Siin on ülevaade iga peatüki kohta:
Osa 01 - "Unistuste amet" kontserdifotograaf?
Osa 02 - Õiguslikud küsimused
Osa 03 - Kontserdifotograafia eripärad
Osa 04 - Käitumine "kraavis"
Osa 05 - Mõistlik varustus kontserdifotograafidele
Osa 06 - (Kontserdifotograafia) Profide nipid ja trikid
Osa 07 - Pildikompositsioon (Osa 1)
Osa 08 - Pildikompositsioon (Osa 2)
Osa 09 - Soovitatavad kaameraseaded
Osa 10 - Järeltöötlus
Eessõna
Akrediteeritud fotograafidele on saanud standardiks, et neil lubatakse fotografeerida vaid kolme laulu. Loomulikult on erandeid, kuid populaarsema artisti või bändi pildistamiseks peab leppima vaid kolme loo pikkuse fotografeerimisajaga. Lisaks on valgusolud äärmiselt raskesti hinnatavad, sest enamikel kontsertidel (vähemalt pop- ja rock-kontsertidel) muutuvad need pidevalt - ja kiiresti.
Me kontserdifotograafid pole kõigile osalistele meelepärased külalised: ülejäänud publikule (vähemalt esireas olijatele) oleme tavaliselt teel. Korraldajatele tekitame tööd (akkreditatsioon). Turvameeskond ei salli meid, sest turvalisuse aspektid takistavad pressifotograafide bändi eesolevat ala "täitma". Muusikutele oleme sageli häirivaks teguriks, isegi kui me pildistame ilma välguta.
Oleme lihtsalt väga lähedal ja muusikud tajuvad meid vastavalt. See võib tähelepanu juhtida muusika ja publiku pealt. Seetõttu on "mittenähtav käitumine" kontserdifotograafide jaoks peamine käsk. Muusikaagentid ei meeldi meile ka, sest nad tahaksid eelistada tsenseerida kõiki pilte, mis neile ei meeldi, kui need näitavad eestkostjaid mitte täielikult soodsates poosides.
Ja lõpuks kuulub juriidiline oskusteave üha enam kontserdifotograafide tööriistakomplekti. Pildid avaldatakse kiiresti - kuid ilma (kirjaliku!) loata on see "riskantne" ettevõtmine!
Siiski on kontsertidel pildistamine äärmiselt haarav. Ehk just seetõttu, et tingimused on nii rasked? Ja kindlasti ka seetõttu, et elavate kontsertide atmosfäär pakub kaunist raami.
Lisaks saavad meie fotod kasu keeruka üritustehnika kasutamisest, eriti valgusnäitusest. Muljetavaldavad pildid on sageli meie pingutuste tulemus; need on segu fotograafi oskustest, õigest varustusest, suurepärastest valgusefektidest ja nagu peaaegu igas heas pildis, väikesest õnnest.
Jens Brüggemann, novembris 2013
Pilt 0-1: Head lugemist soovib teile Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: WHG Neuse)
„Unistuste amet“ kontserdifotograaf?
Kontserdifotograafia kuulub kindlasti populaarseimate fotograafiažanrite hulka. Kus mujal saaksite nii kiiresti saada silmailu pakkuvaid stseene, sest kontserdifotograafid kasutavad ära kontserdikorraldajate ja artistide survet, et pakkuda publikule edukaks olemiseks pöörast etendust.
Sõltuvalt muusikastiilist on muidugi erandeid, mis nõuavad plahvatuslikku etendust, kuid võite kindlalt väita, et enamus olulistest kontsertidest ei saa enam hakkama ilma keeruka valgus- ja lavashow'deta. Ja ka artistid püüavad enamasti mitte ainult tehniliselt täiuslikult esitada oma lugusid, vaid – palju „actionit“ (mõelge näiteks AC/DC kanoni laskmisele või Pink Floydi/Roger Watersi kokkukukkuvale „seinale“) – neid tõeliselt „teatraalselt“ esitada.
Pilt 1-1: Ka Kylie Minogue (siin Berliinis tema "Aphrodite - Les Folies" tuuril 2011) teab piltide jõudu. Plahvatuslik show on tema kontsertidel olnud aastaid standardiks. Detailseid lavakaunistusi, akrobaatilisi tantsijaid, suurepäraseid kostüüme - kõik see pakub piisavalt vaatajatele, et pärast kontserti sügavalt muljet avaldada. Muusikaline nauding jääb sageli tahaplaanile…
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Mõeldes tagasi punki algusaegadele, seitsmekümnendatele aastatele, võib julgelt öelda, et hästi esitatud laulud pole mitmel kontserdil prioriteet - nii kaua, kui show on korras ja bänd levitab head (Pogo-) meeleolu.
Juba eelmiste aastakümnete jooksul oli bände, kes mõistsid, et kontserdikülastajad ei tulnud ainult kuulamiselamuse pärast, vaid et lisaks ühistegevustundele mängib edukate või ebaõnnestunud kontsertide puhul suurt rolli ka visuaalne aspekt. Näiteks The Who said kokkuvõttes tuntuks ja lõpuks kuulsaks alles siis, kui Pete Townshend purustas live-kontserdil 1964. aastal Londonis Railway Tavernis oma hüppeliigutuse ajal kitarrikeele vastu liiga madalat laelauda ja see murdus. Ärritusest lömastas ta kohe ülejäänud kitarri, millele kontserdikülastajad nii vaimustatult reageerisid, et see kitarri lõhkumine sai The Who jaoks kõigi kontsertide lõppu kindlalt oodatud standardprogrammiks.
See publikut lummav "action" viis tegelikult olukorrani, kus The Who oli pikka aega ainuisikuliselt punastel arvudel ja pidid võitlema majandusliku eksistentsi eest, kuna Pete Townshend keeldus kasutamast odavamaid kitarr(eid). Ta nõudis, et igal kontserdil saaks ta mängida oma kvaliteetset lemmikkitarri, mis siis iga kord lõpuks ka spektaakulaarselt purustati. Trummar Keith Moon ei jätnud samuti oma trummi keskosa purustamata, kasutades selleks isegi musta pulbrit, mis ühel korral, 17. septembril 1967. aastal, telestuudios toimuval kontserdil viis bändiliikmete vigastusteni (sellel korral oli kasutatud liiga palju musta pulbrit).
Kuigi The Who olid esimesed, kes oma instrumentide hävitamisega tähelepanu ja edu saavutasid, oli kolm aastat hiljem Jimi Hendrix (ehtnimega James Marshall Hendrix), kes oma endiselt kõlavat Fender Stratocasterit laval põletades muutus muusikasõprade kollektiivsesse mällu. Erinevalt The Whost ei lavastanud ta oma kitarrpõletust puhta hävitamisena, vaid kutsus tõeliselt esile leegid käte abil, mis võis mõjuda kui ohverdamine muusikajumalale - ja tõi talle sõrmedele põletushaavad, mida tuli haiglas ravida. Ent Jimi Hendrixist sai taas kord legend. Piltide jõud!
(Tagajärg oli, et The Who ja Hendrix keeldusid tulevikus suurtel kontsertidel üksteise järel esinemast, et mitte teise odava koopiaga tunduda. Monterey Pop Festivalil 1967. aastal Californias, kus mõlemad juba broneeritud olid, otsustas festivali korraldaja viskeliigutuse abil, kes tohib esineda esimesena).
Abbildung 1-2: See ei pea alati olema hävitustöö või ohverdamine. Sõltuvalt muusikažanrist ei pruugi olla mõistlik oma instrumendid puruks lüüa. Mõned kunstnikud eelistavad hoopis esineda artistliku šõuga. Kas klaver kõlab paremini, kui Dick Brave alias Sasha keerutab nagu üks jääsuusatajast piruett tegema (ja samaaegselt mängib), jäägu igaühe otsustada. Aga see näeb hea välja ja publik armastab seda. Ning lõppude lõpuks saavad ka meie fotograafid sellest kasu, kui laval on natuke „tegevust“…! Nikon D4 koos 1,4/85mm-Nikkori objektiiviga. 1/400 sekundit, ava 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kontserdifotograafia ilusad ja vähem ilusad küljed
Abbildung 1-3: Kontserdifotograafias kohtuvad kaks erinevat hobi: muusika kuulamine ja fotograafia. Seetõttu on kontserdifotograafia paljude fotograafide seas nii populaarne. Ent sellega kaasnevad ka ebamäärase õigusliku olukorra, korralduslike probleemide akrediteeringu hankimisel, enneolematult range lepingud ja fotografeerimisaja piiramine sageli vaid 1-3 laulu võrra, mis on selle põneva žanri varjuküljed. Nikon D4 koos 2,8/14-24mm laia nurgaga Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 14mm. 1/640 sekundit, ava 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kontserdifotograafia ilusad küljed
Kontserdifotograafid saavad ühendada kaks oma hobi: fotograafia ja muusika kuulamine. Kes naudib massiürituste külastamist ja soovib saavutada ühtekuuluvust, tunneb kontsertidel erilist heaolu, sest tihedus kontserdisaalis (ja sageli ka pressirajal) kuulub paratamatult selle juurde. See võimaldab kiiresti tutvuda teiste inimestega; sarnaselt mõtlevatega; mis on ka selle töö ilus aspekt. Kontserdikülastajad on tavaliselt kõik "seltskondlikud", naudivad lõbutsemist, soovivad end hästi tunda. Seega on see väga meeldiv keskkond, kus fotosid teha (tingimusel, et esiridades olevatele fännidele ei võeta vabadust nende iidolitele avatud vaateid blokeerida, mis võib puberteetikeste puhul viia ebameeldivate kisadeni).
Abbildung 1-4: Kontserdid on massiüritused. Siia tullakse lõbutsema ja head aega veetma. Sõltuvalt sellest, milline artist või bänd esineb, võib publik olla pigem naiselik ja väga noor (nagu selles fotol, mis tehti vahetult enne Tim Bendzko kontserti Zeltfestival Ruhr'is 24. augustil 2012) või hallipäine ja „palju elukogenum“. Või sageli ka kirju. Nikon D4 koos 2,8/14-24mm laia nurgaga Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 14mm. 1/100 sekundit, ava 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nagu juba mainitud, meie fotograafid saavad palju kasu esinevate kunstnike „tegevusest“ ja teatrilisusest nende lavashowdes.
Eriti efektsed on valgusefektid ja iga foto saab juba iseenesest mõjusa ilme, kui sellel toimus eriline valgustussituatsioon (eeldusel, et valgusolud olid õiged).
Kontsertide pildistamine ei ole töö, see on pigem vaba aja veetmise lõbu, elamus. Kuid see ei tohiks varjutada asjaolu, et kontserdifotograafia võib nii planeerimises ja ettevalmistuses kui ka järeltöötluses kaasa tuua märkimisväärset pingutust. Kuid sellest hiljem rohkem.
Abbildung 1-5: Meeldivad valgusefektid eriti taustal tagavad (valgustehnilise) vahelduse ja tagavad, et visuaalselt ei muutu igav, isegi kui muidu vähe toimib. Siin on näha Milow kontserdil 1. septembril 2011. Nikon D3S koos 4/24-120mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 24mm. 1/200 sekundit, ava 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Abbildung 1-6: Kontserdifotograafia veel üks eelis on see, et meie fotodokumentalistid saavad tähtedele lähemale kui keegi teine publikust. Me näeme detaile (näiteks miimikat või lavapõrandale kinnitatud laulusõnu), mida keegi teine publikust ei märka. Lühidalt öeldes oleme esireas - isegi kui ainult kolm laulu. Siin on näha Adel Tawil duost ich & ich kontserdil 1. septembril 2010 Bochumis/Wittenis Zeltfestivals Ruhr raames. Nikon D3S koos 2,8/24-70mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 24mm. 1/640 sekundit, ava 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kontserdifotograafia vähem ilusad küljed
Kuid kontserdifotograafial on ka varjuküljed, sest kontserdifotograafina töötamine toimub tugevate piirangute all:
• Tavaliselt ei tohi kasutada oma valgust. Seega peame toetuma sellele, mida kontserdikorraldaja valgustehniline kujundus ette näinud on.
• Laulude arv, mille ajal tohib pildistada, on tavaliselt kindlaks määratud. Enamasti on need esimesed kolm laulu. Mitte rohkem. Mõnikord on see aga veelgi vähem: Näiteks Roger Watersi „The Wall“ kontserdil 7. septembril 2013 Düsseldorfis oli lubatud fotografeerida vaid esimese laulu ajal. Kontserdifotograafid tunnevad ikkagi alati veidi „kiirustatud“, et hoolimata ajapiirangutest head fotot teha.
• Kontserdifotograafidel ei ole mingit mõju seisukohtadele, poseerimistele, miimikale jne. fotografeeritavate kunstnike poolt.
• Piltide kasutamist piiratakse sageli tugevalt bändi haldaja või kontserdikorraldaja poolt. Neid tohib näiteks kasutada tihti ainult hetkekajastamisel.
• Kontserdifotograafid võivad liikuda tavaliselt vaid väikeses piirkonnas, mis asub sageli otse lava ees ja perspektiivsetel põhjustel pole optimaalne. Võrreldes muusikutega laval olev madalam seisukoht põhjustab enamusele kontserdifotodele tüüpilise vaate (ülevalt allapoole kallutatud vaade).
• Kontserdifotograafid saavad sageli täpset teavet selle kohta, kui kaua ja kust nad võivad fotografeerida kunstnikku või kunstnikke (näiteks kummalt poolt). Näiteks Britney Spearsi esinemisel tohtis fotografeerida ainult esimesed 30 sekundit esimesest kolmest laulust (mis kokku annab fotografeerimise kestuseks 1,5 minutit!), sest artisti haldamine ei soovinud oma staaril higipiisku piltidel näha ... Robbie Williamsi kontserdil läks haldus veel kaugemale, määrates lepingus täpselt kindlaks vaatenurgad, millest fotograafida võis.
Abbildung 1-7: Kontserdifotod tehakse tavaliselt range piirangute all. Üks neist on enamasti etteantud kaamerastandpunkt: kui fotoagent, kust pildistatakse, asub otse lava ees, jääb fotograafidele ainus võimalus pildistada nurga alt läbi käänuliste kaadrite ülespoole. Efekt on seda tugevam, mida lähemal muusikud laval liiguvad ja seda väiksem on lava. Siis võib halvimal juhul näha vaid muusikute jalgu ja jalatseid esiplaanil. Siin olen 20. augustil 2011 pildistanud Culcha Candela kontserdil, kes seisid nii lähedal minu ees laval, et oleksin saanud lahti siduda nende kingapaelu ...
Sellist tagajärge saab veidi leevendada, kui ei pildistata muusikuid, kes on otse lava serval otse ees, vaid neid, keda saab kergelt küljelt pildistada ja kes on pisut kaugemal (siis mitte laia nurgaga, vaid pigem teleobjektiiviga). Nikon D3S 4/24-120mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 98mm. 1/400 sekundit, ava 4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kontserdifotograafid tunnevad end sageli ebapopulaarsete "tõrkefaktoritena": bändide, külastajate, turvameeste, korraldajate jne jaoks:
• Muusikud on umbusklikud. Neil on hirm, et neid pildistatakse ebasobival või isegi piinlikul hetkel. Nad seostavad kontserdifotograafe paparatsodega.
• Teised kontsertkülastajad tunnevad end mõnikord häirituna fotograafidest. Vähemalt esimeste ridade vaatajad ei meeldi üldse, kui fotograafid lastakse kaevikusse ja paigutatakse lava ja esimeste vaatajate ridade vahele. Nad on lihtsalt teel.
• Turvameestele tähendab kontserdifotograafide olemasolu esiteks rohkem tööd ja teiseks suurenenud turvariski. Lisaks segavad kontserdifotograafid olukordi, kus näiteks teadvuseta vaatajad tõmmatakse rahvamassist välja ja viiakse kaevu kaudu kiirabiarstide juurde.
• Korraldajatele tähendavad kontserdifotograafid rohkem tööd. Ja kes teab, mida kõike tuleb kontserdi või festivali korraldamisel korraldada, võib mõista, et iga lisanduv vaev on lihtsalt "närviline".
• Kolleegidele, teistele kontserdifotograafidele, tähendab iga lisafotograaf kaevikus veel üht tööd, kuna fotograafi töö muutub paratamatult keerulisemaks, kuna fotograafid segavad teineteist (kuid tahtmatult) ainult konkreetselt tuntud bändide kontsertidel, kus akrediteeritakse loomulikult ka palju rohkem fotograafe.
Kokkuvõte
Kontserdifotograafe "armastavad" vähesed; neid talutakse ainult. Kuid isegi kui keegi ei taha seda tunnistada, pole kontserdifotograafid päris ülearused, sest nemad loovad ja levitavad reklaamiväärtuslikke pilte üritustest, millest omakorda kõik teised kasu saavad. Kui kontsertide kajastamine puuduks, oleks palju vähem kontsertüritusi ja seega rohkem töötuid muusikuid, enam töötuid turvamehi, rohkem töötuid kontserdikorraldajaid jne. Seega on igal kontserdifotograafil piisavalt põhjust oma huve kindlalt ka vastupanule toetada.
Joonis 1-8: Ka siin Jan Delay-kontserdil 28. augustil 2010 olid alguses mõned pikad näod, kui me, fotograafid, lasti otse enne kontserdi algust kaevikusse. Esimeste ridade tüdrukud arvasid, et nad saavad oma staare vaadata ilma segamiseta - kuni me tulime. Sellistel juhtudel on soovitatav esimese rea kontserdikülastajatele lihtsalt teatada, et lahkutakse pärast esimest kolme laulu väljakult, nii et nad saavad ülejäänud kontserdi rahulikult nautida. See rahustab ärritunud fänne üsna kiiresti. Nikon D3S 2,8/24-70mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 24mm. 1/100 sekundit, ava 3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Võimalused algajatele
Üldiselt kehtib: mida kuulsam ja populaarsem on praegu artist või artistid, seda raskem on saada "ametlikku" akrediteeritud fotograafi staatust. Eriti raske on alustavatel kontserdifotograafidel end akrediteerida lasta. Lõppude lõpuks peab mõistma ka korraldajaid, kes vaatavad loomulikult ettevaatlikult igat akrediteerimistaotlust. Kindlasti on piisavalt muusikaarmastajaid ja fänne, kes üritavad motto järgi "kui ma võtan kaamera kaasa, pole mul vaja pääsme eest maksta" proovida saada tasuta - väidetava fotograafina - kontserdielamust.
Kui artist või bänd on aga veel suhteliselt tundmatu või hetkel ei ole edetabeleid, siis peaks akrediteerimise saamine olema lihtsam, sest siis on ka ajakirjanikke, kes soovivad kontserdist raporteerida, veel vähe.
Kui sul pole üldse ühtegi fotot kontserdifotograafina näidata, on parim viis - harjutamiseks - külastada kontserte, mis on igaühele vabalt kättesaadavad. Selliseid leiab näiteks iga suve jooksul paljude linnade keskustest. Sissepääs on tasuta ja paljudel festivalidel on siiski - ja tänu sponsoritele - suurepärased live-etendused.
Joonis 1-9: Suvekuudel toimub palju "väljas ja tasuta" festivale (siin on üks klõps Mega! Mega!-kontserdilt 12. juulil 2013 Bochumi Totalil), kus ehk ei saa oodata rahvusvahelisi superstaare, kuid kus astuvad üles alati huvitavad uustulnukad ja rahvusvaheliselt tuntud artistid. Need festivalid on suurepärased kontserdifotograafidele harjutamiseks; tuleb lihtsalt, kui hiljaks jääd, läbi rahvamassi tungida, et saada parem positsioon (eelkõige esireas). Nikon D800 2,8/70-200mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 70mm. 1/125 sekundit, ava 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kui kiirustate ja jõuate pool tundi enne kontserdi algust lavale, siis saate kindlasti ühe vabadest kohtadest esireas, kust saate suurepäraselt, näiteks telezoomobjektiiviga (suurema kauguselavahe tõttu laval), pildistada.
Kuigi te ei saa nagu ajakirjanikute kaevikus kontserdi ajal vabalt oma positsiooni muuta (kui te just ei taha teisi kontserdikülastajaid häirida), pakub vaatajalt positsioon rohkem eeliseid võrreldes positsiooniga kaevikus: natuke pikema kauguse tõttu laval (tavaliselt ainult 3-4 meetrit erinevust) on võimalik teha pilte, mis ei näita nii palju altpoolt perspektiivi. Nii saate muusikuid rohkem frontaalselt jäädvustada - ja mitte nii tugevalt altpoolt.
Joonis 1-10: Ka kontserdifotograafia alustajad saavad muusikutest nende kontsertide ajal muljetavaldavaid pilte teha. Selleks sobivad avalikud, vabalt kättesaadavad kontserdid, nagu neid sageli suvekuudel paljude linnade keskustes toimub. Seal ei pea te end akrediteerima, lihtsalt fotografeerite publiku hulgast. Kui suudate pool tundi enne kontserdi algust lavale saada, siis saate tavaliselt veel esikohal koha (tingimusel, et bänd pole just lõhkumas edetabeleid ja on nii populaarne, et grupie maiad juba tunde varem parimaid kohti hõivasid).
Seal seistes on teil peaaegu sama head tingimused pildistamiseks nagu pressikaevikust - seisate lihtsalt natuke kaugemal laval kui pressifotograafid. Selle puuduse saate siis lihtsalt kõrvaldada, kasutades näiteks telezuume. Selleks sobib hästi 2.8/70-200mm, mida peaaegu kõik tootjad pakuvad.
See KMPFSPRT-i kontserdi salvestus toimus 13. juulil 2013 Bochum Totalis. Nikon D800 koos 2,8/70-200mm-Nikkor objektiiviga kasutatud fokaalkaugusel 200mm. 1/640 sekundit, ava 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Harjutamiseks on need "väljas ja tasuta" festivalid hea valik, kuna suvekuudel on valgem. Seetõttu on valgusolukord laval fotograafide jaoks tavaliselt palju lihtsam kontrollida kui näiteks siseruumide kontsertidel (nagu saalid, klubid, telgid jne).
Märkus
Otsustav konverdifotograafias on see, et algaja peab esiteks olema ambitsioonikas, et teha võimalikult kiiresti head kuni erakordseid pilte artistidest (et nende viiteid kasutada ja saada rohkem uksi avada), teiseks omama paindlikkust ja vastupidavust, et minna vastu raskustele oma teed, ning kolmandaks olema valmis lisaks fotograafilistele ülesannetele lahendama ka korralduslikke ja õiguslikke probleeme.
Tulevikuvaade kontserdifotograafidele
Kontserdifotograafide tulevikunägemused on sünged. Veelgi süngemad kui valgusolud hämarates klubides, kus esinevad ainult kohalikud suurused ja vähemtuntud ansamblid.
Kuid miks see nii on?
• Tehnilise arengu (märksõna: internet) tõttu on heliplaatide müüginumbrid aastate jooksul jõhkralt langenud, mis on viinud olukorrani, kus muusikud ei saaks enam elatuda heliplaatide müügist saadavatest sissetulekutest. Varasemalt olid kontserdituurid mõeldud heliplaadi müügi toetamiseks, kuid tänapäeval on see peaaegu vastupidine: sissetulekud CD-müügist ja allalaadimistest on nii väikesed, et tuurid peavad teenima raha sisse. See on viinud olukorrani, kus kontsertide reportaaži sõna ja pildi abil vaadeldakse rohkem kui vaid kriitiliselt: kontserdikorraldajad on nüüd suuresti võtnud suure võimu selle üle, kes, kuidas ja millal kontserdil aruanded saavad. See kahjustab vaba ajakirjandust ja seega ka ajakirjanduse mitmekesisust ja vabadust.
• Sellega kaasnevalt on fotograafide töötingimusi aasta-aastalt järjest halvendatud. Rahvusvaheliselt on viimastel aastatel juurdunud see, et fotograafid ei tohi enam kogu kontserdist pilte teha, vaid ainult esimestest kolmest laulust. Hävituslik on see, et sellele pole kunagi järgnenud muretud taunitavad meediakanalid ja nende fotograafid lihtsalt aktsepteerisid need piirangud. Tänapäeval on fotograafid peaaegu tänulikud, kui neile lastakse esimesed kolm laulu rahulikult pildistada, kuna mitmed bändid (ja nende mänedžerid ning kontsertide korraldajad) on pildistamisloa veelgi piiranud. On piisavalt näiteid, kus tohib pildistada vaid esimese laulu jooksul või näiteks vaid esimese kolme laulu 30 sekundi jooksul (kuna mänedžment soovib näha pilte nende "värskelt" näivatest artistidest). Ja ka artistid on sageli eneseteadlikud ning ei soovi fotosid, kus on higi küllastunud juuksed ja ära voolanud meik.
• Fotode hinnad pole ehk eriti langenud, nad on suhteliselt stabiilsed jäänud; kuid fotograafide kulud (nende varustus, reisid kontsertidele, pilditöötlus ja andmete säilitamine jne) on märkimisväärselt tõusnud. Saadud kasum on tühiseks muutunud.
• Konkurents (ka amatöörfotograafide hulgas) on kasvanud. Peaaegu heaks tavaks on saanud, kui hobifotograaf saab uhkust avaldada, et teenib raha oma hobi abil (isegi kui tal pole selleks vaja, olles õpetaja, hambaarst, juht jne). Samal ajal kui professionaalsed fotograafid järgivad oma tegevust (maksu-)õiguslikult korrektselt, tegutsevad paljude amatöörfotograafide fotomüügid kahjuks sageli hallil jälgimisel ja varjatud tööjõuna.
• „Odav on lahe“ ja „tasuta-mentaliteedi“ interneti ajastul on (mitte ainult) kontserdifotograafide jaoks raske leida ikka veel ostjaid oma piltidele, kes oleksid valmis raha maksma nende kaubandusliku kasutamise eest (näiteks trükiste avaldamine ajakirjades või internetis).
• Mitte ainult amatöörfotograafid ei konkureeri kontserdifotograafidega. Peaaegu iga kontserdikülastaja teeb kontserdi ajal kaasavõetud telefoniga pilte ja videosid, mis pannakse sageli kohe ürituse ajal interneti üles. Kui ajalehed (interneti-) teevad reportaaže tundide või järgmisel päeval (seega päev pärast) sündmusest, siis professionaalsed pildid tunduvad juba vananenud ja ebamugavalt mitteaegased.
• Kuna kontsertide arv on tulenevalt langenud heliplaatide müügist peaaegu inflatsiooniliselt tõusnud (näiteks Arctic Monkeys mängisid Berliinis 1,5 aasta jooksul 4 korda, ilma et nad oleksid sel perioodil 2009-2010 uut albumit välja andnud), on avalik huvi sellest teatamise vastu märkimisväärselt vähenenud. Varem oli kontsert midagi erilist. Tänapäeval kaaluvad inimesed, kas nad peaksid järgmisel nädalavahetusel minema kontserdile, grillima või kinno. Kontserdikülastused pole enam midagi erilist.
• Tippartistide puhul esineb sageli lepingupiiranguid; kontserdifotograafid, kes pole suure ajalehe selja taga ja õiguslikes küsimustes ebakindlad, hoiavad parem küüsi akrediteerimast; kartuses, et nad ei saa pilte siiski äriliselt kasutada.
Kokkuvõte teemal
Kahjuks on vaevalt veel kontserdifotograafe, kes saaksid elada oma kontserdifotode müügist põhitööna. On vaja ka teisi tugisambaid ja sissetulekuallikaid (näiteks kuulsuste- või pressifotograafina).
Figuurid 1-11: Kontsertidel on muutunud standardiks telefonid, mis on pildistamiseks üles tõstetud. Fännid teevad pilte ja videosid, mis sageli kohe üles laaditakse, mis õiguslikult peetakse enamasti ainult "väga julgeks". See käitumine teeb elu ka professionaalsetele fotograafidele raskeks, sest kes hoolib veel professionaalsest reportaažist, kui facebookis jne on juba kontserdi ajal kümneid pilte ja videoid (ning palju kommentaare) vaadeldavad? Nikon D800 koos 2,8/70-200mm-Nikkor objektiiviga kasutatud fokaalkaugusel 70mm. 1/200 sekundit, ava 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pilt 1-12: Ainult see, kes suudab end läbi suruda ka takistuste korral, mitte kiiresti alla anda ja omab ambitsiooni, suudab end tõestada kontserdifotograafina. Ent üksnes kontserdifotode müügist ei suuda ükski fotograaf enam ära elada. Foto näitab Marius Müller-Westernhagenit tema "Hottenmusik" kontserdil 23. septembril 2012 Berliinis. Kasutatud kaamera Canon EOS-1D Mark IV koos EF 4/24-105mm objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 24mm. 1/160 sekundit, ava 4, ISO 1000; avaprioriteet.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
