3D-projektid ja animatsioonid After Effects'is

Selle treeningu käigus saad selle treileri uuesti luua.

Tere tulemast koolitusele 3D projektid After Effectsis. Mida me siin koos teha plaanime ja millega tegelema hakkame, arutame läbi sellesse sissejuhatavas videos.

Selles otseülekande koolituses tahan teile, nagu kliendiprojektis tavaliselt, tutvustada briefingut, mille alusel loome järgmise praktilise projekti. Lisaks jagan teiega siin oma mõtteid kontseptsiooni kohta ja selgitan, miks mis juhtub.

Igal reaalsuspildi projektiga alguses on päevakorras jälgimine. Selles konkreetses juhul kasutame After Effectsis sisseehitatud 3D-jälgijat.

Esimeses voorus kasutame algmaterjali stabiliseerimiseks 3D-sõiduraja andmeid ja stabiliseerime kaameramoonutusi.

Uue sileda kaameraga käes tuleb nüüd stabiliseerimine rakendada meie algsele materjalile. Kuidas me nüüd need värinad tasakaalustame, on siin näidatud.

Lisaks stabiliseerime kaadrit veel After Effects'is integreeritud Stabiliseerimis lisaprogrammiga. Selgitame, mis täpselt kulisside taga toimub ja millele tähelepanu pöörata.

Trackeri andmetega tõhusaks töötamiseks tuleb andmed eksportida ja veidi korrigeerida parema kasutamise jaoks.

Siin mängib muusika. Et meie kaadrisobitus vastaks meie muusikale ja kõik oleks ajastatud nii, nagu me soovime, peame viima selle materjali läbi väikese ajaremapingu.

Openers peamine fookus peaks olema hüppavad punktid. Siin alustame süsteemi loomist, et saaksime neid võimalikult paindlikult animeerida.

Viimase videoõppe lõpuleviimiseks keskendume nüüd punktide visuaalsusele. Kuidas luua sabad ja tabamisosa osakesi, selgitatakse põhjalikult siin.

See muutub tõsiseks ja meie punktid avastavad seti. Kuidas me nüüd optimaalselt setiga töötame ja lubame punktid sealt läbi hüpata, selgitan siin.

Kui olete liikumisgraafik, siis olete juba õnnelik, kui logo on vektoriformaadis ja mitte näiteks trükitult kirjapaberil. Ent mõnikord see ei piisa ja peate selle enne animatsiooni veel kord töötlema. Kuidas seda optimaalselt teha, selgitan siin Adobe Illustratoris.

Nüüd hakkab mängu tulema liikumine ja logo loomine saab animatsiooni. Sellega näitan teile jälle, kuidas seda ülesannet tõhusalt täita.

Showtime: Logo saabub oma kohale ja asendab meie kohatäitja teksti. Lisaks peavad hüppavad punktid veel meie logoga suhtlema.

CG-elementide paremaks integreerimiseks stseeni vajame veel valgust. Selles osas loome valguspeegeldused ainult After Effects enda vahendite abil.

Et viimase lihvi lisamiseks võime lasta valgusel ka objektidele stseenis langeda. Kuid selleks on vaja 3D-programmi. Kuidas ekspordime oma stseeni C4D Lite'isse, on siin näidatud.

Objekte saab valgustada siis, kui need on 3D-tarkvaras taastatud. Kuidas see töövoog välja näeb ja kuidas me isegi Cinema 4D Lite piirangutega saame modelleerida, näitan siin.

Sellest videokoolitusest alates tegeleme kahe pildistamisega ja alustame pöörleva gloobuse jälgimisega. Selleks kasutame jälitamiseks 3D kaamerajälitajat, kuid seekord veidi teisiti.

Selle punkti üle maakera hüppamiseks peame kõigepealt animeerima selle tee ja liigutama seda erinevatesse maailma paikadesse üle maakera. Just seda tehakse selles videosõppekavas.

Nüüd on aeg lisada meie hüppavate punktide seadistus ka sellele stseenile, kuid siin ootab meid veel üks väike eripära: hüppenurgad peaksid olema vertikaalselt külgnemisel palliga. Kuidas me sellega hakkama saame ja lõpetame hüppava punkti, arutame siin.

Ka selle punkti puhul soovime valgust heita meie maale. Selleks lahkume After Effects'ist ning impordime meie stseeni Cinema 4D Lite'i, et luua seal valguse helk.

Et näitamaks "ajas rännaku" ideed, laseb meie gloobus must-valgel muutuda aeglaselt oranžiks ja seejärel alles võtta oma tegeliku värvi. Selleks näitan kahte varianti: 2D After Effects'is või isegi 3D C4D Lite'is.

Meil on kõik komponendid olemas ja nüüd paneb see projekti viimase lihvi. Natukese viimistlusega lõpetame praktilise projekti siin.

Selles boonuseosas seletan väljendit, mis paneb meie punktid hüppama. Selles osas loome eeldused punktile, mis peaks hüppama mööda mõne teise objekti rada.

Selles boonusosal selgitan väljendi, mis meie punktid hüppama paneb. Selles osas lisame oma põhiraamistikule nüüd siinusfunktsiooni, mis moodustab meie hüppkaarid. Lisaks kirjutame väljendi tabamisosakeste jaoks, mis paisatakse alati välja, kui punkt puudutab maad.

Selles boonusosas selgitan ühelt poolt väljendit, mida me kasutasime selleks, et leida mitme individuaalse nullobjekti keskpunkt, ning teiselt poolt hüppevektori omadust, et kõik hüpped oleksid kerakujul õhus seisvad.

Selles boonusosas selgitan XPresso ahelat Cinema 4D Lite'ist, mis võimaldas meil jätkata valgusallika jälgimist AE's, kuid samal ajal seda natuke kaugemale kerapinnast eemale liigutada, et see ei põrkaks kokku keraga.

Selles väikeses videokoolituses tahaksin teile anda täiendava näpunäite.

Töötades 3D-ga After Effectsis võib mõnikord osutuda suureks väljakutseks asjade õigesse kohta 3D-ruumis paigutamine. Selles näpunäites näitan teile selle jaoks lihtsamat lahendust.

Kui töötatakse tõeliste 3D-stseenidega After Effectsis, soovitatakse seda kasutada ka nagu 3D-programmi. Milliseid funktsioone After Effects selles valdkonnas pakub, näitan siin.

Mida keerukamad on 3D-stseenid koos valguse/varjuga, seda paremini nad tavaliselt välja näevad. Kuid RAM-eelvaade After Effects'is võtab üha kauem aega. Selles kiiren

Vead, mida ei saa seletada, ei paku lõbu. Üks enim esinevaid 3D-ruumi animatsiooniga seotud vigu on ruumiline interpolatsioon. Millest see tuleneb ja kuidas sellega hakkama saada, selgitan siin.

Motiivne udusus annab animatsioonidele alati pisut väärtust juurde. Kuigi After Effectsis on imeline 2D-udusus, tekivad 3D-ruumis kiiresti astmelised muutused. Kuidas neid vältida, näitan teile siin.

After Effectsis võivad lamedad tasandid mõnikord segada ja võib juhtuda, et soovite end siiski 3D-ruumis liigutada, kuid tase peaks alati olema esiküljel nähtav. Kuidas seda lihtsalt teha, saate siit teada.

After Effectsis on väike trikk, mis võimaldab muuta renderdamisjärjekorda 3D-stseenides. Seda saab kasutada näiteks peegelduste loomiseks, kuid kui seda kogemata rakendada, võib see takistada varjutuste heitmist teistele kihtidele. Mida see endast kujutab, räägin teile selles näpunäites.

Adobe Creative Cloud'i After Effectsi versiooniga on tarkvara saanud võimsa tööriista tööks 3D-ruumis: Snapping. Kuidas see toimib ja kuidas see teie igapäevatöös abi pakub, näitan siin.

Juhtuda võib, et After Effects'is soovitakse kihti varustada erinevate sisudega mõlemalt poolt. Siin näitan, kuidas seda näiteks slaidiesitluste jaoks 3D-ruumis teha saab.

Eriti 3D-stseenide valgustamiseks, aga ka kaameraanimatsiooni jaoks võiks aeg-ajalt kasutada midagi sellist nagu Cinema 4D suunamis- või sihtmärk-tegumärk. Kuidas saab sellist automaatset 3D-suuruse joondamist After Effects'is teostada, selgitatakse siin.

After Effectsis on kaks tüüpi kaameraid, kuid vähesed teavad sellest väikesest rippmenüüst, kus saab nende vahel vahetada. Siin uurime, mis on nende kahe tüübiga ja milleks mõnda eriti hästi kasutada saab.

Kui tasapinna liikumistelg takistab liikumist, tasub vaadata erinevaid teljerežiime, et liigutusi võimalikult lihtsalt teostada. Kus need peidus on, näitan siin.

Lihtne paremklõps, kuid mitu funktsiooni. Mida After Effects pakub kaamerate rigide ja kuidas neid luua, see selgitatakse siin.

Selles näpunäites näitan teile oma lemmikviisi kaameraanimaatsiooniks väga lihtsa, kuid efektiivse rigiga, mis liigutab kaamerat alati ilusates ümardatud kurvides ruumis. Miks? Seda määratletakse ainult pöörete kaudu.

After Effects on fantastiline segu 2D- ja 3D-programmist. Sellepärast jõutakse sageli punkti, kus tahetakse ühendada 2D- ja 3D-maailm. Näiteks 2D-efektid 3D-ruumis, mis suudavad isegi varje visata. Mis võimalused seal olemas on, seda ma teile selles kiirtipis paljastan.

Selle vältimiseks, et me ei peaks pidevalt kõiki meie tasandeid alamkompositsioonidesse panema ja tarbetult sageli kordama, on olemas seadete tasandid. Sellega saab töödelda kõiki materjale selle taseme all. Kuidas seda täiteviise kasutades ära kasutada, näitan selles lühinõuandes.

Ma arvaksin, et 90% After Effectsi projektidest tehakse täielikult 8-bitistena. Kuid milliseid puudujääke see tegelikult kaasa toob ja mida tähendab 32-bitine, see saab selgeks siin.

Renderimisloendil on mitu funktsiooni, mida tõenäoliselt kasutab ja teab alla poole After-Effects'i kasutajatest. Just neid ma tahan teile siin tutvustada.

Ikka ja jälle innustatakse muusikaga ja kõne tekstiga. Siin on minu soovitused, kui tegemist on heliga After Effects'is töötades.

Vaikimisi on see välja lülitatud, kuid hädavajalik olukordade puhul: automaatne salvestamine. Kuidas seda valikut leida, selgitan teile siin.

Eriti töötades kõrglahutusega materjalide või keerukate alamkompositsioonidega, millel on pikk renderdamisaeg, on proksid töö ajal tõeline kiirendus. Kuidas After Effectsis selliste asendajatega töötada, avaldan teile selles kiirnõuandes.

Kui peate oma projekti kolima, soovite jätkata tööd mujal, arhiveerida või soovite selle mujal renderdada, peate alati tagama, et kaasaksite kõik projektifailis viidatud lähtefailid, kuna neid ei salvestata koos After-Effects-failiga. Selle probleemi lihtne lahendus on saadaval otse After Effectsis.

Kõik keerleb ankrupunkti ümber. Sõnaselges mõttes. Näpunäited ja nipid selle muutmiseks (ka animaatobjektide puhul) või võimalus kasutada ühe objekti kohta mitut ankrupunkti, esitan teile selles nõuandes.

Iga Adobe After Effectsi akna väikeste ikoonide taga peitub üks või teine tõeliselt huvitav valik. Mida ma sealt leidsin, pean lihtsalt teiega jagama.

Üks uuendus After Effectsi loomepilve versioonis, mis võib olla paljudele pikka aega After Effectsi kasutajatele täiesti teadmata: Efektidele on saadaval maskid, mida on võimalik isegi pildile jälgimiseks jätta. Kuidas kõik see toimib, näitan teile siin.

Tõhusa töö arvutiga A ja O on otseteed. Sealhulgas ka need, mis on koostiseaknas After Effectsis. Paar sekundit iga sammu juures, paar minutit päevas, võib-olla isegi nädal aastas jääb rohkem aega muu jaoks :-)

Ma tahaksin teada saada, kui mitu minutit päevas istud oma projekti ees ja ootad RAM-eelvaadet. Mõnikord, kuigi see pikk ooteaeg pole üldse vajalik. Kuidas aega lühendada ja tööd kiiremini teha, näitan teile siin.

After Effects on, võiks öelda, kokkuklapitav program, mis pakub võimalikult väheste valikuvõimalustega hoob-jagamise võimalusi. Kuid mõnikord ei pruugi tahta kõike näha, et säilitada ülevaade selle atribuutidest. Siin näitan teile oma isiklikke kokkuklapitavaid hitte!

Piraatlus võib olla veidi liiga kõrgelennuline, kuid vähemalt tundub see peaaegu nii. Mõned võimalused ei saa After Effectsi kasutajaliideses redigeerida ega avada. Millised need on ja kuidas seda ikkagi teha, kuvatakse siin.

Eriti keerukamate After Effectsi projektide puhul tasub mitme arvutiga renderdamine ära. Kuidas võrgus renderdamine AE-s toimib, kuidas haldada rendreid ja seadistada kliente, seda kõike selgitatakse selles videoõppes.