Kontserdifotograafia eripärad on järgmised:
• Õiguslikud piirangud: Teised (kontserdikorraldajad, muusikud ja nende managerid) määravad, mida, millal ja kuidas tohib pildistada ning kui laialdaselt fotosid võib kasutada (avaldamine).
• Kaks väga ilusat hobi (muusika ja fotograafia) ühinevad kontserdifotograafiaks, mis on oluliselt suurendanud selle populaarsust.
• Vähenevad aktiivse kujundamise võimalused kontserdifotograafidele.
• Enamasti etteantud vaatenurgad, olenevalt kontserdihalli/lava ehitusest ja akrediteerimisstaatusest.
• Mõjutamatud, kiiresti muutuvad valgussituatsioonid muudavad särituse juhtimise fotograafidele keeruliseks.
• Isiklikku valgust (näiteks süsteemvälku) ei tohi kasutada.
• Sageli äärmiselt lühike ajavahemik pildistamiseks (tavaliselt vaid kolme laulu pikkune; mõnikord isegi lühem), mis tähendab, et fotograafid töötavad äärmise stressi all; samal ajal aga – nagu jahimeestel või paparazzidel – adrenaliin tõuseb.
Joonis 3.1: Julge meelekindlusega: Kontserdifotograafidel pole palju kujundusvõimalusi, nad ei saa mõjutada (sageli keerulist) valgustust ning tavaliselt on neil vaid kolm laulu aega vajalike piltide saamiseks. Kõik see tähendab stressi ja seetõttu võib juhtuda, et pildistatakse „julgesti“ otse vastu valgust ... Jan Delay esinemas Zeltfestival Ruhr festivalil, 20. august 2010. Nikon D3S koos 2,8/24–70 mm Nikkoriga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/2000 sekundit, ava 3,5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Vähenevad aktiiv-gestalterilised võimalused olemas
Eriti minu jaoks reklaamifotograafina, kes on harjunud, et kõik tehakse selleks, et fototulemus oleks täpne ja juhusest sõltumatu ning mõjutada piltide ideed (oma või tellija juhiste kohaselt), tähendab kontserdifotograafia paljude ettearvamatuste tõttu mitte ainult suurt väljakutset, vaid eelkõige ka muutust igapäevases (kontrollitud) töös reklaamifotograafina.
Kontserdifotograafina EI OLE mul võimalik:
• … kutsuda lavale artisti (anda näpunäiteid lavastuste kohta), kuidas ta peaks end minu jaoks paremini paigutama; ma ei saa anda nõu, milline poos või milline nurk valguse poole oleks soodsam.
• … kujundada valgustust või lava vastavalt minu visioonile.
• … korrata muusikute poose või liigutusi, et saada erinevaid võtteid.
• … mõjutada riietuse värvilist kujundust kooskõlas lavaehitiste ja valgustusega.
• … eemaldada segavad elemendid (näiteks mikrofonialused või veepudelid või kõlarid artistide jalgade juures) lavalt.
• … muuta oma pildistamispositsiooni suvaliselt.
• jne.
Joonis 3.2: Loomulikult oleksin ma kõige meelsamini Culcha Candela poistele (kontsert 20. augustil 2011) hõiganud: "Olgu, nüüd võtke minu suunas üles ja lehvitake mulle!"... Kuid teades turvameeste reaktsiooni sellistele katsetele, hoidsin parem suu lukus ja pildistasin nad lihtsalt küljelt, mis polnud ehk optimaalne, kuid sel hetkel muud varianti polnud. Nikon D3S koos 4/24–120 mm Nikkor objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 78 mm. 1/160 sekundit, ava 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Peamiselt ettekirjutatud vaatenurk(ad)
Meie kontsertfotograafid ei tohi – mõningate eranditega – vabalt ringi liikuda ega bühni ees või kõrval asuda. Pigem vastupidi: Akrediteerimisel määratakse meile kindlad piirkonnad (näiteks lavaala), kuhu meil viibida lubatakse. Hea on siis, kui saame piirkonnas vabalt liikuda, kuid sageli on see võimalus piiratud, mistõttu oleme sunnitud töötama suboptimaalsetes tingimustes ning sageli tugevalt piiritletud.
Kuna enamus fotosid tekivad sunniviisiliselt just laval asuvast süvendist ning see asub tavaliselt otse lava ees madalamal positsioonil, siis näevad "tüüpilised" kontsertfotod välja sellised, nagu oleks fotograafid lamamas muusikute ees maas.
Kuid võib-olla on see efekt tahtlik, sest muusikud – isegi kõige väiksemad neist – näevad alt üles pildistatuna alati palju suuremad ja "kangelaslikumad" kui nad tegelikult on.
Fotograafilise kvaliteedi säilitamiseks tuleks hoolitseda selle eest, et madalast kaameranurgast tulenev moonutus (eriti märgatav laia nurgaga objektiivide kasutamisel) ei torkaks liialt silma. Profifotograafid märkavad muidugi kohe muusikute "venimist", kes nüüd paistavad ootamatult kõik pikad jalad omavat. Kuid oluline on, et "tavalised" pildivaatajad seda efekti ei märkaks – või vähemalt et see ei näiks ebapärane ega häiriv.
Pilt 3.4: Culcha Candela 20. augustil 2011: Ka siin seisisid fotograafid otse lavaserva ääres, süvikus, mis sunnib kõiki fotosid tegema äärmiselt madalast vaatenurgast (mis rõhutab muusikute alumisi jäsemeid, kinga sponsorile rõõmu valmistades). Nikon D3S koos 4/24-120 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/500 sekundit, ava 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Madal kaameranurk süvikust tulenevalt toob endaga kaasa ka teisi puudusi: Sageli blokeerivad kastid ja lavatehnika elemendid meie vaate muusikule või muusikutele. Seega saame harva terveid jalgu ja jalgu täielikult pildile jäädvustada.
Pilt 3.5: Sellel pildil on hästi näha, kui äärmuslik võib olla moonutus, mille põhjustavad madal kaameranurk ja laia nurga objektiivi kasutamine. Kunstniku vasak jalg näib üüratult suur, kuna see on kaamera suhtes väga lähedal. Seevastu kere ja pea, mis on oluliselt tagasi kallutatud, tunduvad pildil ebareaalselt tillukesed. Dick Brave'i kontsert Bochum/Wittenis 26. augustil 2012. Nikon D4 koos 2,8/14-24 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 14 mm. 1/200 sekundit, ava 2,8, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kuna regulaarselt paiknevad kaablid, kastid ja muud lavatehnika elemendid lava servas, otse meie nina all, ilmuvad need paratamatult alati kontsertfotodele (eesmises plaanis ja laia nurga objektiivi kasutamisel kahjuks ülemäära suured). Kui tahame muusikuid halva nähtavuse tingimustes pildistada ilma häirivate elementideta, jääb meile ainult pikamaa objektiivide kasutamine kontserdifotograafidel. Seejärel jäävad siiski ainult portreed kitsamas mõttes, vähemalt muusikute puhul, kes meie lähedal laval asuvad.
Pilt 3.6: Kui pildistada portreesid lähedalt ja madalalt süvikust, siis tuleb arvestada, et kunstniku (antud juhul Jan Delay kontserdil 20. augustil 2010) ninaaugud tulevad perspektiivi tõttu eriti hästi (kuid tahtmatult!) esile. Kui seda vältida soovitakse, on mõistlik mitte pildistada muusikut, kes on otse meie juures laval (kuni või üle meie serva), vaid kasutada tele- või portreeobjektiive muusikute jäädvustamiseks, kes on kaugemal (kuna siis pole nii järske nurki). See meetod võib vaatajatele tunduda veidi veider (kui fotograafid pildistavad risti läbi kaugemal asuvaid muusikuid) – kuid fotograafilisest vaatepunktist on see täiesti mõistlik! Nikon D3S koos 2,8/24-70 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 56 mm. 1/1250 sekundit, ava 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Pilt 3.7: Üks "tüüpiline" kontsertfoto: H-Blockxi kitarristile tegin sellel fotol (tehtud 31. augustil 2010 ZFR-is Bochumis) "pikad jalad", mis tuleneb lühikesest kaugusest, laianurga objektiivi kasutamisest ja kaamera kallutamisest ülespoole (tänu minu madalamale kaamerastandpunktile). Eesmises plaanis on näha lavatehnikat, mis selles olukorras siiski ei olnud nii suur, et oleks mu vaadet takistanud. Nikon D3S koos 2,8/24-70 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/500 sekundit, ava 2,8, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Fotograafide jaoks on veel halvem, kui turvameeskond määrab kindla asukoha, millest lahkuda ei tohi. Siis peame kõik fotod tegema sellest kohast – olenemata selle sobivusest. Õudne olukord iga loova fotograafi jaoks; kuid jääb vaid teha parim (hoolimata tunnistatavalt halvast) olukorrast.
Siiski pole ka teistes fotograafia valdkondades tingimused alati ideaalsed. Siis tuleb lihtsalt proovida oma võimaluste piires ikkagi erilisi pilte jäädvustada. Ametliku fotograafina õppisin kiiresti olema paindlik. Sellistel juhtudel ei tohi me mitte kunagi meelt heita, vaid peame püüdma vaatamata kõigile raskustele oma oskusi rakendada.
Pilt 3.8: Ka muusikute portreed, mis on tehtud live-kontserdil, omavad tavaliselt "tüüpilist" altpoolt perspektiivi (koos soovimatu pilguga portreteeritava ninasõõrmetesse; siin mul vedas, et kunstnik hoidis keskendunult pea suunatud oma kitarrimängule).
BAP kitarristi püüdsin kinni kontserdil 24. augustil 2011. Pildil kujutatu pea eraldamiseks (sageli rahutust taustast) meeldib mulle fotografeerida peaaegu avatud avaga. Minu lemmikobjektiiv selle jaoks (ideaalse fookuskaugusega portreede jaoks, kui oled otse lava servas kraavis) on 1,4/85 mm Nikkor. Tavaliselt pööran objektiivi kergelt (umbes 1 avastusaste; siin oli 1+1/3 avastusastet), et saavutada parem teravusvõime (võrreldes täiesti avatud avaga). Nikon D3S koos 1,4/85 mm Nikkor-iga. 1/250 sekundit, ava 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Paratamatu, muutuv valgustusolukord
Teine raamistik, mis muudab kontsertidel pildistamise alati põnevaks (ja ka natuke juhuslikuks), on muutuv valgustusolukord. Sõltuvalt muusikastiilist ja koreograafiast võib oodata äärmiselt kiiresti muutuvat valgustust.
Ei ole harv juhus, et valgus muutub selles lühikeses ajavahemikus, kus fotograaf on otsustanud sõrme väljalaske nupu vajutada ja tegeliku särituse vahel. Sellised murdosa sekundid võivad põhjustada, et pilt tuleb täiesti erinev sellest, mida kavatseti, sest valgus on juba muutunud.
Joonis 3.9: Wir sind Helden 25. augustil 2011. Sekundi jooksul tekkisid need kaks pilti - ja valgustus oli täiesti erinev. Seetõttu peavad kontsertfotograafid kiiresti reageerima ning mõnikord mängib kaalukat rolli õnn, sest valguse muutusi (hetk ja valgustuse tüüp) on väga harva võimalik ette näha hinnata. Nikon D3S koos 1,4/85 mm Nikkor-iga. 1/320 sekundit, ava 4, ISO 2000.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Eelnevalt mainitud põhjal on selge, miks kontsertfotograafid eelistavad kaameraid, millel on võimalikult lühike väljalülituse viivitus. (Näiteks Nikon D4 lülituse viivitus on näiteks 42 millisekundit, st 0,042 sekundit).
Võtta tuleb arvesse, et efektne valgustus, mis muudab kontserdifotod nii põnevaks, sisaldab peamiselt tagantvalgust! Koos uduga annab see tagalaval olevast valgusest efektse valgustuse, muutes selle vaatemänguliste eriliste valgusefektidega.
Udu on vajalik, sest valgus üksi poleks nähtav. Kui õhus poleks udut või tolmuosakesi, siis näeksite ainult lampe - aga mitte neid nii fotogeenseid valguskiiri.
Joonis 3.10: RUNRIG nende kontserdil 29. augustil 2012 Bochumis. Tänu õhu tolmule ja udulosakesed sai märgata suunatulede efektseid valguskiiri. Vastasel juhul näeksite ainult suunatulesid (seega valguskiirte algust), oleks valgustus suhteliselt igav.
Seetõttu on udumasin valgustusshow juurde hädavajalik! Vaid kümnendik sekundist varem valgustati kitarrist Donnie Munro piisavalt hästi eestpoolt ühe suunatulega; ent hetkel, mil vajutasin oma D4 väljalülitusnuppu, oli see juba möödas - ja nagu silueti lõikega, oli laulja varjuks vaid näha. Kuigi see foto meeldis mulle värvika efektse valgustuse tõttu, ei visanud ma seda siiski välja. Nikon D4 koos 2,8/14-24 mm Nikkor-iga, kasutatud fookuskaugusega 19mm. 1/80 sekundit, ava 2,8, ISO 2500.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Märkus
Kuigi tagantvalgus kätkeb alati ohtu, et valguskiired langevad otse objektiivi (seetõttu on laialivalguv hajutussiiber tungivalt soovitatav), tulevad probleemid säritamisega peamiselt valgusshow kiirusest, milles see muutub. Ka keerulisi valgustussituatsioone saab fotograafiliselt lahendada, nii et head fotod tulemused. Siiski on see peaaegu võimatu, kui valgustussituatsioon muutub kiiresti ja pidevalt. Siis pole aega mõelda; fotograaf peab pigem tegutsema intuitiivselt, nii et õnnestunud fotod sõltuvad alati veidi ka juhusest (õnnest)!
Joonis 3.11: Siin tabati "Paanika-rokker" Udo Lindenberg 15. oktoobril 2008 Berliini kontserdil optimaalselt - "pühakuvalgus". Lisaks kiirele reageerimisvõimele, õigeaegselt päästmise nupu vajutamisele, kuulub eduka foto tegemise juurde ka õnn, sest kontsertfotograafide seas on üldteada, et valgustussituatsioonid muutuvad tavaliselt kiiremini, kui arvata võiks. Selles olukorras oli fotograafi madal seisund erandkorras kasulik, sest kaugemalt või kõrgemalt seisukohalt poleks see "pühakuvalgus" efekt nii hästi esile tulnud.
(Photo © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Oleks tore, kui muusikute ja lava valgustus oleks kooskõlastatud fotograafidega - kuid need on soovid, mis kahjuks pole realistlikud (välja arvatud ehk reklaamifotod, mille bänd tellib). Seega on kontsertfotograafid passiivselt sunnitud vastu võtma valgusshow'd just nii, nagu teised (valgustehnikud ja koreograafid) on välja mõelnud. Kellel on probleeme kiiresti muutuva valgustusega, peaks alustuseks harjutama kontserdil, kus valguse poolest on vähem "rahutust". Klassikalistel kontsertidel, šansoonidel ja šlaagrimuusikal on oodata sama vähe ja aeglaseid valgusemuutusi kui väikestes muusikabaarides, kus puuduvad rahalised vahendid ekstravagantse valgustehnika jaoks.
Joonis 3.12: Wir sind Helden 25. augustil 2011 Zeltfestival Ruhr's Bochum/Wittenis Kemnader Stausee ääres. Selle kontserdil vandusid kõik fotograafid valjusti, kuna imelikud "köögilambid", mis viskasid ere valge valguse otse üle lauljate ja esinaine Judith Holofernes, olid üksikud liikmed siiski raskesti vaadeldavad portreed. Tulemuseks olid liialt suured kontrastid (ka muusikute jaoks!) tänu ebakindlale valgusele! Fisheyet kasutasin ülevaadepildi tegemiseks otse lava servas kraavis seistes terve lava kohta. Sel pildil on hästi näha kõik need esemed, mis tavaliselt - nagu siinkin! - lavale jäävad: bändi veepudelid, pikendusjuhtmed, laulusõnade märkmed, pistikud, kõlarid ja muu lavatehnika. Nikon D3S koos 2,8/10,5 mm Nikkor-iga. 1/200 sekundit, ava 4, ISO 2000.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Värvilised fotod lavavalgustuse tõttu
Värvitoonid domineeriva või domineerivate tuled(e) värvi on tegelikult soovitud efekt kontserdifotodel. Kujutage ette, kui kontserdil kasutataks ainult valget valgust: fototulemused oleksid igavad. Värviline valgus mängib seega pidudel ja kontsertidel olulist rolli meeleolu loomisel ning ka fotograafiliselt on värviline valgus selles kontekstis palju huvitavam.
Joonis 3.13: Celine Dion kontserdil Berliinis 12. juunil 2008. Loodusliku ja valge valgusega kontserdifotod ei näe enam nii spektakulaarsed välja – isegi kui laval on maailmakuulus staar. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Mõnikord võib tulemuslik värvitoon – eriti muusikute nägudel – olla liiga tugev ja mõjuv, häirides või eemaletõukavalt vaatajat. Meenutagem: Värvitooni ei saa lihtsalt niisama „ära välku pildistada“.
Huvitav on, kuidas erinevalt mõjuvad värvid:
• roheline värvitoon: tavaliselt näeb see ebasoodsalt välja, sest muusik jätab „haiglasliku“ mulje (Sarnase mõju avaldab ka kollane).
• sinine värvitoon: Sinine mõjub jahedalt; mõnikord muudab see nahavärvi veidi kahvatumaks.
• punane värvitoon: toimib dünaamiliselt kuni agressiivselt; sobib hästi hard rocki ja heavy metali juurde; tugeva punase tooniga on raske vähendada efekti, vähendades värvisisaldust, sest nahk hakkab pleekima.
Joonis 3.14: Sunrise Avenue 27. augustil 2012. Selles fotos filtreerisin pärastjärgset kujundamist Photoshopis natuke välja rohelist varjundit, nii et see ei mõjuks liialt häirivalt. Muidu on roheline valgus sarnane kollasega – üksikute muusikute otsevalgustamiseks ei sobi see kuidagi. Nahk tundub sel juhul kiiresti haiglaslik. Nikon D4 koos 1,4/85 mm Nikkor objektiiviga. 1/800 sekundit, ava 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Joonis 3.15: Sunrise Avenue 27. augustil 2012. Siin olen Photoshopis kasutades värvisisaldust filtreerinud sinist varjundit veidi välja, et artisti nahatoonid ei näeks nii ebaloomulikud ja kahvatused välja. Nikon D4 koos 1,4/85 mm Nikkor objektiiviga. 1/1000 sekundit, ava 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Joonis 3.16: Tim Bendzko 24. augustil 2012 Bochumis. Punast varjundit sain vaid pisut vähendada; ma ei saanud seda täielikult eemaldatud, sest kui punase värvi küllastust vähendada, siis nahk hakkab kiiresti kahvatuma, kuna nahatoonid koosnevad suures osas punasest. Nikon D4 koos 1,4/85 mm Nikkor objektiiviga. 1/200 sekundit, ava 2,2, ISO 2.000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kokkuvõte teemal
Värvitoonid kontserdifotodel on taotluslikud; need muudavad fotod alles tõeliselt spektakulaarseks. Ent isikufotodel võib värvitoon mõnikord häirivalt mõjuda, eriti kui see moonutab kunstniku näo. Üks viis selle efekti nõrgendamiseks on vastava värvi küllastuse vähendamine pilditöötluses. Siiski peab olema ettevaatlik ja seda tehes ainult õrnalt tegutsema, sest liiga suur vähendamine võib kiiresti põhjustada kahvatu ja ebaloomuliku välimuse.
Joonis 3.17: Üks võimalus ebasoovitava värvitooni kunstniku näos kõrvaldamiseks on kogu foto teisendamine mustvalgeks (või vastavalt sepia värvuseks). See meetod võib küll esmapilgul tunduda veidi „brutaalne“, kuid mustvalged fotod on endiselt moes.
Tuleb lihtsalt jälgida, kuidas vastav foto mustvalgena mõjub, sest mitte kõik ei näe sama head välja (või isegi paremad), kui värv ära võtta. Foto näitab Milow kontserdil 1. septembril 2011. Nikon D3S koos 1,4/85 mm Nikkor objektiiviga. 1/160 sekundit, ava 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Välku ei kasutata
Veel üks eripära kontsertfotograafias on oma valgustuse kasutamise keeld. Siinkohal peetakse silmas eelkõige fotograafi enda süsteemvälklampi („kinnitusvälku“). Põhjuseid selleks on mitmeid:
• Fotograafi enda valgustuse kasutamine (näiteks süsteemvälklambi näol) muudaks (isegi kui muusikud on sellega nõus) valgustuse meeleolu: Piltidel ei tuleks valgusshow enam õigesti esile. Loomulikult võib fotograaf kasutada ka peent süsteemvälklampi vaid kunstniku valgustamiseks, kuid muusikud ja nende korraldus ei saa eeldada, et kõik fotograafid sama osavalt valgust kasutaksid.
• Kui oled laval ja võib-olla esinemise tõttu veidi närviline, võib piltidel kasutatav välguvälk, kui fotograafidele lubatakse kasutada oma süsteemvälklampe, olla muusikutele väga häiriv ja tähelepanu hajutav.
• Kui muusikutele otse silma tugeva välguvalgusega pildistatakse, võivad need pimestatuks jääda ja seetõttu ei suuda ilma takistusteta läbi viia tähtsaid detaile, näiteks laval kinnitatud programmikavasid, mis võivad viia segaduseni või isegi kontserdi katkestamiseni.
• Ka turvameeskonnad võivad end häirituna tunda, sest neil on teiste kohustuste hulgas kiiresti tuvastada publikus esinevaid häireid, tuua põrandalt ehmunuid välja või vältida paanikat. See muutub keerulisemaks, kui pressikraavist tuleb pidevalt välkude sähvatusi.
• Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks võib end tunda ka publik häirituna. Pidev välguvalgus pressikraavist võib juhtida tähelepanu eemale tegelikust etendusest (mis publiku seisukohast toimub lavalt eemal).
Pilt 3.18: Tagasihoidlik välklambi kasutamine oleks selles olukorras kahtlemata taganud, et Bushidoi (siin oma Berliini kontserdil 28. septembril 2006) näos olev sinakas varjund oleks leevenenud ja tema nägu oleks paremini esile tulnud. Kui süsteemivälku kasutatakse oskuslikult vähendatud võimsusega, ei hävitata ka kontserdifotode valgusstseeni ning kunstnike segamine (pimestamise kaudu) on minimaalne ja tähtsusetu. Ent tööstusharu ei taha loota ainult kogenud fotograafidele kontserdifotode tegemisel; alati on piisavalt palju inimesi, kes saavad akrediteeringu, kuid ei kasuta oma fotovarustust oskuslikult ja segaksid tõesti muusikuid välklambipildiga.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Kokkuvõte
Kuigi teoreetiliselt oleksid võimalikud ka muud lahendused (näiteks ainult tagasihoidlik "ülesvälklus"), ei maksa loota, et tulevikus lubatakse kontserdifotograafidel oma valgusallikaid (peamiselt süsteemivälke) sündmusele kaasa võtta ja kasutada, arvestades praktilisust. Seega ei jää meil midagi muud üle, kui teha parim võimalikest (valgus-) olukordadest. Nagu juba varem rõhutatud: fotograafid peavad olema paindlikud, kui nad tahavad turul edukad olla.
Pilt 3.19: Runrig 29. augustil 2012. Kui oleksin saanud, oleksin siin kitarristi nägu valgustanud. Kuna see polnud võimalik, asetasin lihtsalt fookuse kitarri peale ja Photoshopis hilisemal pilditöötlemisel suurendasin isegi kontraste. Nikon D4 koos 1,8/85-mm-Nikkor objektiiviga. 1/500 sekundit, ava 2,2, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kolm laulu?
Kui reklaamifotograafina keeldun töödest, mis on klientide poolt planeeritud lühemaks kui neli tundi. Esiteks, sest stressi all ei suuda ma piisavalt loominguline olla. Ja teiseks, sest just erinevate versioonide fotografeerimine tagab erakordsed fotod. Ent selleks on mul vaja piisavalt aega!
Kindlasti on veel teisi põhjuseid, miks nelja tunni fotograafiaperiood peaks olema miinimum (nt võimatus kõike täiuslikult ette planeerida). Kuid juba mainitud kaks põhjust on piisavad, et selgitada, et erakordsed fotod ei teki "võluväel", vaid kõva (töö)NULLNULL abil.
Seega olin oma esimeste kontserdifotograafia ülesannete korral üllatunud, et meie, fotograafid, pidime töötama sellistes ebasoodsates tingimustes. Lõppude lõpuks arvasin tookord naiivselt, et ka artistidel (ja ka nende meeskonnal ning kontserdikorraldajatel) peaks olema huvi, et kontsertidel tekiksid võimalikult esmaklassilised fotod. Vaid esmaklassilised fotod - nii mõtlesin tookord – on ka reklaam üritusele.
Nüüd tean, et meil, "visuaalselt juhitud" fotograafidel, on teistsugused prioriteedid ja hindame asju teisiti kui muusikapool (ja kõik, kes nendega koostööd teevad): Nende seisukohalt võib akustika olla palju olulisem kui kunstilis-fotograafiliselt nõudlikud fotod. Fotograafide erinevat arvamust on lihtne mõista.
Lisaks hakkasid ühel hetkel teatud superstaarid (ning ka pop-taevas säravad tähekesed, nagu ka Britney Spears) ilmselt eneseimetlusest tulenevalt kehtestama fotograafidele üha rohkem reegleid. Näiteks, et fotosid tohtis teha ainult teatud kohast kraavis, et näidata artisti vaid tema "parimast küljest".
Ja lõpuks hõlmas see ka fotograafiaõiguse piiramist ainult esimese kolme laulu jaoks esinemise kohta. Selle taga peitub tõenäoliselt katse esitleda artiste värsketen ning ilma higiplekkideta otsmikul (ja eelkõige ilma higiplekkideta särkide all kaenlaalustes). (Lõppude lõpuks on mõnede muusikute jaoks pilt (sageli) olulisem kui muusika ise).
Veel üheks põhjuseks fotoajapiiranguks ainult esimesele (enamasti) kolmele laulule võib olla soov vältida fotograafide akrediteerimist, et tasuta kontserdil osaleda. (Kui seega isiklikud huvid on põhjuseks, miks fotograafina akrediteeritakse).
Pilt 3.20: Kui sul on ainult kolm laulu aega fotode tegemiseks kontserdil, tuleb õppida kiiresti ja tõhusalt tegutsema. Siiski juhtub ikka ja jälle, et parimaid stseene pole õnnestunud pildistada, sest ka artistidel kulub veidi aega soojaks mängimiseks. Dick Brave (kunstnikunimega Sasha), siin koos oma bändiga The Backbeats Zeltfestival Ruhril 26. augustil 2012, alustab etendust otse esimese lauluga. See tähendab fotograafidele: rockabilly-macho poosid juba algusest peale garanteeritud! Nikon D4 koos 1,8/85-mm-Nikkor objektiiviga. 1/320 sekundit, ava 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Lõplik kokkuvõte
Kui sul on kontserdil kolme laulu jagu aega fotode tegemiseks, on see fotograafiliste võimaluste jaoks suur piirang - kuid muidugi ka suur väljakutse! Lõppkokkuvõttes on just nende piirangute tõttu kontserdifotograafia saanud selleks, mis ta täna on: fotograafid on juba enne seda nagu lavanärvides. Kolmekümnendat korda kontrollitakse närvis kaamerasätteid ette. Mälukaart on neljandat korda vormindatud ja viiendat korda kontrollitud varukaartide olemasolu fotokotis - hoolimata sellest, et lühikese fotograafiaperioodi tõttu ei satu ükski fotograaf kunagi olukorda, kus peab (täissalvestatud) mälukaarti vahetama (tund on liiga lühike, et 8- või 16-gigabaitist mälukaarti (mõistlikult) salvestatud materjalidega täita).
See pingutus või jaht kuuluvad hädavajalikult kontserdifotograafiasse. Fotograafid teavad, et neil on vaid piiratud aeg ja nad muretsevad ärevil, kas suudavad koju viia piisavalt häid fotosid. Üheski muus fotograafia valdkonnas pole ma pärast sündmust fotograafe nii pingsalt fotosid kontrollimas (kameraga, ekraanil); kusagil mujal ei avaldu rõõm õnnestunud tulemuste üle nii valjult kui kontserdifotograafias ning kusagil mujal ei tõsta fotograaf heade tulemuste vaadates nii võidukalt rusikat, kui ta on endaga ja fotodega rahul.
Pilt 3.21: ma & mina 1. septembril 2010. Frontman Adel Tawil (praeguseks on ta peamiselt sooloesinemistel) pakkus juba esimese kolme laulu ajal suurepärast ühe mehe show (teine "mina", Annette Humpe, ei esine kontsertidel). Siiski oleksid fotograafid jäänud hea meelega kauemaks - kuid peaaegu ei nurise enam, kui turvameeskond viib fotograafid pärast vaid kolme laulu kraavist välja. Nikon D3S koos 2,8/24-70 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/1250 sekundit, ava 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
