Selles õpetuses on kõik fookuses pildi viimane lihv. Mida ma saaksin veel teha, et viimased viis või kümme protsenti pildist välja pigistada? Mida selleks teen? Näitan sulle, kuidas see pilt välja näeb pärast minu viimast lihvi siin:
Pilt on retušeeritud, sellel on perfektne nahatekstuur.
Kui vaatad seda 100 või 200 protsendini - see ei ole hägustatud, sellega on töödeldud sagedusjaotusega. Siin on kõik kortsud silmade ümber. See on lihtsalt võimalikult täiuslik ja tehtud pikaajalise tööga.
Nii see välja näeb lõpus: lisasin mõned osakesed, kohandanud värve, teinud Dodge & Burn'i, heledamaks teinud, tumeaks teinud, lisanud huuleläike, võib-olla vähendanud nina suurust, tõstnud pisut silma, täiendanud juukseid ja palju muud ... seega proovisin töötada võimalikult täiuslikult.
Ja viimane lihv pole mitte ainult optimaalse tulemuse saavutamine - see on minu jaoks ka vigade kontroll. Vaatan pilti veel kord päev hiljem, kaks päeva hiljem, pärast selle valmimist, ja kui see on vaba töö, nagu see pilt siin, siis lasen selle lihtsalt olla, kui klient ei soovi seda kohe järgmisel päeval või samal päeval, ja vaatan siis seda uuesti rahulikult. Kui olen töötanud mitte-hävitavalt, siis saan kiiresti muuta korrigeerimisi kihtide virnast.
Kui mul on ainult taustakopeering või JPG, nagu selles juhul (1), siis pean lihtsalt vaatama: mida ma saan veel välja noppida ja mida ma saan nüüd lõplikult häälestada?
Värvilises või mustvalges?
Esimene asi, mida ma alati teen, kui vaatan sellist pilti, on koopia tegemine (1). Ma jätaban värvi maha Shift + Command + U või Image -> Värvide küllastumine ja vaatan seda mustvalgena, sest ma mõtlen endiselt alati, kas kusagil peaksin pildi mustvalgena üles panema, sest minu arvates on sel lihtsalt nii ilus sära. Ja kui vaatan seda seejärel mustvalgelt paar päeva hiljem, siis olen ehk kindlam, kui ma enne olin, kas võtta see mustvalgena või värvilisena.
Kontrasti töötlemine
Ma jätkan nüüd värviversiooniga. Siiski järgmine samm, mida teen, on Pehme valguse kihi režiimi seadistamine (1). Ja tavaliselt tekib mul siis Aha-efekt - just seda ma peaksin kontrastide osas tegelikult tegema, kuid siin ma ei tulnud selle peale, sest pilt meeldib mulle endiselt hästi, kuid nii lõhub see tunduvalt rohkem.
Pole mõtet 100% Katvust pildile tuua, pigem 40, 50, 60, 70% ... see meeldib mulle aina enam - seega 47%, Mustvalge kiht, suurenenud kontrastvärvid - meeldib mulle paremini kui algne pilt. Need on juba kaks protsenti viimasest lihvist.
Värvitooni kohandamine
Seejärel vaatan veelkord (1) värve. Siin domineerib sinine, nahavärv, blondid juuksed ja veidi valget. Seega vaatan värve uuesti ja teen gradatsiooni. Näed, mis juhtub, kui ma panen siia veel veidi sinist. Ma jõuan järeldusele: Jah, pilt võib seda kannatada.
Kas võiks veel rohkem? Seega annan veel gaasi (2). See toimib ka hästi.
Ja kuidas on soojade toonidega? Jah, pole paha, kuid see on täiesti erinev pildi iseloom nüüd, kuna nahavärv muutub niivõrd tugevaks ja siin on väärtuslikud erinevad sinise varjundid. Ei.
Kuid külmad toonid, umbes 20%, enne ja pärast võrdlus - pilt talub seda kindlasti hästi. Nahk muutub veidi matsemaks ja sinine kuma, see tõmbab siin vasakul ja paremal ilusti põskedele. See näeb tõeliselt hea välja, seda tahan siin näha.
Toonid parandamine
Järgmisena vaatlen: mis toonidega siin tegelikult toimub (1)? Ja avastan: Aha, histogramm on üsna segamini (2) minu kõigi retušitööde tõttu, see pole enam ideaalne, need kõik äärmuslikud väljaulatuvad kohad siin, need on kuskil toonikärbised - eeldan, taustal või nende siniste asjade juures. Siin on mägi keskel (3). Kui nihutan nuppu (4) paremale, muutub terve pilt liiga tumedaks. Seda ma kindlasti ei taha. Jätan selle nii (4).
Ja põhimõtteliselt algavad sügavused siit (1). Kui ma regulaatorit (2) liigutan sinna, ei näe see hea välja. Sinine on juba nii ere, see ei meeldi mulle. Aga natuke (2) võiksin ikka, eks? Ka siin (3) – jah, mulle meeldiks, kui see oleks veidi tumedam.
Ja valgused, kui teen need veel pisut säravamaks (1) ... Olen pisut mures nende piirkondade (2) pärast siin, kui tahan pilti trükkida, sest see enamasti katkeb siin ära, kuid monitori vaates olen kindel: Kontrasti olen veelgi pisut optimeerinud.
Vigade otsimine
Siis asun vigu otsima. Selleks suurendan lihtsalt 100% ja vaatan nägu: Kas olen kuskil mõne nahaprobleemi üle vaadanud? Kas mul on soovimatuid karvu? Ja ma avastan: Oh jah, mul on siin üks-kaks asja, mida sooviksin parandada.
Näiteks siin ülaservas on mul silmavagu. Siin on mul mingi plekk kuidagi. Ma ei tea, kust see tuli, olen ka ainult JPG-salvestanud – seega tuleb see ära parandada.
Tühi kiht (1). Siis proovin parimat paranduspintsliga (2). See on valitud. Aktiivne kiht ei aita palju, seega kontrollin siin Kõik kihid (3). Teen väga pisikesi ja täpseid liigutusi (4) ning proovin siis selle koha kuidagi eemaldada. Ja ma avastan: Ei, see ei toimi. Kõik on juba liiga väike.
Seega vajan tamburi (1). Režiim Tavaline (2), 30% katvus (3) tundub hea. Teen pehme ääre (4) ja püüan siin kõik kuidagi tasakaalustada. Ka siin tõmban mõned korrad üle (5) ja avastan: Jah, see plekk on kadunud. Võib-olla veel siit külje pealt.
Ma tean, see näeb välja väga, väga täpne, aga see on minu superpilt – jah, see on minu lõplik kontroll: Enne kui ma selle kogu maailmale jalgade ette viskan, enne kui ma selle kogu maailmale näitan, tahan vähemalt enda jaoks maksimumi saavutada. Et hiljem keegi sellest väikesest plekist 100 protsendi vaates niikuinii aru ei saa, see on mulle praegu vähem oluline.
Siis avastan: Tahaksin selle pleki siin veidi tumedamaks teha.
Seega tühi kiht (1). Haaran musta pintslit, eesmärgivärv Must (2), ja seadistan kihi režiimi Pehme valgus (3), sest nii saan selle pleki väga kiiresti tumedamaks muuta. See oli veidi liiga palju head, 100% katvusega (4).
Nii et pean siin pintslilaiust ilmselt palju-väga tagasi tõmbama. Siis maalin selle puudutuse siit ära. Ja ka siin, ninalõug, see on mulle veidi liiga domineeriv, selle võib ära teha.
Siis näen siin all: Mul paistab olevat see süda selle läikega seal ülal rõhutatud. Ma tegin selle küll, võib-olla unustasin selle lõpule viia, igal juhul mõtlen nüüd tagantjärele: Kui see veidi allapoole edasi jookseks, siis tundub see tõenäoliselt harmoonilisem.
Ma olen juba tasandil Pehme valgus (1), seega teen oma pintslit (2) siin järjest väiksemaks ja väiksemaks ning annan sellele läikele lihtsalt natuke allapoole suunatud varjundi. Ka sellel poolel rõhutan kogu seda ala ja lasen sellel siin üsna vaikselt hajuda. Siin üleval panen läike natuke tugevamalt paika. Nii.
Olen juba huulte juures, seega võin siin allosas kohe jätkata, tehes lihtsalt veel ühe poolringi ja tõmmates sealt huulte läike välja.
Kas need pärlid liigutavad midagi, kui ma siin üle tõmban? Vaatame, kas saame sinna veel natuke sära lisada. Enne-pärast ... Oh jah, siin toimub palju, see on lahe, ja ma pole tegelikult enam nende viimaste kümne protsendi juures, vaid ma kardan juba peaaegu, et see muutub suureks pildiosa, millele ma lihtsalt natuke midagi juurde pintsliga panen.
Märkan ka: Siin võiks olla natuke eredam võrreldes naaberplisseeridega (1). Ja siin on see veidi tasane, pean vaatama: Kas mul on rindadealgus? Ei, mul pole, see on liiga kaugel pildist, aga kui ma siin seda veidi heledamaks teen (2), siis annan märku, et siin allpool muutub tumedamaks. See tundub äge. Ka see koht taga (3), võib julgelt veidi heledamaks muutuda, et see siin pehmelt hajuv oleks.
Näed siis: Selles viimases voorus, nendel viimastel tasanditel, võib ikka veel palju juhtuda, aga alguses sa seda ei näe. Sa viimistled oma pildi ära, tahad seda võimalikult kiiresti internetis avaldada, et saaksid seda inimestele näidata. Ise see tase on palju muutunud. Eriti see huultel olev, see sobib siia nüüd väga hästi. Kui ma seda välja lülitan, siis näeb see täiesti lõpetamata välja. Ja ka see, et nina pooled on veidi tumedamaks muudetud, see meeldib mulle.
Võib-olla lähen siin veel veidi rohkem välja sära kohale, seadistan selle natuke uuesti ja teen selle järgi, sest see hobusesaba-soeng tundub mulle mingil moel päris lahe. Juuksejuuri jätn praegu taga selliseks. See on okei, et seal pole enam valgust, see sobib nii.
Jah, ja nüüd olen töötanud siin juba umbes kaks, kolm minutit - vaatame, milline on enne ja pärast. Pildil on juhtunud palju. Eriti juuste läikes on väga ilus, südameke huultel - jah, see meeldib mulle palju rohkem. Kontrast on muidugi äärmiselt tõstetud. Nüüd võiksin proovida veel erinevate välimustega töötada.
Valikuline värvikorrektsioon
Siis lähen lihtsalt valikulise värvikorrektsiooni (1) juurde ja vaatan: Mis toimub tegelikult mustades (2)? Kas mul on siin veel ruumi, kas ma tahan varjud kuidagi eraldi värvida? Proovin midagi sellist (3) ja avastan: Nojah, see pole just see. Või kas ma panen selle ehk natuke teistpidi? – Midagi väga ei juhtu ka. Nojah, see must siin silma juures (4) muutub päris siniseks, aga see ei näe hea välja. Ja vastupidises suunas muutub see roheliseks, muutub punaseks. Musta pole ma siin eriti palju, välja arvatud just nendes kahe, kolme kohas. Nii et seal ei juhtu midagi, hoian käed eemal.
Ja kuidas on hallides toonides (1)? See on sarnane värvibalansile, ainult et see on mõeldud CMYK jaoks, tsüaan, magenta, kollane ja must (2). Ja ka siin vaatan... nojah, võiksin ehk sinist veidi tugevdada, aga ma olen selle allpool värvibalansiga juba tugevdanud. Jätan praegu käest. Või kas ma tahaksin seda veidi soojemaks muuta? See pole päris nii tugev, kui ma seda eelnevalt värvibalansiga teinud olin, ja mõtlen, kas ma ei peaks nahavärvile ikkagi veidi loomulikumust tagasi andma. Ei. Selles olukorras olen külm tüüp, jätan selle, viskan selle valikulise värvikorrektsiooni siit välja.
Gradienti rakendamine
Siis vaatan tavaliselt hea meelega gradienti (1), seadistan selle režiimi Pehme valgus (2). See võtab kontrastid minult maha.
Vastupidi (1) paneb see mulle kontraste nagu hullu peale.
See on minu jaoks liiga palju, aga lähen siin sellele pinnale (1) ja vaatan pastelltoone. Proovin leida midagi, näiteks kollane/tsüaan, see võiks olla kuidagi lahe.
Ja kui ma selle ümber pööran? Ei, ka mitte.
Vaatan, mis juhtub, kui võtan siin tumeda sinise.
Ja siin ka veidi allapoole heledusega...
Põhimõtteliselt jätan gradienti selliseks, nagu ta on, ma viin selle kõigis peatustes natuke alla, sest olen avastanud, et see pole minu jaoks, minu eesmärkide jaoks efektiivne.
Aga sel juhul olen ma kindel, et see annab pildile kerge, sooja puudutuse ning otsustan ikkagi, et lähen selle teed ja kuidas veel 20, 30, 37% ... Jah, see on selline värvipuudutus, millest keegi ei tea, kust see pärit on, ja see meeldib mulle selles lõplikus puudutuses, et ma lihtsalt nokitsen siin niikaua, kuni midagi välja tuleb, kus keegi ütleb: "Sa oled ilmselt selle kallal igavesti nokitsenud. See näeb tõesti lahe välja, aga ma ei tea täpselt, kuidas just selle ühe väljanägemise genereerisid."
Seda seetõttu, et siin on juba nii palju erinevaid välimusi sisse ehitatud, siin 10 %, siin 20 %, siin 37 % – jah, ja see pole enam jälgitav, mis siin tegelikult toimub. See on ka natuke minu eesmärk: tahan luua midagi, mis on minu pilt – see on äratuntav. Mida rohkem ma siin oma välimuseni jõuan, seda rohkem märkad ka, et lood tõesti täiesti enda töökorralduse. Unusta naha struktuur, unusta, et sa oled siia kuidagi karvu joonistanud ja nii edasi. Need on mehaanilised tehnikad, mida vajad pildi komponentide muutmiseks, aga välimus, värvikorrektsioon, pildi stiil tõeliselt lõpuni lihvida, see on suur kunst.
Ja kas sa usud või mitte: Sageli istun ma selle välimuse kallal palju, palju kauem, kui mul kogu pildi retušeerimiseks aega läheb, sest sagedusjaotus, nende flares'i lisamine ja esmane värvitoon, see on kõik kiiresti tehtud – või lisada mõni juuksekarv jne, aga lõplik välimus, lõplik poleerimine, seal ma istun ka juba vähemalt mõnikord sama kaua, kui mitte isegi veidi kauem, sest ma pole kuidagi kunagi päris rahul ja tahan pidevalt areneda, olen alati uute ideede otsinguil, mida siin veel kõike kombineerida saaks. Ja võimalusi Photoshopis on kahjuks või õnneks peaaegu lõpmatult.
Värvitoonid
Ma võin nüüd seda mängu veelgi kaugele viia, kaugele viia. Ma saan need värvitoonid aktiveerida. Mulle meeldib alati seda EdgyAmber.3DL sisse tõmmata.
See on kuidagi „300“ ühe klõpsuga, see näeb alati äge välja, on muidugi liiga palju.
Kui ma siin värvi muuta tahan, siis seadistan režiimi värviks, kuid saan aru, ei, see tõmbab nii palju valgustesse, see pole enam hea.
Kontrasti tõstab Pehme valgus. Ei.
Mida rohkem sa nende kihtrežiimidega töötad, seda rohkem sa tegelikult tead enne klõpsamist, kuidas see välja nägema hakkab, nimelt selles olukorras mitte hästi, aga sa klõpsad ikkagi, sest loodad niimoodi: „Nojah, äkki siiski on midagi, kus ma ütlen: Jah, seda pilt vajab.“ Kuid ma ei saa kuidagi rahulikuks siin. Siis vähendan katvust ja mõtlen: „Mingil moel ... nüüd aga?“ See saab sellise kuldse helgi. Ja juba olen taas raskustes – ma olen ju tegelikult külm värvitüüp, rääkisin sulle. Noh, ehk viskan selle kontseptsiooni üle parda ja lisan siiski veel umbes 22 % sellest värvitoonide asjast ...
Lõppsõnad
Millal kogu see mäng siin lõpeb, otsustad sina üksi. See on sinu isiklik välimus, sinu lõplik poleerimine. Mina loobun siin, minu jaoks on lõpetatud, minu jaoks on pilt valmis. Ja ma olen sellega rahul. Selle viimase lihvi, nende viimaste kümne protsendiga – oleme nüüd juba taas sellest veerand tunnist rääkinud. Minu lõplik pilt meeldib mulle ikka veel, aga see siin feinslihiga on just see viimane puudutus, kus ma ütlen: Just seda pilt veel vajas.
