Professionaalne valgustustehnika ja valguse juhtimine: Osa 1 - Mis on õige valgustus?

Sissejuhatus "Professionaalne valgustustehnika ja valgustus"

Professionaalse välklambi abil ei muutu fotod tingimata paremaks. Kuid professionaalfotograafi kiirel tööpäeval on eriti oluline ka tõhusus. Pildistamistööl ei ole alati aega pikaajaliseks katsetamiseks. Enamasti määrab hinnakvaliteedisuhe ette määratud (ja alati liiga lühikeses) ajavahemikus. Enamik fotograafe arveldab oma tööd aja järgi ("päevatasud"). Ja kliendid eeldavad loomulikult kiiret ja sujuvat tootmisprotsessi. (Kuigi see võib kreatiivsuse hindamiseks minna mööda) ...

Fototööde tegemist aitab kindlasti valgustustehnika, mida saab usaldada ja mis on kiire ja lihtsalt kasutatav!

• Mis on "õige" valgustus?

• Miks peab fotograaf üldse kasutama valgustustehnikat?

• Millised valgusallikad sobivad professionaalsele fotograafiale ja kuidas neid kõige paremini kasutada?

• Milliseid kaameraseadeid on vaja?

• Kas on välklampe, mis sobivad nii sise- kui välitingimustesse?

• Milliseid vigu võib välklampide kasutamisel juhtuda ja kuidas neid vältida?

• Millised erinevused on valgustuse seadistamisel väljas ja siseruumides?

• Mida peaksin välklampide ostmisel arvestama?

• Millistele nõuetele peaksid vastama professionaalsed seadmed?

• Milliseid seadmeid soovitatakse - ja miks?

Kõik need küsimused selgitatakse minu õpetustesarja käigus.

Siin on ülevaade erinevatest peatükkidest:

Osa 1 - Mis on "õige" valgustus?

Osa 2 - Kolm põhjust, miks peaks kasutama valgustustehnikat

Osa 3 - Professionaalse fotograafia jaoks olulised valgusallikad (?)

Osa 4 - Nõuded professionaalsetele välklampidele

Osa 5 - Välklambid sise- ja välistingimustes?

Osa 6 - Alternatiivid?

Osa 7 - Kaameraseaded studio- ja mobiilvälklampidega töötamisel

Osa 8 - Praktilised näpunäited studio- ja välitingimustes välklampide käsitsemiseks

Osa 9 - Professionaalne valgustus siseruumides

Osa 10 - Professionaalne valgustus välitingimustes

Lisaks paljudele praktilistele näpunäidetele valgustuse ja valgustuse kohta esitan mitmesuguseid professionaalseid välklampe. Rõhk on "professionaalsetel" välklampidel. "Elektroprügi" internetist ma siin ei käsitle. Keskmist ma ei kasuta. Keskselt keskendun seadmetele, millega ma olen juba 15 aasta jooksul töötanud reklaamfotograafi ja valgustustehnika koolitajana või mis on mulle soovitatud teiste professionaalsete fotograafide poolt, kes peavad neid eriti sobivateks professionaalsete nõuete jaoks.

See ei saa olla turuülevaade; minu jaoks oli oluline, et ma räägiksin ainult sellest tehnoloogiast, mida ma isiklikult tean. Seetõttu on praktiline aruanne väga subjektiivne ja mõnikord ka kriitiline. Lõppude lõpuks soovin teile tõelist abi sobivate välklampide valikul (mitte ainult erinevate seadmete tehniliste andmete kokkuvõtte koostamisel, nagu see tavaliselt tehakse).

Välklampide puhul on tegemist siiski investeerimisotsustega, mis kehtivad järgmise kahekümne või enama aasta jooksul. See on mõistlik - nii investeerimishinna kui ka pikaajalise kasutamise tõttu - olla täpselt informeeritud sellest, milline seade kõige paremini vastab konkreetsetele individuaalsetele nõuetele.

Lõpuks tutvustatakse võrdlevaid valgusvormereid. Nii saate valguse iseloomustikust näha, milline valgusvormer sobib milliseks ülesandeks. Näited professionaalsetest valgustustest (mitte ainult sise- ja välitingimustes tehtud fotod) lõpetavad selle õpetuse lõppkokkuvõttes.

Joonis 0.1: Edu lugemisel ning alati "Head valgust" soovib teile Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, aprillis 2013.



(Foto © 2013: Hodzic; Valgus: Brüggemann).

1. Valgustus ja valgustus

Et foto "õigesti" valgustada, tuleb kõigepealt mõõta motiivi heledust. Aja, ava ja ISO-tundlikkuse vastavusetappide kombinatsioon annab seejärel "õige" valgustuse. Välja arvatud juhul, kui on liiga pime. Siis tuleb fotograafil valgustuse eest hoolitseda, et kaamera saaks nii valgustada, et motiiv oleks piisavalt hele.

Joonis 1.1: Inimene harjub erinevate heledustega, seetõttu on isegi professionaalsetel fotograafidel raske õiget valgustust hinnata. Isegi manuaalrežiimis järgivad profid valgusmõõturi tulemusi, mis kuvatakse infoena pildiotsijas ja mida fotograaf rakendab nii, et valitakse sobiv kombinatsioon aja, ava ja ISO-tundlikkus (järelmõõtmine).



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Kuid kas see on tõesti nii lihtne? Kas see töötab alati nii sujuvalt?

1.1 Mis on "õige" säritus?

Kõigepealt tuleb küsida, mis on "õige" säritus. Sellele küsimusele vastamiseks tuleb kõigepealt selgitada, millised on erinevad säritusmõõtmise meetodid ja miks need sageli viivad erinevate tulemusteni.

1.1.1 Säritusmõõtmise meetodid: Valgus- vs objektsäritus

Erinevus on valguse- ja objektsärituse vahel. Valgusemõõtmisel mõõdetakse tegelikult kohalikus kohas olevat valgust, mis on pildile oluline, näiteks näol, tootefotograafia korral objektil jne. Selleks on vajalik käsivalgusemõõtja.

See hoitakse (tavaliselt) objekti ees nii, et valge kaamera suunas (fotograafi seisukohalt) osutab.

Aeg ja ISO-tundlikkus määratakse tavaliselt ette, nii et mõõtmistulemusena saadakse avaarv. Eelseadistatud aja, eelseadistatud ISO-tundlikkuse ja määratud avaarvu kombinatsioon annab korraliku särituse, mis tagab õigesti säritatud pildi. Tuleb märkida, et säritus on õige selles mõttes, et seda hinnatakse valguse mõõtmise kohas.

Joonis 1.2: See broncolori säritusmõõtja võimaldab mitte ainult olemasoleva valguse ja välklambi mõõtmist, vaid võimaldab ka välklambi süsteemi (juhtmevabalt) juhtida 1/10 avaarvu sammude kaupa. See säästab aega kui läheb vaja üles- või allapoole reguleerimist. Valguse olemasolu mõõtmine (ambi kaubamärk) on selle näite puhul (eelnevalt määratud ISO 100 ja aeg 1/60 sekundit) andnud avaarvu 4,0 ½ (ehk 4,8).

Säritusmõõtja mõõdab tegelikult olemasoleva valguse hulka. Seda nimetatakse valgusemõõtmiseks. See on oluliselt täpsem kui objektmõõtmine, nagu seda teevad kaamerasse sisseehitatud säritusmõõtjad. Objekti reflektiivsete omaduste tõttu võivad sellised mõõtjad tõlgendada erineva intensiivsusega valgusest tingitud vale särituse, näiteks kui fotografeeritakse väga heledat või väga tumedat objekti. Need erinevad valguse intensiivused tõlgendatakse kaamerasse sisseehitatud säritusmõõtja poolt ekslikult erineva tugeva valgusena. „Objektmõõtmise“ jaoks sobivam nimi oleks seega: Refleksioonmõõtmine.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Joonis 1.3: Selle säritusmõõtja valge poolkerakest nimetatakse ka mõõtekolotiks. Mõõtmisel tuleks säritusmõõtjat tavaliselt hoida nii, et see suunatakse fotograafi poole. Kuid on ka erandeid: vastuvalguse ja külgvalguse korral on parem hoida seda nii, et kolott suunatakse poole või lõikepunkt (seega fotograafi seisukoha ja valgusallika vahelise keskjoone suunas). Miks muudel juhtudel pole korrektne valguse mõõtmine võimalik.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Objektmõõtmine teiselt poolt viiakse läbi kaamerast. Seetõttu kasutatakse selles kaamera sisseehitatud säritusmõõtjat. Põhimõte seisneb selles, et vahetult enne pildistamist mõõdetakse subjekti heledust kaamera sisseehitatud säritusmõõtjaga, st fotograafi seisukohast (ehkkaugusest).

Kuid mida see tegelikult mõõdab? Kas fotografeeritava objekti heledus? Ei! Mõõdetakse ainult valguse peegeldust, st seda, mida objekt valgust kaamerast tagasi peegeldab. On selge, et see meetod on väga vigane, kuna on olemas motive, mis peegeldavad palju valgust, nt motive, mis mitte ei peegelda palju valgust.

Seejuures ei oma tähtsust, kas kasutatakse maatriksi (mitme ala), punkti- või integraalset mõõtmismeetodit. Valguse peegeldumise mõõtmise põhimõte on neile kõigile ühesugune.

Joonis 1.4: Fotografeerisin programmautomaatika abil valgesid ja musti alasid võrdsetes valgusoludes (eelkõige täpselt samades valgustingimustes). Kaamerasse sisseehitatud säritusmõõtja muutis neist mõlemast halli ala. Põhjus peitub selles, et säritusmõõtja on kalibreeritud keskmisehalli (18%) väärtusele. Objektmõõtmine annab vale tulemusi, kui motiivi keskmine heledus ei vasta 18% hallile.

Joonis 1.5: Kui oleksin kasutanud käsivalgusemõõtjat (ja sellega valgusemõõtmise meetodit), oleks tulemus olnud nagu siin näidatud. See meetod on seega objektmõõtme meetodile oluliselt parem, see on täpsem.

Au tuleb siiski tunnistada, et enamiku juhtude korral viib objektmõõtmine kasutatava tulemuseni. Motiivid nagu pereüritused, maastikud, rahvamassid jne annavad keskmiselt summeerituna enamasti keskmise halli väärtuse. Siiski peaks fotograaf suutma erandeid tuvastada ja vastavalt tegutseda, et saada kasutatavaid tulemusi.

Joonis 1.6: Kes kasutab ühte kaamera automaatikat, saab kriitiliste motiivide (mis kiirenevad nende peegeldusomaduste tõttu liiga heleda või liiga tume tulemuse ootama) puhul särituse korrigeerimise (ka pluss-miinus-korrigeerimiseks nimetatud) abil saavutada siiski optimaalseid tulemusi. Kui on oht, et motiiv kuvatakse liiga tumedana (näiteks kui blond naine on valges kleidis valge seina ees), peaks särituskorrektsioon olema umbes +2.

Sama kehtib näiteks lumega kaetud põllu lumememme kaadrite jaoks. Kui soovitakse, et see oleks säravvalge mitte räpaste-hall, peaks särituskorrektsioon samuti olema +. Siiski, kui soovite näiteks fotografeerida Lõuna-Aafrika korstnapühkjat musta seina ees, on vaja umbes -1 või -2 särituse korrigeerimist, et pilt ei läheks liiga heleks.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Objektmõõtmise eelis (mida tuleks tegelikult nimetada paremaks peegeldusmõõtmiseks) on mugav käsitsemine fotograafile. Ilma täiendavate jõupingutusteta lubab ta kaamera sisseehitatud valgusmõõtjale mõõtmise otse enne pilti tegemist. Selleks ei pea ta oma asukohta muutma ega kaotama aega. Ideaalne pressi- ja spordifotograafide või kaugel asuvate objektide (näiteks maastike) fotograafiaks, kus pole võimalik mõõta tegelikult olemasolevat valgust otse pildistatavalt objektilt.

Fotograaf, kes teab ja mõistab probleeme (ja vastavalt kriitilistele motiividele korrigeerib säri korrigeerimise abil), saab objektmõõtmisega saavutada optimaalseid tulemusi. Kellel on käes fotomeeter ja kannatlikkust seda kasutada, saab täpseid tulemusi ja esitab vastavalt korralikult säritatud fotosid.

Käsitsemise trikk fotomeetriga seisneb aga selles, et aeg valguse mõõtmise ja tegeliku pildistamise vahel võib olla piisav, et valgustingimused muutuksid märkamatult, kuid siiski oluliselt, nii et uute valgustingimuste korral võivad mõõdetud väärtused juba vananenud olla. (See kehtib muidugi ainult olemasoleva valguse kohta; stuudiovälklambid jäävad tavaliselt konstantseks võimsuse väljalaskmise osas).

1.1.2 High-key ja Low-key

Mõnikord ei vii kindlaks tehtud „õige“ mõõtmine siiski soovitud tulemuseni. On piisavalt näiteid, kus me ei soovi pilte, mis põhinevad keskmisel heletooni väärtusel. Kes tahaks näiteks vaadata pilte talvepuhkusest, kus lumevaip maastikul näeb välja määrdunud-hall või kus hiljuti ostetud must kampsun näeb pildil udune välja?

Abbildung 1.8: Inimese silm harjub kiiresti muutuvate valgusoludega. Heleduste erinevused, kui need ei toimu järsult, võivad seega märkamata jääda. Pilvede ja tuule kombinatsioon põhjustab (eriti ka mere ääres) sageli pidevalt muutuvaid valgustingimusi. Kes proovib sealjuures täiesti käsitsi pildistada, ilma sisseehitatud säritusautomatiseerimiseta ning ilma valgusmõõtjat kasutamata, on „kadunud“:



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Seega on kahel erineval meetodil jõuda High-key või Low-key fotoni:

1. sihipärase üle- või alaexpositsiooniga või 2. kui motiiv koosneb peamiselt heledatest (või tumedatest) pildielementidest (ja kui see on korralikult ekspositsioonitud, näiteks valgusmõõtmise abil koos käes oleva fotomeetriga).
   
   Mõnikord põhjustavad väga heledad alad motiivis (näiteks lambid nagu autotuled, mis kaamera poole paistavad) siiski, et foto (sageli tahtmatult) alaekspositsioonitakse ja muutub seega Low-key fotoks.
   
   Abbildung 1.10: See foto valmis tugeva vastuvalguse käes, 21. oktoobril 2008, pärastlõunal kell 15:57 Ibiza saarel, päikesepaistelise ilmaga. Et rõhutada kivide ja kehade vorme, otsustasin vastuvalguse pildistamist heleduse osas mitte korrigeerida. Canon PowerShot G9 koos 7,4-44,4mm objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 7,4mm. 1/6000 sekundit, ava 8, ISO 80. Programmautomatika. Mitmeala mõõtmine.
   
   
   
   (Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
   
   

1.1.3 „Relatiivsusteooria“ fotograafias

Mis on inimestele subjektiivselt „palju valgust“ või „vähe valgust“, pole kvantitatiivselt mõõdetav. Fotograafias pole „palju valgust“ ega „vähe valgust“, sest oluline on

1. kui palju valgust me
2. kui kaua
3. jätame valgustundlikule keskkonnale.
   
   Väide „olemas oli palju valgust“ on seega suhteline. See ei ütle midagi selle kohta, kas foto on normaalne, üle- või alaekspositsioonitud.
   
   Sellepärast võib suvel päeval olla väga hele – kui fotograaf soovib, saab ta siiski teha alaekspositsiooniga pilte. Samamoodi võib (statiivi kasutamise ja pikaajalise ekspositsiooni või väga kõrge ISO-tundlikkuse valimisega) luua videoid, mis on üleekspositsioonitud hämarik. Fotograaf iseenesest (ideaaljuhul) otsustab, kuidas foto välja näeb.

1.1.4 Histogrammi tähendus

Mitmel korral on minu töötubades osalejad minult kõrvale tõmmanud ja juhtinud tähelepanu sellele, et foto näeb juba üsna hea välja, kuid valgustus tuleb siiski korrigeerida, kuna histrogramm ei järgi veel ideaalset kulgemist. Osalejad märkasid, et kõver liigub peamiselt valgetes piirkondades. Ja see on vähemalt alaoptimaalne või isegi täiesti vale.

Minu soovitus hinnata pilti selle põhjal, mitte histrogrammi kõverate järgi, ei leidnud kõlapinda: Ei, histrogramm näitab selgelt, et pilt on üle valgustatud ja seega vale, väitsid osalejad. Kuid nad eksisid. Kõik oli tehtud täiesti õigesti, sest pilt oli tehtud blondi modelli valges pluusis valge seinaga taustal. Histrogramm peabki sellist kuju omama. Korrigeerimine oleks muutnud modelli pluusi halliks; samuti seina. Ja see oleks olnud vale!

Mitmed fotograafid eelistavad kohe pärast pildistamist kontrollida hoopis histrogrammi tehtud pildi asemel. Nad loodavad histrogrammi abil avastada võimalikke vigu foto valgustamisel.

Minu jaoks ei oma histrogramm mingit tähendust. Ma ei suuda histrogrammi abil eristada midagi, mida ma ei suudaks tuvastada pildist endast. Kõike tehniliselt teostatavat ei pea tingimata otstarbekaks pidama ...! Ükski pühendunud fotograaf ei jäta end tabamata, kuidas ta pildistab motiivi programmide ("Portree", "Maastik" või "Sport") abil - miks siis klammerduda histrogrammi kui väidetavalt ainuõige tõe allikasse? Histrogramm näitab lihtsalt erinevate heleduskomponentide jaotust fotol. Histrogramm näitab erineva heleduse/värvi pildipunktide osakaalu.

See on tulpdiagramm, kuna see näitab väga paljusid erinevaid heledusväärtusi, sügavaimast mustast kuni kõige heledamani. Kuna fotol pole tavaliselt täiesti ühtlasi värviüleminekuid, vaid erineval heledusel ja tumedusel alad varjude ja tipphelendikega, siis histrogramm kujutab teravat kõverat. Need kõrvad kujutavad konkreetse heledusväärtuse sagedusjaotust. Sageli viib histrogramm väärale tõlgendamiseni kogenematute kasutajate seas, näiteks kontrastsete motiivide puhul, ebatavalise värvijaotuse korral (nagu monokromaatilistes motiivides) ja High-key- ja Low-key-motiivide puhul.

Figur 1.11: Siin on kujutatud histrogrammi sageli postuleeritud "normaaljaotus". Tõusud on kolletel suurimad. Äärtes on vähe tõuse, mis tähendab, et pildil on väga vähe väga sügavaid ja eredaid alasid.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Mitte vähe fotograafe ei ole rahul enne, kui neil on foto, mis - heleduse osakaalu jaotuse seisukohast - vastab siin näidatud näitele. Kui histrogrammil on siin näidatud kuju, siis räägitakse ka "normaaljaotusest".

Teiste kõverate vormide korral korrigeeritakse valgust tehnika tasandil seni, kuni saavutatakse umbes selline kuju. Taustaks on püüd läbi viia peaaegu "matemaatiliselt arvutatud" (õige) valgustus. Kuid see, mida siin ekslikult optimaalseks peetakse, on valesti arusaadud usk paavsti ja matemaatika veatuse suhtes.

See on vale!

Pilte ei saa arvutada. Näiteks kindla histrogrammi kulgemise järgimine ei ütle midagi foto kvaliteedi kohta!

Pigem vastupidi! Sageli on just ebatavalised fotod, ka valgustuslikust vaatepunktist võimas. High-key- ja Low-key-fotod on osaliselt fotograafide seas populaarsed, kuna need pakuvad alternatiivi (valgustehnilisele) "einheitsbreile", tavapärasusele.

Kuid vaatame veel High-key- ja Low-key-fotode histrogramme:

Figure 1.12: Foto kahest suudlevast helejumest blondiinist peab valgustuse seisukohast olema erinev foto kahest suudlevast mustast tüdrukust. Vasakul näites on tõusud heleades piirkondades histrogrammis selgelt nähtavad, samas kui paremal näites toimuvad tõusud pigem sügavustes.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Järeldus

Histogramm annab fotograafile näilise teaduslikult põhjendatud otsuste abistamise selle osas, kas jäädvustatud foto on korrektselt valgustatud. Kes interpreteerib histrogrammi sel moel, jääb alati pettuma oma tulemustes. Paremini on hinnata pilti tervikuna ja seejärel otsustada, kas valitud valgustus sobib motiiviga kokku - või kas teine valgustus, üle- või alavalgustus näiteks, viiks parema tulemuseni.

1.2 Avaväärtused

Valguse koguse võrdlemiseks, isegi kui räägitakse erinevatest valgustamisparameetritest, arvutatakse fotograafilises praktikas sageli avaväärtuste abil. Üks avaväärtuse samm tähendab valguse (heleduse) kahekordistumist. Üks avaväärtuse samm vähem tähendab vastavalt valguse (heleduse) poole vähenemist.

Mõiste "avaväärtus" pärineb objektiivil olevast avast: Ühe sammu avamine tähendab, et objektiivi kaudu läbib valgus kahekordset hulka (muude tingimuste sama püsimise korral, näiteks sama säriaja ja ISO-väärtuse korral).

Seda saab teha ka säriajal ja ISO-tundlikkusel avastusammudega arvutades: Näiteks säriaja kahekordistamine, näiteks 1/60 sekundilt 1/30 sekundile (2* 1/60 = 2/60 = 1/30), tähendab, et pilt saab kaks korda heledamaks kui varem. Ja sama kehtib ISO-tundlikkuse kahekordistamisel 200 ISO-lt 400 ISO-le, et andur reageeriks valgusele kaks korda tundlikumalt ja foto läheks kaks korda heledamaks.

Juhtnöök: Valgus lisandub

Valgus lisandub. Seda teab igaüks, kes on kunagi oma elutoas esiti lambi süüdanud ja seejärel, kui see tundus liiga pime, lülitanud veel valgusteid sisse. Valgushulga kahekordistamine (ajaliselt või kahe samasuguse valgusallika kaudu kahekordistamine) viib heleduse kahekordistumiseni (meie juhul: tekkinud foto heleduse).

Joonis 1.13: Ka välguvälkudes arvestatakse avadestamise astmeid. Sellel välguväljundil (broncolor Scoro) on kolm valguspesa, mille võimsust saab individuaalselt („asümmeetriliselt“) reguleerida. Valguspesa 1-l oli seatud väärtus 9 (välgugeneraatoritootjad kasutavad tavaliselt maksimaalväärtusena 10). Sellega asub see 5 avadestamise astet kõrgemal kui valguspesa 2. Ja veel 3 astet üle valguspesa 1 (kokku 8 avadestamise astet rohkem võimsust kui pesa 1). Lisaks avadestamise astmetele saab menüüs kuvada võimsust džaulides (= vattsekundites).

Kontrollimiseks: 25 jouli on 5 avadestamise astet väiksem kui 800 jouli: 800 – 400 – 200 – 100 – 50 – 25. Iga võimsuse poole vähendamine (siin: igasugune samm paremale) vastab ühele avadestamise astmele. Scoro võimaldab kasutada kuni 1600 jouli maksimaalvõimsust ja minimaalvõimsust 3,1 jouli. Seega saab fotograaf teostada nii tootefotosid, kasutades palju valgusvõimsust, kui ka portreefotosid väikese teravussügavusega vaid väikese välguvõimsusega. Sellega seoses räägitakse välguallika reguleerimisvahemikust. Sellel generaatoril saab reguleerida vahemikus 10 (1600 jouli) kuni 1 (3,1 jouli) alla. Reguleerimisvahemik on 9 avadestamise astet. Üheksa korda saab võimsust vähendada (lähtudes maksimaalvõimsusest 1600 jouli).



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Juhtnöök: Mida suurem on välguvälju reguleerimisvahemik, seda rohkem võimalusi on fotograafile avatud. Professionaalsete generaatorvälguvälkudel on 9-10 avadestamise astme reguleerimisvahemik praegu standardiks. Kokkuvolditavate välguvälkude puhul on 7 avadestamise astme reguleerimisvahemik (näiteks Profoto D1) tipptasemel. Normiks on pigem 4-5 avadestamise astme reguleerimisvahemik.

Ostes soovitan kindlasti jälgida välguvälju suurt reguleerimisvahemikku, et teie loovust ei piirataks (tehniliselt) ja te ei vajaks erinevateks otstarbeks mitut välguvälku! Selle õpetuse järgmised osad võtavad põhjalikult ainete eesmärkidest, mida valgustustehnika peaks täitma.

1.3 Aja, ava ja ISO-tundlikkuse koostoime

Selleks, et järgnevaid selgitusi paremini mõista, loetletakse esmalt tavalised väärtused (täisavadenastetes) kolme valgustusparameetri säriaeg, ava ja ISO-tundlikkus:

Säriaeg (sekundites)

8 - 4 - 2 - 1 - ½ - ¼ - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1000 - 1/2000 - 1/4000 - 1/8000

Samm paremale tähendab siin valguse koguse vähenemist 2 korda: Sensorile langev valgus väheneb poole võrra, kuna selleks saadaval olev aeg väheneb ka poole võrra.

Ava

1,0 - 1,4 - 2,0 - 2,8 - 4,0 - 5,6 - 8,0 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64

Samm paremale tähendab siin valgustuse vähenemist 2 korda: Sensorile langev valgus väheneb poole võrra, kuna ava (avaga), mille kaudu valgus langeb, on väiksemaks muutunud. Ja seda nii palju, et sama aja korral valguse kogus väheneb poole võrra.

ISO-tundlikkus

50 - 100 - 200 - 400 - 800 - 1600 - 3200 - 6400 - 12800 - 25600

Samm paremale tähendab siin valgustuse suurenemist 2 korda: (sama jäänud) sensorile langev valgus kaalub kaks korda rohkem, kuna sensori tundlikkus on suurenenud kahekordseks.

Nagu me teame, annab nende kolme parameetri (säriaeg, avause laius ja ISO-tundlikkus) kombinatsioon kindla valgustuse. See kehtis juba esimese kaamera puhul. Ja sellest ajast saati pole selles midagi muutunud!

Joonis 1.14: Täpselt nagu uute digikaamerate puhul määrati vanade mudelite puhul valgustus kindlaks kolme parameetri - säriaeg, avause laiuse ja ISO-tundlikkuse (filmmaterjali) - abil.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Joonis 1.15: See foto, mis on tehtud Canon PowerShot G11 kaameraga, säritati järgmiselt: 1/2000 sekund (säriaeg), ava 4,0, ISO-tundlikkus 100.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ülaltoodud foto puhul on parameetrid 1/2000 sekund, ava 4,0, ISO 100 andnud selle valguse. Töötati automaatprogrammi abil, peaksin seega tegelikult kirjutama, et kaamera (pärast sisseehitatud valgusmõõtja mõõtmist) valis need väärtused (minu poolt teadmata skeemi järgi). Fotograafina oleksin saanud sekkuda, ent mulle oli see Cortijo pildistamisel oluline vaid selleks, et dokumenteerida seda välisworkshopide asukohana.

Samas oleksin võinud valida ka teistsuguse parameetrikombinatsiooni, näiteks:

1/500 sekund, ava 8,0, ISO 100

või 1/125 sekund, ava 11, ISO 50

või 1/1000 sekund, ava 16, ISO 800.

Kõik need kombinatsioonid (ja veel paljud teised) viiksid foto samale heledusele. Erinevusi oleks näha ainult erinevas pildikvaliteedis (kui kõrgemad ISO-väärtused põhjustavad müra), erinevas teravussügavuse laienemises (erinevate avaseadetega) ja liikumise ja ähmastusefektide (erinevate säriaegadega) puhul. Esmapilgul näeksid fotod aga identsed välja, kuna need erinevad kombinatsioonid viivad kõik sama pildi heleduseni.

Muud näited: järgmised parameetriühendused viivad samale valgustusele (sama foto heledusele):

1/125 sekund, ava 5,6, ISO 400

või 1/500 sekund, ava 4, ISO 800

või 1/8 sekund, ava 11, ISO 100

või 1/30 sekund, ava 8, ISO 200 või 1/30 sekund, ava 16, ISO 800 jne. Nagu nüüd kergesti aru saada, on palju aja, ava ja ISO-Kombinatsioone, mis kõik viivad samale valgustusele (!). Kuid kuna neil kolmel parameetril on ka muid mõjutusi pilditulemi suhtes, pole alati mõistlik kindlaks teha, milline parameetri sättimine oleks näiteks loomingulistel põhjustel soovitatav.

Harjutus:

Joonis 1.16: Täitke tabelis puuduvad väljad nii, et igal juhul saavutatakse sama valgustus.

Kas te tegite arvutused õigesti, saate kontrollida siin: www.jensbrueggemann.de/news.html (sisestus 31.12.2012).

Joonis 1.17: Lõppkokkuvõttes on fotograafil - valgustuslikult - ainult need kolm parameetrit: aeg, ava ja ISO tundlikkus. Nende koosmõju viib õige või vale särituseni. Lisaks on need ka olulised tegurid loova kujunduse jaoks. Näiteks valitud säriaega saab kasutada liikumise külmutamiseks (näiteks jooksja lendlevad juuksed) või esitamiseks (nt mägijõe voolav vesi). Nikon D700 koos 4,0/24-120mm Nikkori kasutatud fookuskaugusega 120mm. 1/800 sekundit, ava 7,1, ISO 200.



(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Seotuna puhtalt kaamera võimalustega oleme kolme parameetriga aeg, ava ja ISO tundlikkus kõik kaetud, mis võib kujundamisel mõjutada säritust. Siiski on veel neljas võimalus säritust mõjutada, nimelt teadlik valguse seadmine (või võtmine). Selle jaoks lahkume aga kaameratehnilisest küljest ja laiendame meie loovat potentsiaali valgustustehnikaga.

Fotograafid laiendavad oma loovat mänguruumi, kui lisavad (või võtavad) motiivile aktiivselt valgust. Sellega lisandub kolmele säritusparameetrile neljas: aktiivselt seatud (või võetud) valgus. Edaspidi on fotograafil järgmised neli parameetrit, et juhtida pildi heledust:

• Säriaeg = Kaamera

• Avaava = Kaamera

• ISO tundlikkus = Kaamera

• Lisavalgustus = Valgustustehnika

Märkus

Valgustustehnika kasutamiseks on kolm põhjust: 1. praktilised põhjused, 2. tehnilised põhjused ja 3. loomingulised-kujunduslikud põhjused. Nende üksikasjalikuma käsitluse leiame järgmisest selle õpetuse osast: Peatükk 2: „Kolm põhjust, miks peaks kasutama valgustustehnikat“