Luua 3D-animatsioon Cinema 4D-s.

Tere tulemast koolitusele 3D-animatsiooniks Cinema 4D abil.

Enne alustamist vaatame koos mõningaid näiteid heast 3D-animatsioonist. Järgmistes õpetustes võetakse neid näiteid alati uuesti üles ning animatsiooniprintsiibid selgitatakse muuhulgas nende siin näidatud filmide kaudu.

Siin keskendume tõenäoliselt kõige olulisemale animatsiooni põhimõttele: ajastus ja ruumilisus. Kõik järgnevad arutelud põhinevad sellel ja üldiselt ka kunstil, kuidas teadlikult liikumist kujundada.

Selles jaotises pöörame tähelepanu animatsiooniprintsiibile, mis on kõige lähedasem joonisfilmile. "Surumine ja venitamine" on alati olnud üks põhilisi reegleid Disney, Pixari ja teiste seas. Selle kasutamine võib vormidele anda väga palju elu.

Mõtle iga liigutusega sellele, mis sellest eelnevalt juhtus. Just sellest ongi jutt: Mis on ja kuidas tehakse animatsioonis anticipatsioon?

„See pole veel kaugeltki lõppenud ...“ - Nii öeldakse mitte ainult Hollywoodi filmides, vaid ka animatsioonis. Millest see sõltub ja kuidas rakendada "Järeltulge ja kattuv liikumine" põhimõtet, on selle õpetuse teema.

Kas kunstianalüüsist või fotograafiast räägitakse, on alati pildi kompositsiooniküsimus. 3D-animatsioonis aga jäetakse see sageli tähelepanuta. Selles peatükis loome ühe väikese sissejuhatuse ja pöörame erilist tähelepanu kolmele teisele printsiibile, mis võivad lihtsa tegevuse väga põnevaks muuta.

Selles peatükis pöörame jälle tähelepanu meie esimese filmi videotega. Sel korral aga märksa analüütilisemalt ja eelkõige kogu eelnevate õpetuste teadmistega.

Siin kõik algab. Cinema 4D ajaskaalal veedab iga tõeline animaator kindlasti kõige rohkem aega. Seetõttu pühendame selles koolituses talle terve õpetuse.

Jälgi oma kõveraid" on meie animatsioonikoolituste kõige populaarsem moto. Kõik keerleb nende "kõverate" ümber digitaalses animatsioonis. Kuidas neid Cinema 4Ds soovitud kujul luua ning milliseid nippe ja trikke selleks kasutada, arutatakse siin.

Eriti kui tegemist on sekundaartegevusega, on Cinema 4D-s deformerid väga populaarne vahend. Mida nende animatsiooniga arvestada tuleb, käsitleb see film.

Kõige õrnem kiusatus alates liikuvatest graafikutest. Ei, jutt ei käi Milka kohta, vaid MoGraphist, protseduraalsest animatsioonisüsteemist Cinema 4Ds. Selles osas õpime esmalt tundma nii-öelda generaatoreid.

Nüüd läheb põnevaks: efektorid teevad MoGraph-maailma tõeliselt põnevaks ja seetõttu väärivad nad ka omaette peatükki. Mõne efektoriga ja nende fall-off'idega tegeletakse läbi väikese kaardimängu.

Ja mis on Disney reeglid? Hea küsimus! Kui on tegemist proportsionaalse animatsiooniga, siis neid ignoreeritakse piisavalt sageli. Selles juhendis räägin teile veidi sellest, millised võimalused on võtta oma animatsioonile mõju ka MoGraph süsteemis.

„Kõik, mis hiilgab, pole kuld.“ Sellega algab peatükk, mis keerleb C4D-s ümber "Dynamics". Täiesti erinev animatsioonistiil, mis võimaldab palju rohkem kui muidu oleks võimatu.

Kui tegemist on 1000 objekti korraga animeerimisega, satutakse tavaliselt võimatu valdkonda. Kuidas osakeste animatsioon standardvahenditega välja näeb, saate teada sellest filmist.

Tegelikult võiks sellele teemale pühendada terve koolituse või isegi rohkem. Siiski koondame filmikarakteri animatsiooni töövoogu kokku ning keskendume üldiselt vajalikele sammudele riggingust animatsioonini.

Valmis? Siis välja sellega! Selles lõppvõtmes peaks arutatama järeltöötlust, olgu see siis Cinema 4D-s sees või väljaspool. Samuti käsitletakse mõningaid renderdamise punkte, mida eriti animatsioonide puhul tuleb arvesse võtta.

Lõpuks veel üks hüvastijätt.