Animatsioon After Effectsis: Sinu algaja õpetus

Järgmise treileri näitel õpid treeningu käigus samm-sammult tundma animatsiooni After Effectsis.

Ootame teid siiralt osalema koolitusel animeerimine After Effects programmis. Mida me siin koos planeerime ja millest räägime, seda arutame selles sissejuhatavas videotreeningus.

Disney reeglid on paljude animatsioonistuudiote ja koolituste alus, seetõttu ei saa neid siin ka unarusse jätta. Esimesed kuus pühendame sellele otseülekande koolitusele.

Disney reeglid on paljude animatsioonistuudiote ja koolituste alus, mistõttu ei tohiks neid siin ka puududa. Selles osas vaatleme veel puuduvaid 6 reeglit ja nende tähtsust animatsioonis.

Selles videoõppes arutame läbi põhikontseptsiooni ja disainiotsused, mille ma tegin selle praktilise projekti eel.

Siin loome aluse oma projektile, mis võimaldab meil lihtsalt ja efektiivselt töötada meie kahevärvilise kontseptsiooniga ning loome ka eeldused üleminekuteks.

Videos koolituses peaks välja arendatama käsitööna valmistatud, joonisfilmile sarnane välimus, mis eristub muu hulgas tekstist, mis tundub olevat pidevalt uuesti joonistatud. Selleks ehitame siin oma seadistuse.

Introsekvensis peaks tekst ilmselt kirjutama ekraanipinnale. Selleks on erinevad tehnikad, mida me selles videos käsitleme, võrdleme ja rakendame.

Siin alustame põrkava palliga, arutame tema käitumise füüsikaliste reeglite üle ja määratleme põhiasendid.

Pärast poseerimist järgneb kõverate põhilise kohandamise juurde minek. Seal me arutame üldiselt tööd kõveratega After Effectsis ja kõike, millele seal tähelepanu pöörata.

Väga oluline autentse põrgatava palli jaoks on ajastus. Selles videos koolituses tegeleme täpselt sellega ja proovime anda oma pallile viimistletud välimuse.

Üks Disney reeglitest on: Squash & Stretch. Optimaalse töövoogu selle jaoks After Effectsis ja oluline punkt, mida tuleb järgida põrkava palli rakendamisel, arutame siin selles videos.

Objekti kadumiseks viimine piirneb nõiduse trikiga. Plahvatamiseks laskmine on vaid üks, kuid väga populaarne võimalus paljudest. Siin ma näitan teile, kuidas ma seda kõike väga lihtsalt rakendan, nii et oleme paindlikud ja saaksime seda kohandada ka teistele objektidele.

Siinjuures anname meie treilerile veidi hoogu juurde, teeme ülemineku järgmisele osale ja arutame veel kord teiste kihtide kasutamist maskidena.

Mõnikord saab animatsiooni lahutada mitmeks eraldi liikumiseks, mis kokku moodustavad lõpliku liikumise. Kuidas After Effectsis neid animatsioone kattestada ja siiski ülevaate säilitada, arutame selles videos.

Meie palli veel paindlikumaks muutmiseks laseme sellel ekraanipinnalt üle minnes kalduda ja maas veidi hüpata. Taaskord täiuslik animatsiooniharjutus.

Animatsiooni puhul teevad viimased 10% ajastus ja vahe meelde erinevuse. Seetõttu ei tohiks meie kõikuvast pallist puududa peenhäälestus.

After Effectsis olev tekstianimeerimismootor on väga võimas tööriist, millega saab luua ka palju keerulisi animatsioone. Alustame uuesti, sest olen peaaegu kindel, et paljud teist on seda juba pikka aega kasutanud, kuid pole ikka veel suutnud täielikult ära kasutada selle potentsiaali.

Selles osas on oluline kasutada teksti tööriistu ja väljendusvahendeid oskuslikult ja nende kombinatsiooni. Sellised pisikesed nipid lihtsustavad meie tööd igal hetkel, võimaldades meil keskenduda vaid loovale poolele.

Siin lisame valmis tekstianimaatoreid meie senise treilerisse ja kombineerime selle juba valmistatud animatsiooniga.

Taas teeb viimistluse lõplikuks peenhäälestus, mis kindlasti ei tohiks puududa. Lisaks hoolitseme jälle ülemineku eest treileri järgmise osa juurde.

Ilmselt käsitsi joonistatud illustratsioonide lisamiseks treilerisse keskendume siin After Effectsi kritseldamise efektile, mis saavutab täpselt selle tulemuse, mida me vajame, ilma suurema vaevata.

Twinning on üks animatsioonis olevatest No-Gos'idest. Mida täpselt see endast kujutab ja kuidas seda lihtsalt vältida saab, selgitan selles videoõppes.

Muusika ja animatsiooni koostöö on hea liikumisgraafika oluline komponent. Siin näitan teile oma viisi muusikaga töötamiseks AE-s ning näitan teile ka võimalust sõnade ilmumiseks muusika rütmiga.

Taas üks oluline animatsioonipõhimõte või animatsiooninipp, mida ma tahan teiega siin jagada. Kuidas me seda oma töös võimalikult lihtsalt integreerida saame, näitan selles videosõppekavas.

Me pühendume teist korda tekstianimeerimismootorile, aga sedapuhku hoopis teisel viisil. Selle süsteemi taga peitub tegelikult lihtne viis paljude objektide proportsionaalseks animeerimiseks. Kuidas me seda kasutame, näitan siin.

Selles osas pöörame tähelepanu meie tekstianimaatorite animeerimisele, loomulikult taas järgides Disney reegleid!

Treileri viimase kaadri jaoks loome veel ühe uue ülemineku ja läheme järgmisele osale skaala abil. Kuidas seda kiiresti ja atraktiivselt teha ning milles seisneb lähendamise ja skaalimise erinevus, selgitame selles osas.

Viimasest tootest puuduvad ainult pisiasjad, mida peame selles viimases osas veel lõpule viima. Pärast seda järgneb veel väike kokkuvõte ning me oleme esimese animatsiooniprojekti koos lõpetanud.

Me oleme sellega hakkama saanud. Meie treileriprojekt on täielikult läbi animatsioonitud ja selles videos treeningus vaatame tulemust ning teeme kokkuvõtte.

Komplekssed animatsiooniprojektid koosnevad sageli paljudest alamkompositsioonidest. Kuidas optimaalselt animida seal ühele peakajale, selgitan selles kiirtipsis.

Mõnikord on väikesed näpunäited kõige väärtuslikumad. Selles näiteks räägime väga lihtsast võimalusest kihirea järjestus kompositsioonis ümber pöörata. Väike, kuid oi kui efektiivne!

Paljude objektide puhul näeb alati hea välja, kui kõik ei toimu korraga. Kuidas saab animatsioone sel viisil lihtsalt kohandada ja ka mitmele objektile rakendada, selgitan selles kiirnõuandes.

Nukutehnika on suurepärane tööriist animatsioonide loomiseks After Effectsis. Kuid sellega töötamine pole alati nauding. Siin selgitan, kuidas viia selle tööriista kasutamine uuele tasemele.

Animatsiooniga on sageli tegemist füüsikaliste nähtuste jäljendamisega. Kuidas puudutavad seda pendli liikumised ja kuidas neid veenvalt luua, näitan selles videos õppetükis.

Enamasti tegelaskuju animatsioonide puhul, kuid ka sageli liikuvgraafikas, seisneb see animatsiooni loomises mitmest eelmääratud varaühikust, mis ilmuvad ja kaovad järjestikku. Selle animatsiooniliigi optimaalse töövoogu näitan selles videos.

Mõnikord tuleb silmuspüsimiseks luua animatsioon, ehk siis seda tuleb pidevalt uuesti ja uuesti mängida. Kuidas seda teha ilma animatsiooni eelneva ümberrenderdamiseta, selgitatakse siin.

Mõnel juhul ei looda kompositsiooni otse õiges vormingus või on olemas animatsioon, kus soovitakse renderdada vaid kõige vajalikumat/kasutatavat ala. Kuidas kompositsiooni hiljem kärpida või üldse teada saada, millist osa animatsioon vajab, selgitavad ma siin.

Kui objekti liigutatakse mööda teatud liikumisrajaga, on sageli mõistlik objekt samuti sellesse suunata. Kuidas vältida tüütut täiendavat pööramise animeerimist, selgitatakse siin.

Eriti paigutuse eesmärgil või saatja logo vihjetele on juhendjooned kasulik tööriist. Paljud ei tea, et need on saadaval ka AE-s. Kuidas neid leida ja nendega töötada, selgitatakse siin.

Vormitasemed pakuvad After Effectsis ilusat võimalust teatud objekte proportsionaalselt kopeerida, kuid meil puudub võimalus nende objektide animatsiooni ajaliselt nihutada. Selle jaoks on aga olemas tööriist, mida ma teile selles hetkes näidata tahan.

Sagedasti liiguvad After Effects projektid käest kätte, näiteks riggerilt animaatorile või templi loojalt kasutajale. Kuid võib juhtuda, et nemad ei pea tegelema kõigi projekti osadega, seetõttu tahaksin teile siin meeleldi näidata, kuidas projekti "idioodikindlaks" muuta :-)

Iga päevatöös võivad väiksed töövoo optimeerimised aja jooksul säästa tunde tööd. Nende optimeerimiste hulka kuuluvad kindlasti AE-saadaval olevad skriptid. Oma absoluutsed lemmikud ja nende kasutuse ma näitan selles näpunäites.

Puppet-tööriista kasutamisel tekivad sageli probleemid, kui soovitakse lisaks mõjutada juba animeeritud objekti tihvtide abil. Kuidas neid probleeme vältida ja selle tööriista piire laiendada, näitan siin.

Mind pole mitte üksnes korra palutud simuleerida ekraanivõtet, et näiteks esitleda veebisaiti, mis pole veel valmis. Sellega kaasneb alati väljakutse hiireliigutused animeerida. Kuidas seda kõige tõhusamalt teha, selgitan siin.

Meie After-Effects-i failide versioonihaldus on väga oluline tööviis. Kuidas oluline see on ja kui lihtne see After Effects'is on, näitan siin.

Mõnda asja on vaja sagedamini või isegi alati uuesti. Kuidas saab juba loodud osi eelmistest projektidest uuesti kasutada, kohandada ja uuendada, näitan selles kiirnõuandes.

Kõhuümbriste, alustekstide ja muu sellise puhul on vaja ikka ja jälle sama kompositsiooni vaid kergelt muudetud sisuga. Kuidas seda väljendite abil optimeerida ja automatiseerida saab, näitan siin.

Kui asju tehakse rohkem kui üks kord, tasub juba mõelda juhendamisele. Kuidas seda luua ja salvestada ka mitteefektiivseid asju, näitan teile siin.

Väikesed töökorralduse optimaliseerimised võivad teil animaatoritena esile tõsta ja teid kiiremaks muuta. See algab ajaskaala navigeerimisega. Otseteedega on kõik lihtsalt kiirem.

Vahel seisab teil ees tohutu After Effectsi projekt, kuid teil on vaja ainult ühte kompositsiooni ja selle sisu jätkamiseks. Kuidas optimeerida projekt sellises olukorras ja säilitada kõik varad, mis on kasutusel selles või mõnes selle alamkompositsioonis, on siin esitatud.

Aeg on raha. See kehtib ka renderdamise kohta, mis tavaliselt teeb After Effectsi täiesti aeglaseks. Saab aga juba taustal renderdada ja seeläbi palju aega säästa.

Sageli seisab inimene olukorras, kus ta soovib võrrelda kahte või rohkemat raami After Effectsis omavahel. Mis peitub pildi salvestamise funktsiooni taga ja millest paljud isegi ei tea, seda ma näitan siin.

Täitmisviiside abil on võimalik luua palju efekte ja objekte väga ilusalt omavahel kombineerida. Kuid see suur rippmenüü ei tee sinu jaoks lõbu. Kas poleks lihtsamat viisi?

Mitte alati tahetakse lihtsalt kopeerida. Näiteks kui kopeerite väljendeid või efekte, võivad teil olla mõnikord erilised nõudmised. Mida After Effects siin pakub, näitan teile selles videos.

Kolleegide muljet avaldada või mõne renderdusvea jaoks leidub loomulikult After Effects'is programmeerijate poolt loodud üllatusi, aga ka peidetud eelseadeid! Selle kohta saate siit teada.

Halvimad vead on need, mida ei saa selgitada. Siia kuuluvad vead, kus animatsiooni keskel hakkavad korraga käituma üks või kaks kaadrit ootamatult. Selle põhjus ja kuidas sellega toime tulla, näidatakse siin.

Maskide vajadus tekib ikka ja jälle. Kuidas eristada maski ja vormi ning kuidas optimaalselt töödelda maske pärast seda, on siin selgitatud.

Selle nõuande eest oleksin ka varem tänulik olnud, et teatud olukordades väikesed ebatäiusused kõrvaldada. Mida ma sellega mõtlen, saab siin esitletud.

Rahvusvaheliste esitluste, ingliskeelsete väljendite või ingliskeelsete mallide jaoks: Aeg-ajalt tahaks oma After Effectsi inglise keelde muuta. Kuidas seda lihtsat trikki teha, näidatakse siin.