3D-kujundamine ja kokkupanek: Cinema 4D kohtub Photoshopiga

Greebleri pistikprogramm on selle videokoolituse keskne element. Siin näete, mida see asi põhimõtteliselt teha saab ja kust seda hankida saab.

Selles videos õpite, kuidas Greebler töötab ja eelkõige, miks ta töötab. Lisaks näidatakse seost objekti segmentide arvu ja Greeblerite arvu vahel.

Paljud põhilised seaded juhitakse vahekaardil "Objekt". Sealt määrake algväärtus ja otsustage, kas Greebles tekivad objekti sees või väljaspool.

Base" on praktiliselt Greeble'i alus. See aitab oluliselt kaasa kogu vaate keerukale välimusele, kuna see ekstrudeerib greebeldatud objekti polügoone erineva tugevusega. Samuti saate siit õppida, mida saate teha külmutatud valikutega.

Stock Greebles on juba olemasolevad Greeble-objektid, mida saate stseenis jaotada. Kaarti "Stock" kasutades määrake objekti asukoht, suurus, kaugus ja paljud muud asjad.

Kujundid" on kujundid. Neid saab juhtida tõenäosusega vahemikus 0 kuni 100%. Samuti saate siin "Rühmitamise" menüüs määrata nn "Ribade" koostise.

Nurnies" on objektid, mida saate stseenile ise lisada. Sel viisil saate oma objekte kanda üle Greeblest objektile. Kuna see toimib ka renderdatud instantsidega, saab stseeni rikkalikult varustada.

Raamatukogu on teie andmebaas, kuhu saate lisada nii palju omaenda objekte kui soovite. Kui need on stseeniga integreeritud, saab neid juhtida täpselt samamoodi nagu laoseisuga objekte. Siin näete, kuidas kiiresti saab lisada mitu objekti stseeni.

Keskusbaas on praktiliselt alguspunkt, millele kogu linna stseen on üles ehitatud. Otse alguses paigaldame kaamera, et määrata vaatenurk ja jaotada üksikute linnaehitiste asukohti võimalikult mõjusalt ja muljetavaldavalt.

Lehekülje kuvasuhe mängib olulist rolli pildi mõjule. Seega mõjutavad panoraamvormingud üldiselt dünaamilisemalt kui ruut. Selles videosõppekavas seadistame lehekülje suhte uuele loodud 3D-kaamerale.

Baaselementi töödeldakse algselt erinevate ekstrusioonitööriistadega ja seejärel paigutatakse Greebler-objekti. Väärtuste kohandamine on lihtsam, kui hoitakse all Alt-klahvi, kuna siis tehakse ainult kümnendkäike täis sammude asemel.

Teine osa luuakse esimesest. Seejärel kustutatakse mõned polügoonid ja tekkinud auk suletakse polügoonpliiatsiga. Võimalik on ka auk sulgeda sillutööriistaga.

Külgseintele saaks rohkem detaile lisada, kui nende jaotus oleks kõrgem. Seega lõigatakse uued külgseinted püstoli töörežiimis noaga ja seejärel ekstrudeeritakse. Nurgasuuruse suurendamine ekstrusiooni dialoogis mängib olulist rolli.

Järgmine ehitus peab olema ringkujuline hoone. See tekib ketta põhjal, mille polügoonid valitakse välja ja osaliselt kustutatakse ning seejärel ekstrudeeritakse. See baasvorm saab nüüd edasi töödelda ja sliibitud.

Esmalt lisatakse katusele arhitektuursed detailid, seejärel jagatakse fassaad peenemateks osadeks. Selleks sobib nuga lame režiim paremini kui silmusa režiim. Järgnev ekstrusioon toimub taas samamoodi nagu alumise aluse puhul.

Tehnika on suures osas selge: hoone saab rihmaga kinni. Selles videoõppes on peamine eesmärk seadistada suurus ja kogus vastavalt hoonele. Selle kontrollimiseks lisame videoõppe lõpus valgusallika ja renderdame tulemuse.

Kuna Stock-Greeblesis ei ole antenni sarnast elementi, peame selle looma ja lisama selle Greebleri andmebaasi. Sealt edasi kutsume selle uuesti üles ja määratleme hoonele.

Esialgu vajame üksikasjalikku ja suurt objekti. Selle suuruste erinevuse tõttu tekib sügavus, mis muudab motiivi peaaegu kolmemõõtmeliseks. Eessuundis olev objekt on kujundatud maastikuelemendist.

Pärast torni Greebleerimist suletakse see ja laaditakse finaalsesse stseeni. See omab suurt eelist, kuna saab kohandada selle suurust ja finaalse stseeni Greeble'ite suurust.

Orgaanilised vormid moodustavad terava vastuolu linna tehnilisele olemusele. Sellepärast jätkatakse maastikutorni arendamist seente sarnaseks hooneks. Selleks vajame lamest silindrit, mis vormitakse erinevate ekstrusioonide abil.

Seene "tüvele" lisame veel ühe väga peene detaili. Selle algskuju dubleeritakse lihtsalt ja pannakse aatomite massiivi, et luua selline tüüpiline eksoskeleton. Seda on väga intuitiivselt võimalik vormida magnetriistaga ning see muudab hoone veelgi orgaanilisemaks.

Selles videos õpitakse vabalt modelleerima. Näete, kuidas mõne lihtsa sammuga saab luua fantaasiarikka hoone, mis sobib hästi stseeni. Andke oma loomingulisusele voli ja proovige ehitada sarnaseid hooneid samade põhimõtete järgi!

Me paneme uue materjali välisfassaadidele. Te saate teada, et põhimõtteliselt on kaks viisi, kuidas laadida fotomaterjale värvikanalisse ning ka millised on mõlema meetodi eelised ja puudused. Kerget sära lisab materjalile.

Struktuuri saab lihtsalt ja kiiresti fassaadidele tuua reljeefkanaliga. Kuid kui kasutada reljeefkanali asemel normaalikanalit, saab struktuuri palju rohkem detaile. Eelduseks on normaliseerija laadimine kanalisse.

Väike kaardistamise põhimõte: Katsetame erinevaid kaardistamismeetodeid ning vaatame nende eeliseid ja puudusi. Kuigi materjali osa võib hiljem Photoshopis üle joonistada, tagab see, et linn ei tunduks liiga sile ega värvitu. Kiviplaanija jaotab materjali ühtlaselt üksikutel objektidel.

Väike kosmoselaev lisab stseenile veel rohkem detaile ja liikumist, seda saab lihtsalt lisada, skaalata ja viia kohta, kus see hästi esile tuleb. Võite seda julgelt kopeerida ja panna mitmesse kohta stseenis.

Stseen elab mitte ainult peenelt vormitud mudelitest, vaid ka valgusest. Selles videosõppe käigus lisame stseeni kohaliku valgusallika. Varjude õige arvutamiseks kasutame pehmet varju, sest iseenesest parem pinnasevari mõjutab mõnikord valguse toimet avatud ruumides.

Veel üks kohalik valgusallikas tugevdab keeruka linna muljet. Et valgustid tunduksid loomulikult, tuleks jälgida, et kasutataks veidi erinevaid valgusvärve. Kõige paremini sobivad õrn helekollane ja jahe tsüaan kuni roheline.

Füüsikaline taevas annab valguse kogu stseeni jaoks. Et saaksite seda õigesse kohta pöörata, lülitame toimetaja suvandimenüü kaudu varjud sisse. Näete neid juba renderdamata redaktoris, mis muudab seadistamise palju lihtsamaks.

Taevas tuleb veel täpsustada. Selle hulka kuulub muuhulgas päikese intensiivsuse kohandamine, selle aja ja asukoha täpsem määramine ja varjude värvuse intensiivsuse veidi vähendamine.

Globaalne valgustus ja ümbritseva varju efekt on kaks olulisimat renderdamise efekti fotorealistliku renderdamise jaoks. Kuigi neid saaks kasutada samal kujul, aitab mõnede väikeste seadistuste muutmine oluliselt tulemust parandada ning renderdamist kiirendada.

Erinevad materjali omadused nagu läige ja peegeldus peaksid ilmuma Photoshopis eraldi kihtidena. Seega loome mitmepassrenderduse, kus lisaks määratakse eraldi kihtideks globaalne valgustus (GI), ambiendivalgus (AO) ja varjud.

Lisaks eraldi kihtidele oleksid eraldi alfakanalid erinevate hoonete jaoks kasulikud. Seetõttu määratleme iga hoone jaoks objekti halduris enda render-sildi. Sildi ID järgi luuakse renderimiseelsed kanalid, mis Photoshopis ilmuvad alfakanalitena.

Renderdatu salvestatakse 16-bitise failina. Enne kui sulgete Cinema 4D, avage psd-fail Photoshopis ja kontrollige, kas kõik on õigesti taasesitatud. Vajadusel võite faili uuesti salvestada. Cinema 4D valesti arvutatud sära kihi täitmise meetodit tuleb muuta käsitsi Photoshopis.

Selles videos õpite, milles seisneb teine osa. Selleks näitan olemasoleva projekti näitel vastavad tööetapid.

Erinevate renderdamiste abil on võimalik välimust veelgi segada ilma täiendavate elementideta. Nii loodud kiht moodustab nüüd lõpp-produkti aluse.

Cinema4D-s loodud objekti kanalid on nüüd Photoshopis kanalipaletis. Siit saab väga kiiresti ja mugavalt valida üksikuid elemente. Lisaks näitan, mida tuleb transformeerides kindlasti arvestada.

Hoolimata renderdamise puhtast vaatepunktist on vajalik perspektiivsete juhtjoonte lisamine. Seda saab teha väga lihtsalt ja kiirelt tasuta laienduse abil.

Pildi reaalsuse suurendamiseks on vaja fotorealistlikku taevast. See on aga kiiresti tehtud alfa kanali ja kolme fototekstuuriga.

Selleks, et pilt omandaks sügavama tähenduse, on vajalik atmosfääriline perspektiiv. Toonide abil saab seda aga hästi kontrollida ja kohandada.

Lisaks atmosfäärile tasub juba praegu peatuld pisut rõhutada. Eraldi grupis saab seda alati sisse ja välja lülitada.

Lisahooneid taustal saab sügavust veelgi rohkem rõhutada. Vormide ringlussevõtu meetodi abil saab sellega kiiresti hakkama.

Tekstuuri loomist tasub alustada fotode komplekti koostamisest. Koos hea pintslite komplektiga saab lõpuks alustada!

Fotostruktuuride abil ilmuvad nüüd pildile palju uusi detaile. Tänu tooniväärtuse kontrollile ja perspektiivsetele juhenditele saab nende välimust kiiresti kohandada ülejäänud pildiga.

Jätkame tekstuurimisega. Sellega saab saavutada ka teiste tasapindade režiimidega suurepäraseid efekte.

Oma vormide" tööriista alahinnatakse sageli või seda ei kasutata üldse. Selles videos õpetuses tahan teile näidata, kuidas seda saab kõige paremini olemasolevatesse tehnikatesse integreerida.

Fotod sobivad suurepäraselt ka valgustekstuuri jaoks. Selleks vajate lihtsalt kihi režiimi "Värviliseks helendamine".

Valgusääred suurendavad oluliselt pildi ulmelise väljanägemist. Need on kiiresti ja lihtsalt loodud kasutades polügoon-laskehvitsa tööriista ja 'Linear dodge' režiimi.

Kuigi Jonas De Ro harjavõruga oleks võimalik teha palju asju, on alati huvitav näha, kui lihtne ja tõhus on oma harjaspitside loomine.

Suitmee lisamisega ja õhustiku loomisega muutub pilt veelgi loetavamaks ning see võimaldab veidi udustada ebameeldivad alad.

Et pilti veelgi elavamaks muuta, on vaja lisada täiendavaid kosmoselaevu. Need võivad olla kas otse kloonitud või lisatud teistest failidest.

Erinevate seadete tasandite ja peente tekstuuride abil saab luua ühtse väljanägemise kogu pildil. Teravusta kõrgsagedusfiltriga - valmis!