Kolm põhjust, miks peaks kasutama valgustustehnikat
Fotograafia tähendab "maalimist valgusega". Vaadates tavalisi fotograafiaväljaandeid, võiks arvata, et kaameratel on piisavalt võimekust (ja vajadusel kogu väikese fotovarustuse valdkond), et luua väljapaistvaid fotosid.
Kui aga analüüsida tõeliselt muljetavaldavaid fotosid, tuleb tõdeda, et sageli on valgus või valgustuse atmosfäär foto edu jaoks oluline. Siiski paljudel fotograafidel on mitu kaamerat, kuid peaaegu puudub neil valgustustehnika. Erandiks on süsteemvälk, mis ilmselt asub igas fotokotis.
Muidugi on kaasaegne kaameratehnika palju põnevam kui valgustustehnika. Kõrgtehnoloogilise kaamera kasutamise lõbu ja mäng on märksa suurem. Siiski on olemas head põhjused, miks tasuks lähemalt uurida valgustustehnika võimalusi.
Joonis 2.1: Valgus ilma varjudeta on igav. Paljud valguse juhtimise algajad teevad vea, valgustades fotosid liiga palju, välku kasutades kõik varjud eemaldades, mis muudab fotod tuhmiks ja mudaseks. Eriti struktuuride fotografeerimisel on liiga pehme valgus vastuoluline.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Siiski ei ole asi moes olekus. On kindlad põhjused, miks valgustustehnikat (mõistlikult) peaks kasutama. Need põhjused on:
- On liiga pime (või liiga hele).
- Kontrastid on liiga tugevad (või liiga nõrgad).
- Loomingulised-kujunduslikud põhjused.
Joonis 2.2: Kui küsin oma valgustustehnika teemal toimuvatel töötubadel osalejatelt, miks üldse peaks kasutama valgustustehnikat, nimetatakse tavaliselt ainult kaks põhjust: "on liiga pime" ja "valgusega kujundamine". Kõige olulisem põhjus - "kontraste mahendada" - jääb sageli tähelepanuta.
2.1 On liiga pime (või liiga hele)
See põhjus on triviaalne, vähemalt esmapilgul: Kui ma olen hilisõhtul peol ja tahan fotosid teha, ei saavuta ma ilma täiendava valguseta (nt süsteemvälk) eriti kasulikke tulemusi.
Kuid on ka teine võimalus, et mul on liiga palju valgust ja pean kasutama varjutusvahendit valguse "võtmiseks".
Joonis 2.3: Kui õhtul või öösel siseruumides, kus on valgustuseks ainult peolamp, tehakse fotosid, on vajalik lisavalguse lisamine. Kuigi nüüd on olemas ka kaameraid, mis võimaldavad ISO-seadeid kuni 204 800 (Nikon D4), pole pildikvaliteet tavaliselt üle 3200 ISO mitte ainult kvaliteedifanaatikutele vastuvõetav. Paremini kui vaid olemasoleva valgusega pildistada, on lisavalgust kasutada. See ei tähenda aga, et motiiv oleks "ära välkunud" - vaid pigem, et tekib segavalguse olukord, kus nii olemasolevat valgust (siin: riiulivalgustus) kui ka kunstlikult lisatud valgust (siin: välkvalgus) kasutatakse.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
See häälestamine, milline on optimaalne segamissuhe, on fotograafidele lihtsam kui paljud arvavad. Siin on soovitatav toimimisviis parameetrite reguleerimisel pidudes tehtud fotode (nõrkade valgustingimuste korral; süsteemvälgu kasutamine on soovitatav praktilisusest tulenevalt):
- ISO-väärtus: See peaks olema võimalikult kõrge, et kaamera sensor saaks arvesse võtta olemasolevat nõrka valgust. Sõltuvalt kaameramudelist jääb see väärtus vahemikku 800 ISO kuni 3 200 ISO. Pea meeles, et ISO tundlikkust ei reguleerita suvaliselt kõrgeks, et pildikvaliteet ei halveneks liialt.
- Ava: Ava peaks olema võimalikult lahti, et kasutada olemasolevat vähest valgust. Soovitatav on kasutada fikseeritud fookuskaugusega objektiive, mis on märgatavalt valgemad kui zoomobjektiivid. Parima kvaliteedi tagamiseks on soovitatav objektiiv pisut sulgeda, näiteks üks auk. Lisaks räägib valgema fookuskauguse kasuks see, et kui kasutada väikese avaga nõrka zoomobjektiivi, jääb sensorile vähe valgusavasid avatuks.
Märkus: Objektiiv Liiklussuund on 4,0 valgusjõudu ülekaalukalt nõrgem kui fikseeritud fookuskaugus 1,4. Teisisõnu: See, kes kasutab lähtesuuna ava 4,0-objektiivi, vajab 8 korda rohkem valgust kui see, kes pildistab lähtesuuna avaga 1,4-objektiiviga. Need erinevused võivad tunduda väikesed, kui võrrelda absoluutseid numbreid: 1,4 kuni 4,0. Kuid fotograafilises reaalsuses on need maailmad!
- Säriaeg: Valige säriaeg, mida saate käest kindlalt hoida (mille määrab mitte ainult juba tarbitud kokteilide arv, vaid ka kasutatav objektiiv). Näiteks 1/60 või isegi 1/50 sekundit. (Objektiividel, mis on varustatud pildistabilisaatoriga, on kehvade valgustingimuste korral abiks. Paljud fotograafid eelistavad siiski sellest funktsioonist loobuda. Fikseeritud fookuskaugusega 1,4/50mm objektiivil pole niikuinii pildistabilisaatorit, mida pole ka vaja, kuna sellise objektiiviga saab tavaliselt vabalt pildistada 1/40 sekundiga.
Märkus: Need kolme parameetri aeg (nt 1/50 sekundit), ava (nt 2,0) ja ISO (nt 1600) kirjeldatud sätted võimaldavad maksimaalselt kasutada olemasolevat nõrka (peol)valgust. (Sageli leidub ruumis ainult küünlavalgust ja valgusrõngaid, mis ruumi minimaalselt valgustavad). Looduslik valgus atmosfäär püütakse selle meetodiga siiski üsna hästi. Inimeste piisavaks valgustamiseks on nüüd vaja kasutada valgustustehnikat. Sel juhul kasutatakse süsteemvälku, mis on tänu oma kompaktsusele ideaalne pidustuste piltide jaoks.
- Süsteemvälgustus: Kuna oleme (nagu kirjeldatud) juba püüdnud põhilist valgustust, vajame süsteemvälku ainult valgustamiseks (varjude ja peoliste jaoks). Valguse langemise vältimiseks kauguses ning ilusa ja ühtlase ruumi valgustuse tagamiseks kasutame süsteemvälku võimalikult kaudselt. Selleks suuname pööratava peegeldi kaudselt vastu (loodetavasti valget) lagi. Kaudne välklamp tagab kogu ruumi valgustamise ja valgus ei tekita kõvasid varje, vaid langeb pehmelt ja ühtlaselt. Kui lagi ei ole valge (või vähemalt helehall), saab pööratavat peegeldit kasutada ka valge seina või Sunbounce'i "Bounce Wall'i" või muu heledapoolse objekti vastu. Süsteemvälklamp tuleks lihtsaimalt seada TTL-režiimile. Võib-olla on vajalik siiski välgu särituse kompenseerimine näiteks miinus 1, et säilitada olemasoleva peovalgustuse valgusseade.
Joonis 2.4: California Sunbounce'i Bounce Wall on hea abivahend otsevalgusest tingitud negatiivsete mõjude (ebameeldiv frontaalne, lame ja kõva valgus) vältimiseks. Kuld-hõbedasebra disainiga pinnakate tagab, et peegeldatud valgus annab meeldivad nahatoonid (natuke soojemad kui otsevalgusel). Kuna valgus ei lange enam otse, vaid kergelt küljelt mudelile, muudavad selle abivahendiga tehtud ülesvõtted plastilisemaks (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Graafika: Tootja)
Märkus: Kui teie süsteemvälklambil on paigalseisev peegeldi, mida ei saa pöörata, aitab ainult üks lahendus: müüa! Ära kasuta enam! Või kasuta seda maksimaalselt teisese seadmena. Kuid süsteemvälklambil peab olema pööratav peegeldi, et seda kaamerale mõistlikult kasutada saaks!
Mida suurem on peegeldava pinna pindala, seda "mugavam" on (vähemalt kirjeldatud juhul) valguse iseloom. Peegeldava pinna suurendamisel muudetakse valgus pehmeks ja valgustatakse suuremat ala.
Seetõttu võib Bounce Wall'i asemel kasutada ka tavalist peegeldit, mida hoitakse abilise poolt või mis on statiivist riputatud Grip Head'i abil.
Joonis 2.5: Nagu siin selgelt näha, kasutati ülesvalgustajat (Sunbounce Micro Mini) nii, et see toimib seina peegelduspinnana. Selleks külgsuunas pöörati välgulambi peegeldi, et järgida reeglit "Valguse sisenemisnurk = Valguse väljumisnurk" ja suunata peegeldunud valgus pildistatavale isikule.
Sunbounce Micro Mini-l on 60 cm x 90 cm peegelduspind, pakkudes oluliselt rohkem peegelduspinda kui väiksem Bounce Wall. Kus võimalik, tuleks eelistada lahendust Sunbounce Micro Mini; ruumi- ja ajaprobleemide korral on aga Bounce Wall'i kasutamine hea ja eelkõige praktiline alternatiiv! Välguga otse valgustamise asemel soovitatakse – vähemalt inimeste fotograafias – tungivalt sellest loobuda!
2.2 Kontrastid on liiga tugevad (või liiga nõrgad)
Kõige sagedasem põhjus, miks valgustustehnikat professionaalselt kasutatakse, on see, et kontrastid motiivis on liiga tugevad ja ilma valgustusvahenditeta tehtud fotod oleksid tehniliselt ebapiisavad.
Joonis 2.6: Siin sobib see, et ma ei valgustanud modelli. See oli minu pildimõtte osa, et kujutan teda vaid täiesti mustana nagu siluetis. Kuid kui on vaja isikut(ev) ära tunda, siis antud vastuvalgussituatsioonis ilma abivahendeid kasutamata ei oleks ma saanud tehniliselt korrektset pilti teha.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alternatiiviks siin näidatule oleks olnud tausta täielik ülevalgustamine, et isikut piisavalt helesti kujutada. Kuid sel juhul oleks taust liiga hele, ilmselt üleekspositsioonis, pildil ilmunud.
Kuid kuidas on võimalik, et fotodel kontrastid on nii tugevad, et kõige heledamad kohad on "üleekspositsioonis" ja kõige tumedamad kohad ilmuvad ilma detailideta?
Pildil 2.7: Siin on kujutatud motiivi "Pruutpaar päikese käes kiriku ukse ees seismas" kontrastsus. Kontrastsus ulatub märkimisväärselt üle 13 astme (see on see, mida mu kaamera Nikon D4 suudab töödelda).
Palju väiksem on kontrastsus pildil ühe pruutneiuga, kes, kandes kiriku ukse ees värvilist kleiti, peaks samuti jäädvustatud olema:
Pildil 2.8: Pruutneiul on seljas värviline kleit, mis ei vaja tugevaid kontraste, seega on kontrastsus palju väiksem kui "Pruutpaari" motiivil.
Kui võrrelda kaamera dünaamilist ulatust pildiga, siis on ilmne, et selles motiivis (erinevalt pruutpaarimotiivist) suudavad kontrastsuhted vaevu töödelda:
Pildil 2.9: Vedas! Motiivil "pruutnei värvilises kleidis" saab fotograaf esitada tehniliselt veatu foto. Kõik motiivis olevad kontrastid suudetakse kujutada. :-)
Selleks, et selgitada, kui tugevad on olulise motiivi "Pruutpaar" kontrastsuhted ja kui palju suudab kasutatud kaamera töödelda, viitab järgminele pildile:
Pildil 2.10: Kollase riba vasakul ja paremal küljel on sügavused ja valgused, mis pole pildil kujutatud (seega täiesti mustad ja väljapõlenud valged). Tagajärg on tehniliselt vigane foto, mis halvimal juhul, kui tegu on tellimusega, võib tellijat pahandada (koos ebameeldivate rahalistega fotograafile). :-)
Kuidas peaks fotograaf sellises olukorras käituma?
Ideaalne oleks suurendada kaamera dünaamilist ulatust. Kuid see ei ole võimalik, see on tehniliselt tingitud. Trikiga on aga võimalik seda näiliselt suurendada, nimelt kiirete järjestikuste võõtete abil erineva säritusega, mis siis Photoshopis omavahel ühendatakse. Seda nimetatakse HDR-fotoks (HDR = kõrglahutusvahemik).
Mõned kaasaegsed kaamerad, näiteks Nikon D4, võimaldavad HDR-fotosid juba salvestamise ajal (kuid ainult JPEG-vormingus). Ühe päästikuga tehakse kiiresti kolm järjestikust võtet ja need töödeldakse kohe kaamera poolt üheks pildiks.
Kui fotograafil pole valgustusvahendeid kaasas, siis jääb talle valida, kas pildistada must sametkostüüm korrektselt või esitada pruutkleit selliselt, et kõik detailid ning pitsid ja soonikmustrid oleksid kenasti nähtaval. Arvestades riiete valimisel ostuhinda ja vaeva, saab kiiresti aru, et fotograafil tuleks pingutada pigem pruutkleidi õigele valgustamisele:
Pildil 2.11: Alavalgustusega (näiteks lühema säriaja, väiksema ava või madalama ISO-väärtuse seadistamisega) muutub must sametkostüüm veelgi tumedamaks (ja seetõttu vähem detaileerituks), kuid pruutkleit on "päästetud". Alavalgustus tagab, et seni ülesäritatud kohad kujutatakse nüüd küll endiselt valgena, kuid detaile oma.
Joondis 2.15: Pehmendajad leevendavad karmi päikesekiirgust. Need vähendavad päikesekiirte heledust ja muudavad valguse meeldivalt pehmemaks. Siin, minu 2012. aasta Andaluusia töötoas (foto tehti Málagas), saavutasid osalejad helendajate kasutamisega, et karm päikesekiirgus ei rikuks pildil oleva mudeli õlgade detaile.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mõistlik on ka mõlema meetodi kombinatsioon: varjud muutuvad heledamaks ja valgused tumedamaks. Nii saab ka meie raskesti pildistatav pruutpaarimotiiv tehniliselt veatult ja kõikide osapoolte rahuloluks pildistatud olla:
Joondis 2.16: Helendajad (või välk) ja pehmendajad aitavad motivis kontraste vähendada.
Kuna me ei suutnud kaamera dünaamilist ulatust suurendada (kuna see on tehniliselt etteantud), vähendasime selle asemel motivi kontrastulatust. Veidi osavust kasutades vähendasime selle umbes sellisele ulatusele, mida kaamera suudab töödelda:
Joondis 2.17: Sobiva valgustustehnika kasutamisega oleme motiveerimagnitudud valgustingimused niimoodi manipuleerinud, et meil on võimalik esitada tehniliselt veatu foto. Eriti oluline on see kutsefotograafidele, et vältida kliendi kaebusi. Lisaks on esteetilistel põhjustel eelistatav tasakaalustatum valgusolukord, mistõttu on valgustustarvikute kasutamine oluline mitte ainult tehniliselt korrektsete tulemuste tagamiseks, vaid ka fotode loomiseks, mis meeldivad vaatajale paremini.
2.3 Loomekunstilised põhjused
Kui fotograafid hakkavad huvituma valgustustehnikast, on loomekunstilised põhjused tavaliselt esmatähtsad. "Valguse maalimine" võimaldab fotograafidel esile tuua detaile või neid peita, rõhutada aktsente, lasta vormidel eriti hästi esile tulla jne. See on täpselt see fotograafia valdkond, mis äratab loovuse ja pakub eriti palju rõõmu.
Joondis 2.18: Klassikalises aktifotograafias kasutatakse valgust, et keha vormid eriti kenasti esile tuleksid.
Joondis 2.19: Valgus ja vari tagavad, et modell ei jää fotodel hoolimata paljastusest tavaliseks või abituks, vaid graatsiliseks ja ilusaks. Kes on juba hakanud fotovõtteid tehes mitte rohkem looma ainult olemasolevale valgusolukorrale lootma, vaid seda valgustehniliselt "vurtsitama", hakkab varsti nägema valgustustehniliste abivahendite sihipärase kasutamise eeliseid.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joondis 2.20: Toodetefotograafias tagab õigesti kasutatud valgus, et esemed paistavad eriti kvaliteetsed.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joondis 2.21: Et noormehe lihased kenasti esile tuleksid, kasutasin siin peamist valgust ülevalt. Selleks kasutan tavaliselt Red-Wing-jalust, mille konstruktsioon võimaldab valguse kaugust mudelist muuta, muutmata samal ajal nurka.
Joondis 2.22: Kes soovib valgust sihipäraselt seada, vajab eelkõige aega, sest täpne töö on osavuse aluseks valguse juhtimisel. Lisaks peab fotograaf saama täpselt vaadata saama. Et näha nagu minu kaamera, vaatan ma enamasti motivi ainult ühe silmaga, samal ajal kui kergelt silma kinni pigistan teise silma. Nii näen ainult kahte mõõdet ja kaotan ka kõik detailid, mida näeb ainult meie inimsilm, kuid mida fotol pole tavaliselt näha.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
"Kus on palju valgust, seal on ka palju varju" on üks vanasõna. Kes soovib valgusega loominguline olla, vajab ka varje, sest ilma varjuta (varjudevaba valgustuse korral) mõjuvad fotod lamesti, mudaselt ja igavalt.
Varjud annavad fotole sügavuse, plastilisuse. Seetõttu ei tohiks valgustustehnika kasutamise eesmärk (nagu paljud algajad ekslikult arvavad) olla varjude valgustamine. Kunst seisneb selles, et töötada loovalt valguse ja varjudega. Ainult nii saab luua erakordsed pildid.
Eelvaade
Aga millised valgusallikad sobivad üldse loominguliseks fotograafiaks? Ülevaade koos järgneva hindamisega leiate järgmisest 3. osast sellest õpetusest.
