pääseda.

Kõige lihtsam viis spline'i ümardamiseks on selle nurgapunktide nurgatamine. Mida saab objekti telje nihutamisega veel saavutada, saate teada siit!

Silla tööriist suudab ühendada mitte ainult polügoone omavahel, vaid saab ka polügoone-redigeerimise režiimis kustutada valitud polügoonid! Samal ajal ühendab see tekkinud lüngad uute polügoonidega, mis säästab palju tööd.

Selle erinevuse teadmine pole otsustava tähtsusega, kuid mõnikord lihtsustab märkimisväärselt tööd nende kahe süsteemi vahel lülitumine. Hea nõuanne!

Xrefid on viitemudel, mis laaditakse keerulisse stseeni. Nii saab neid muuta teises kohas, ilma et peaksid pidevalt hakkama saama üldstseeni miljonite polygonidega. Väga huvitav suurprojektide jaoks: saab järk-järgult parandada üksikuid objekte või tegelasi, samal ajal kui üldstseeni töödeldakse sõltumatult.

Kuijaamalähtmeks on kuubi-põhiobjekt. See on jaotatud, seejärel lõigatakse lukutööriista abil sisse augud, mille lõikeääred jaotatakse edasi loop-lõikega.

Loovtöötoa tulemus on kaane motiiviks.

Nachdem siseavad on peenemalt jaotatud ning ekstrudeeritud, on nüüd aeg ruudukujulised polügoonid ülaosas trianguleerida. See on võimalik, sest kuup ei allu hüper-NURBS objektile; vastasel juhul tekiksid probleemid kolmnurkade tekkimisel trianguliseerimise käigus.

Loometöötoa tulemus on esikaane motiiv.

Das pistik "Greebler" on võimas tööriist, mis võimaldab objektil kiiresti suurt detailirikkust tekitada. Selle rakendamine pole siiski keeruline. Siin saate teada selle suurepärase pistiku olulisemad põhimõtted, kust seda saada ja kuidas seda kasutada.

Loomingulise töötoa tulemus on kaane motiiviks.

The Plug-In "Greebler" mitme mitte ainult olemasolevate kujude kasutamise, vaid võimaldab ka uute, enda kujunditega töötamist. Nii saab Plug-In loodud detailide mitmekesisust individuaalselt kohandada.

Loome\-töötoa tulemus on kaanekujundus.

3D-kaamera tuleks stseeni tuua siis, kui enamik vorme ja objekte on paigas. Nii saab juba ette testida, kas stseen areneb dünaamiliselt, nagu oli ette kujutatud. Selles olukorras vaatab kaamera lühikese fookuskaugusega stseeni kohal üle.

Loomingulise töötoa tulemus on kaanefoto

See nüüd valminud element kopeeritakse ja moodustab seega hiiglasliku mõjuga ruumi. Selleks, et üksikud vormid ei tunduks liiga nurklikud ja üksluised, on keskseks elemendiks ja pilgupüüdjaks kuppel, mida tugevdab mingisugune väliskelett.

Loome-töötoa tulemus on kaanelooming

Materjalide jagamine ei ole eriti keeruline. Betoonseinte põhimaterjalina kasutatakse fotofaili; kuid võite julgelt kasutada ka muud ise pildistatud faili. Läbipaistva materjali puhul on vaja rohkesti peegeldust, et see näeks välja realistlik.

Loovtöötoa tulemus on kaane motiiviks.

Äärmiselt üllatavalt on üks valgusallikas meie stseeni jaoks piisav. Mida see tagantvalgustusega varjude ja langusega varustatud valgusallikas valgustada ei saa, seda valgustatakse hiljem globaalse hajutamisega.

Loovtöötoa tulemus on kaanemotiiviks.

Selle Photoshopis järeltöötluse tagamiseks tehakse kogu stseen multipass-rendimisega. Nii saab vari väljastada Photoshopis eraldi kihina ja seda saab vajadusel kihtmaskide abil muuta.

Loovtöötoa tulemus on kaane motiiv.

Pärast stseeni salvestamist avatakse see Photoshopis ja töödeldakse. Eelkõige on oluline heledamaks muuta kohati liiga tumedad varjud ja joonistada aknad majadele, et anda aimdus valgustatud asundusest.

Loome töötoa tulemus on kaanekujundus.

Siin ma annan Ülevaate selle töövoogu koolituste põhitõdedest, mida saate oodata ja millest see käib.

Modelleerimine algab. Valime endale viite ja hakkame looma kõlarit, kasutades põhi- ja loft-tüüpi objekti.

Me valmistame kõlari ise valmis ja paigaldame selle helikasti abil Boole-objekti abil.

Kahe meetodi abil virnastame nüüd, täpselt kinoversiooni järgi, hulga kõlareid üksteise otsa ja loome nii oma kõlariseina.

Kõik on hetkel veel hall, kuid peagi hakkab see särama ja hiilgama täies hiilguses. Millega? Materjalide abil.

Ilma valguseta siin ei toimi üldse midagi. Ja me paneme veelgi juurde: loome endale ise HDR-pildi stseeni valgustamiseks globaalse valgustusega!

Paljudest polygonidest saavad pikslid: me renderdame C4D-st mitmepassi, et saada võimalikult suur vabadus redigeerimisel. Kuidas? Vaata videotreeningut.

Kasutame Multi-Passi täiendavat teavet, et meie renderdatud pilti veel kord põhjalikult üle vaadata ning kohandada meie dokumendi trükimõõtmeid vastavalt lendlehele.

3D suudab ka Photoshop iseenesest. Kuidas see välja näeb ja et sellega saab saavutada suurepäraseid tulemusi, näitab see videokoolitus.

Šikk modell ilmub meie voldikusse. Kuigi sellel on lõpuks väga peen roll, tegeleme siiski kogu vabastamise ja sisseveaga siin.

Valgus süttib: Meie lendlehe põhielement on paigaldatud! Ere valgustid, nende valgusvihk ja see, mida ümbritsevad. Lendleht hakkab aeglaselt hoogu koguma!

Teine tekstirida tuleb mängu ja lisame meie lendurile veel veidi vunki. Seda võimaldavad meile selles olukorras kaunid valgusefektid valgusallikatel.

Viimane puudutus on sageli otsustav hea teose jaoks. Seega räägin siin oma lähenemisviisist projekti lõpus ja lõpetan sellega meie brošüüri lõplikult.