Cinema 4D praktiline õpetus: 3D-mudelite loomine ja ruumijaama valgustamine

Kuidas ruum toimib? Olgu see siis jaam, jugendstiilis tuba või kosmosejaam - ruume tuleks mõelda seestpoolt väljapoole. Me ei alusta seega seintega, vaid ruumi osa. Mitmest sellisest osast koosneb kõigepealt segment, millest seejärel järk-järgult ruum luuakse.

Ruumiloogika peaks algusest peale omama kõrget tähtsust. Selles videos loome ühe Spline'i ja ekstrusiooniobjekti abil raami kahele kuubikule. Oluline on, et raamil oleks varjega tihendusvuuk, et see oleks funktsionaalne element. SSAO (uus alates R18-st) kasutuselevõtuga muutub tihendusvuuk juba vaateaknas selgelt nähtavaks.

Ruumid ei pea tingimata olema nurklikud või isegi ristkülikukujulised. Seetõttu kasutatakse seni loodud elemendi ja tulevase lae vahel ühendusena kaldu pinda, kuhu tehakse avaus. Nii jõuame lähemale eesmärgile panna mitu funktsioonielementi ühe ruumi kokku ja muuta see tehniliselt nõudlikuks.

Et võimalikult keeruliste vormide loomiseks kopeeritakse juba loodud ruumiühik ja ühendatakse aknaga. Oluline on seejuures see, et sõidukites või lennukites olevatel akendel on tavaliselt ümardatud nurgad, et koormused ei tekiks punktuaalselt, vaid jaotuksid ühtlase kumerusega pinnale. Aknaelemendid koosnevad kahest splainist, mis on ühendatud ja allutatud ekstrusiooniobjektile.

Akna keerukus on endiselt väga väike. Seega luuakse mingi tihend, mille suuna spline me eraldame otse akna servadest. See tehnika on üks kõige sagedamini kasutatavaid, et kohandada uusi loodud objekte juba olemasolevatega.

Aluskanduri loomine pole eriti keeruline, saate Spline'i loomisel ka oma kuju välja mõelda. Huvitavam on uue nuga tööriista kasutamine. Sellele on lisatud mitmeid uusi funktsioone, mida saab suuresti mängimise teel avastada. Klassikalised lõiketehnikad jäävad siiski tõenäoliselt edaspidigi kõige olulisemaks.

Funktsiooni jagaja on nipp, mis võimaldab hilisema segmendi instantsida, ilma et see oleks igav. See koosneb lihtsast sirgest joonest, mis on ekstrudeeritud ja ümaraks muudetud. Võite kasutada valmis sirget või luua oma kujunduse.

Valguskontseptsioon hõlmab mõne üsna lakoonilise laevalgusti ühendamist spektakulaarse kosmosetemaatilise valgustusega. Sisevalgustuse loomisel kasutatakse jäätaolist valikut ja tõeliselt legendaarset hea Bevel-Deformerit, mis võimaldab mittehävivalt ümarate nurkadega varustada ebiselgitatud objekte.

Kuna me oleme seni üles ehitanud ainult ühe ruumi külje, saame kasutada seda sümetriaobjektina ja ehitada sellest täis ruumisegmendi. Võite minu ettepanekut järgida või lasta oma fantaasial vabalt lennata ja kujundada täiesti erineva arhitektuuri. Teie ruum võib muutuda suuremaks või väiksemaks, saate segmendi paigutada raadial- või diagonaalviisil. Oluline on kaamera ja selle fookuskaugus, mille me selles videos seadistame ja muudame.

Ühendusdetail paigaldatakse laes sisse. See eksisteerib ainult üks kord ja peaks olema telgsümmeetriline. Seetõttu tuleb aluseks oleva splaini punktid suunata struktuurijuhi kaudu enne, kui asetate need ekstrudeerimisriista ja loote elemendi.

Selleks, et lagi element tehniliselt keerukam välja näeks, paigaldame punktkiirgurite komplekti. Selleks on vaja veidi mõtlemist, sest ainult nii on võimalik kolm ketast snappingu abil õigesti jaotada ning need polügoonselt kuubikelelemendiga ühendada. Kuni versioonini R15 saab seda teha silla tööriistaga, alates versioonist R16 polügoonpastaga.

Meie stseeni põrand koosneb tasandist, mitte klassikalisest pinnast. Tasand võimaldab meil osa valikut teha ja ekstrudeerida. Kui kavatsete kasutada füüsilist renderdamist, peaksime kogu projekti skaalama, sest ainult siis saate oodatud teravussügavuse vastava avaga. Selles videos näete, kuidas seda teha.

Mida täiem ja keerukam stseen on, seda raskem on seda vaateaknas liigutada. Kuid kuna tavaliselt tehakse detailide kallal tööd ja mitte kogu stseeni vaja läheb, peaksite määrama iga elemendi vastavatele kihtidele. Nii saab kuvada ja töödelda vaid seda geomeetriat, mida hetkel vaja on - "ebavajalikud" geomeetrilised osad on peidetud ega vaja ümberpaigutamist.

On lõputult erinevaid viise, kuidas valgust seada. Et saaksite aimu, milline valgustusstiil ja -suund võiks meie stseenile sobida, näitan selles videos erinevaid valgustussituatsioone. Te ei pea end kindlasti ühe valiku kasuks otsustama, kuna erinevaid valgustuse stiile saab ka lihtsalt kombineerida. Oluline on, et valgus looks soovitud meeleolu ja sobituks pildi loogikaga.

Polügoonide valgustamine helendava materjaliga nõuab kindlasti globaalse valgustuse kasutamist. Kuid vaikeseaded ei taga tavaliselt piisavalt hele stseeni. Selles videos saate teada, millised võimalused teil on stseeni heledamaks muutmiseks ja kui hämmastavalt erinevad need võimalused võivad olla.

Selleks, et välistingimused, st kosmos, oleks tajutavad, vajame täiendavat valgusallikat. See peaks olema, sarnaselt päikesega, täpselt juhitav valgusallikas, seega olen otsustanud kasutada ringikujulist pinnavalgustit. Üks nipp: juba vaateaknas saate varju viskamise lisada, nii et valgusallikat saab kiiresti ja lihtsalt paigutada ja häälestada.

On väga palju võimalusi luua šeedereid. Üks klassikaline võimalus on Photoshopis üles ehitamine. Selle šeederi ülesanne on katta seinad peaaegu tajumatu tekstuuriga pinnaga, mis aga siiski silma pettes annab talle pidama nagu meeldiks. Photoshopi üles ehitamine on lihtne, tulemusena tekib PSD-fail, mis laaditakse värvi- ja kõrguskanalisse.

Tex-kaustas on mitmesuguseid materjale, millega saate mängida. Selles videos räägitakse sellest, kuidas on tavaliselt käitutud. Saate teada, kuidas materjale laadida, määrata ja vajadusel peegeldada või kivideks jagada. Materjalide kihid saab Photoshopis topeltklõpsuga avada ja seal muuta.

Vertex-värvimismärgi abil saab värve ja alfa- kanaleid otse geomeetrilisele külge joonistada. Selleks tuleb lihtsalt objektihalduris soovitud objekti taha märk lisada, öelda märgile, kas soovite värve, alfa- kanalit või mõlemat joonistada, ja juba võite alustada.

Vertexi värvi silt võimaldab küll värvi kandmist, kuid renderdamisel jääb värv nähtamatuks. Selleks, et seda näha, tuleb algne materjal asetada tasapinna shredderi, määrata sellele Vertex-kaardi efekt ning lohistada Vertex-kaart vastavasse aknasse. Nii ühendate shredderi ja kaardi ning muudate materjali ja värvi kandmist nähtavaks.

Mitte ei pruugi alati ainult värvi peale kanda. Kui soovite värvi asemel kasutada mõnda muud materjali, siis seadke Vertex-värvide sildil "alfakanal" sisse. Seda tehakse samamoodi nagu varem, kasutades tasandidel pealispinnalanget. Kui te nüüd geomeetril joonistate, saate uue materjali nähtavaks teha (valge) või eemaldada (must).

Kuigi materjalikäsklust Alphakanali kaudu üsna hästi toimib, näevad materjalide vahelised servad väga kunstlikud välja. Seda saab muuta, järgides täpselt videot ja lisades Alphamaterjalile kombineerimisrežiimi "Levr", kuna see suudab servad selgemalt ja orgaanilisemalt esitada.

Versioonist R18 alates on Cinema 4D-l otseühendus programmi Substance'ga. Suurepärane on see, et teil ei pea Substance'i ise omama, kuid saate siiski ligipääsu mitmesugustele shaderitele, mida teised kasutajad Substance'i foorumis jagavad. Cinema 4D "tõlgib" shaderid kohalikeks C4D-materjalideks, kusjuures suurem osa Substance'i seadistusvalikutest jääb alles.

Ülemaailmne valgustus, üldine varjutus ja säramisefektid on kõige olulisemad renderdamise efektid, mida me vajame. Lisaks annan teile hulga näpunäiteid, nagu erinevate renderseadete loomine, juba loodud ülemaailmse valgustuse seadete kasutamine või kontrasti piiramiseks valgustite üleekspositsiooni vältimiseks läbi värvikaardistuse.

Pärast renderdamist saab pilt viimistluse Photoshopis: lisame valgusallikate poolt ülevalgustatud osad, et muuta õhkkond käegakatsutavamaks, samuti kasutame LensFlare Studio't, et lisada nähtav valgusallikas ja sellele vastav lens-flare efekt. Viimasena tsentreerime pildi visuaalselt vinjeti abil ning lisame ettevaatlikult pisut rohkem värvidünaamikat.