Valgus ja valgustus Cinema 4D-s - praktiline kursus

Siin saate ülevaate koolitusest. Millest on jutt? Muidugi valgusest ja valgustamisest. Pärast mõningaid põhialuseid, kus käsitletakse erinevate valgusallikate kasutamist ja käsitlemist, alustame peamise stseeni valgustamisega. Ka renderdamine on oluline, üleminek Photoshopisse ja loomulikult järeltöötlus, kus keskendutakse olemasolevate valguste tugevdamisele ning värvide ja kontrastide kohandamisele.

Cinema 4D teab erinevaid valgusallikate tüüpe ja - vorme. Kõige olulisemad on ringikujulised valgusallikad, näiteks punktvalgus või (sihtpunkti) kitsevalgustus ja tasapinnaline valgusallikas, mida kasutatakse pehmete varjude loomiseks. Lisaks saab kasutada helendavaid materjale ja luua valgusallikas igast võimalikust objektist.

Valgusvärvid juhivad tajumist pildi vaatamisel. Samal ajal kui soojad värvid meenutavad küünlaid ja hõõglampe ning seetõttu tõlgendatakse neid kui "lähedasi vaatlejale", osutavad külmad valgusvärvid suuremale kaugusele. Sinine tõlgendatakse "kaugemal" asetsevana eriti õhuperspektiivi tõttu: mida kaugemal objekt on maastikul, seda helema ja sinisemana näeb see vaatlejale välja.

Ka valguse suund, kust peavalgus kiirgab, on stseeni tajumiseks väga oluline. Selles filmis võrdleme peavalgust, küljelampi ja tagantvalgust omavahel. Ainult valgus, mis tuleb küljelt või on üles ehitatud tagantvalgusena, tekitab põnevust ja piisavalt varje, et stseen vormida ja muuta see kolmemõõtmeliseks.

Valgusallikad, mis tekitavad varju, võivad mõnel juhul läbistada polügoonobjekte. Seda saab takistada, andes objektidele seinapaksuse, mitte jättes need ühe polügooni paksuseks. Kuid isegi siis mängib valgusallika kaugus rolli, nagu saate sellest videost teada.

Selles filmis tutvustatakse peamist stseeni. Erinevalt animatsioonistseenist on see siin modelleeritud ainult nähtavates kohtades. See eeldab kindlat paigaldatud kaamerat, lihtsustades otsust, millist detailsust stseeni millises kohas saavutada. Lisaks õpite kaks otseteed, mis võimaldavad stseenis kiiresti navigeerida.

Alates versioonist R17 toetab Cinema 4D otsest SketchUp-mudelite importimist. Neid on võimalik hankida aadressilt https://3dwarehouse.sketchup.com. Saate teavet mudelite eeliste ja puuduste kohta, millistel eesmärkidel neid saab hästi kasutada ning kus need vähem sobivad.

Kes vajab sageli veepindu, kuid ei pruugi tingimata hallata RealFlow funktsioone, võib leida kasutust pistikprogrammi „Infinite Ocean“ abil. See on praktiliselt enesestmõistetav ja piisab sageli lihtsateks veepinna animatsioonideks.

Seinadigandid on küll vaid pisike detail allveelaevabunkeri struktuuris, kuid need loovad olulisi valguselemente ja aitavad seeläbi motiivi struktureerida. Valgusallikat saab mugavalt kohapeal "Ümberpaigutama" käsku kasutades liigutada ja reguleerida nii, et see valgustaks ainult lähimat ümbrust.

Enne instantsimist tuleb seinalamp paremini tuvastatavaks teha. Seda saab kõige lihtsamini teha kaudu vähendamise ja nähtavuse määramise. Seejärel kopeeritakse lamp ning instantsid jaotatakse stseenis nihutamistööriista ja vajutatud Ctrl-klahviga. Ettevaatust: rendristantsid ei toeta sisseehitatud valgusallikaid.

Valgustamine on alati tihedalt seotud renderdamisega. Valgusallikate mõju hindamiseks tuleb stseeni pidevalt renderdada. Seega loome kaks renderdusettevalmistust, mida saab aktiveerida ühe klõpsuga: üks eelnevalt valmistatud ettevalmistus töötab ilma efektideta, kuid kiiresti, teine renderdab GI ja AO-ga, mis võtab kauem aega, kuid annab stseenile realistlikuma mulje.

Peatuli on loodud vastuvalgustallana. Nii saab see stseeni vormida läigetega ja varjudega. Eesmärkvalgus võtab selle ülesande üle. See paigutatakse nii, et see võiks läbi peene polügoonstruktuuri kiirgada, et luua efektsed valguskiired.

Pärast valgusallika paigutamist reguleerime seda täpsemalt. Heledus, vähenemine ja mitmed nähtavuse valikud nagu väliskaugus ja müra on parameetrid, mille abil saab pea valguse käitumist täpselt stseeni vajadustele kohandada.

Valgus ei valgusta alati ainult objekte, vaid, nagu selles juhtumis, ainult atmosfääri. Sellega luuakse eraldusjoon esiplaani ja tagaplaani vahel, seega paadi ja punkri vahel ning laiendatakse ruumi tunduvalt tagasi.

Mida rohkem valgusallikaid stseenis on, seda heledam see tavaliselt on. Selle efekti täielikuks valgustamiseks vähendame valgusallika kiirgusnurka. Lisaks juhime nähtavust sise- ja välispinna vähenemise kaudu ning lisame sinna müra.

Seni tunduvad valgusallikad rohkem või vähem kaudsed, üks märgib taust, teine loob eralduse esiplaanile. Puudu on pindmine valgusallikas, mis vormiks paati ja selle konstruktsioone valgusega ja peegeldustega vasakult. Et stseeni ülejäänud osa ei oleks tarbetult veelgi valgustatud, piirame valgusallika paadiga ja sulgeme kõik muu välja.

Tihtipeale teeb väike detail suure erinevuse. Seetõttu saate sellest filmist teada, kuidas määrata valgusallikale gradiendi. See ei muuda valgust endas midagi olulist, kuid tagab, et kõrghetkedes tekib õrn värvide üleminek. Sel viisil muutub peegeldus vähem puhtaks, mis muudab stseeni realistlikumaks.

Punktabilgud loovad suurepäraseid kontraste. Jätka sarnaselt ja oluline on, et valgus on võimalikult naturaalne ja terviklik ning konkureerib konkurentsiga.

Me valgustame veoauto polügonpalliga, kuhu lisatakse helendav materjal. Sellega pole vaja reguleerida ei heledust ega varju, kuna mõlemad tekivad renderdamise käigus automaatselt. Üks asi on oluline: helendav materjal toimib ainult "Global Illumination" sisselülitamisel.

Renderimisseaded peaksid olema seadistatud nii, et edasine töötlus Photoshopis oleks optimaalselt ette valmistatud. Seega loome objekti kanali paadi jaoks, lisaks tuleks difuusne kanal, sära ja varjud eraldi väljastada, ja seda iga valgusallika jaoks, mille kolm kanalit kuvatakse Photoshopis omaette grupis. See tagab paindliku töötamise järeltöötlusega.

Te saate määrata salvestusteekonna enne renderdamist või pärast seda. Salvestamisel on kaks väga olulist asja: esiteks peaksite salvestamise dialoogis klõpsama "Kihid" ja valima värvusügavuseks 16-bitine. Teiseks peaksite Cinema 4D sulgema alles pärast seda, kui olete Photoshopis veendunud, et kõik kihid, grupid ja kanalid on olemas. Kui midagi puudub, saate lihtsalt uuesti salvestada, kuid kui Cinema 4D on juba suletud, on salvestamata jäänud renderdamine kaotatud.

Mitte kõigist valgusallikatest, mida olete loonud, ei ole nende grupi kõigis tasemetes nähtavad. Seetõttu peaksite läbima kõik tasemed, vajadusel muutma üksikute tasemete täitmismeetodit ning kustutama ebaolulised tasemed. Kuidas see andmete puhastamine toimib, saate teada sellest filmist.

On mõned tipphetked ja peegeldused, mis on muutunud liiga eredaks. Klõpsates läbi üksikute kihtide, saate kiiresti aru, millistes kihtides peate looma kihi maski ja saate vastava tipphetke musta pintsliga summutada. Samuti on võimalus vähendada terve kihi läbipaistvust, samuti kopeerida tipphetke- või peegelduskiht, et nende mõju tugevdada.

Selle paadimudel on vormiliselt huvitav, kuid pole eriti detailne. Puuduvad teravad servad, mis seetõttu ei püüdnud kuma. Seega maalime pintsliga läiget servadele Shift-klikiga paadile. Sellele annab orgaanilisema välimuse, kui töötlete servade otsad sõrmega. Olemasolevaid peegeldusi tugevdatakse pehme tööriistaotsaga, mis annab metallile eriti realistliku välimuse.

Veidi rohkem eraldust paadi ja tausta vahel oleks hea. Kuna me renderdame paadi läbi alfakanali tag, saate selle lihtsalt valikuna laadida ja sellest kihi maski teha. See varjab paadi täielikult, samal ajal kui saate ümber paadi oleva atmosfääri vabalt heledamaks maalida.

Varjudega kaasnevad kahjuks kerged toonivad triibud, mis on seotud Photoshopi poolt värvide tõlgendamisega. Kuid kui kõik kihid vähendada ühele, kaovad triibud. Seejärel vajadusel teostatakse Maxoni "Linear Color Space" värviruumi muutmine Adobe RGB-ks ning seejärel optimeeritakse pilt värvi, värviküllastuse ja selguse osas Camera-Raw filtri abil.