Joondamine on digitaalsete maalide keskne osa, eriti Karakter-Paintingus. Selles õpetuses näitan sulle, kuidas joonistada tüüpilist Porte, samal ajal kui ma joonistan Sven'i portreed Photoshopis. Kujundite ja joonte kasutamine, millest ma rääkisin eelmisel moodulil, kajastub ka selles etapis.
Tähtsaimad teadlikud
- Joondamine on digitaalsete maalide alus.
- Oluline on alustada jämedatest kujudest, enne kui lisad detaile.
- Fotoreferentside kasutamine võib su joonistamist lihtsustada, kuid elavate mudelite joonistamine on õppimise tõhusam.
Samm-sammult juhend
Alusta oma projektiga, avades Photoshopi ja valides õige pintslisuuruse ning värvi. Minu näites kasutan lihtsat pliiatsipintslit suurusega 6 pikslit ja musta värviga. See pintsel sobib suurepäraselt portree jämeda struktuuri jaoks.
Pärast esimest joont on mõistlik näidata tööd kiirkorras, et säästa sind igavusest reaalajas vaates. Nüüd soovin kasutada aega, et jagada mõned põhiteadmised joondamise kohta.
Joondamine pole mitte ainult tehnika; see on oskus, mida pead arendama. Kui arvad, et su joonistus ei ole veel piisavalt hea, ära pelga harjutada regulaarselt. Harjutamine on parendamise võti. Minu praegune joonistusstiil on aastate jooksul arenenud ja kuigi see võib mõnikord välja näha kaootiline, aitavad need kiired jooned mul leida õigeid kujundeid.
Portree joonistamiseks alustan kontuuridest. Kasulik on kõigepealt visandada jämedad kujud ja jooned. Ära unusta määrata proportsioonid kolmandikega, et paremini tunnetada erinevate näojoonte vahelist suhet. Alustan sageli kontuurist ja töötan siis silmade ning nina kallal, et leida proportsioonides tasakaal.
Oma joonistuse optimeerimiseks saad kasutada ka Photoshopi valikuvahendeid. Lassovahendiga saad piirkondi valida ja liikumisvahendiga kohandada. See annab sulle rohkem paindlikkust kui paberil joonistades, kus peaksid kõik kustutama, mis oleks väga aeganõudev.
Praktiline näpunäide joonistamisel on aeg-ajalt töölaua peegeldamine. Kui vaatad oma pilti peeglis, saad hõlpsasti vigu tuvastada ja parandada. See põhimõte kehtib ka analooge joonistamisel. Peegeldav efekt aitab sul paremini lahendada ebatäpsed proportsioonid või asümmeetrilised kujundid.
Oma portree nüansside parandamiseks kasuta fotoreferentse. Need pakuvad sulle võimalust uurida realistlikke jooni ja proportsioone, ilma et mudel peaks kohal olema. Pidage siiski meeles, et on õpetlikum joonistada reaalsest inimesest, kuigi see toob kaasa rohkem väljakutseid.
Hästi läbi mõeldud portree, nagu sa siin näed, ei oma minuti detaile, vaid teenib aluseks hilisemaks digitaalseks maalimiseks. On selge, et töötan jämedate joontega, et jäädvustada mudeli iseloomulikke jooni. See lähenemine võimaldab mul teha esialgseid mõtteid värvide ja tervikpildi kohta.
Kokkuvõte - Karakter-Painting Photoshopis portreedeks
Selles juhendis oled õppinud, kuidas joonistada portreed Photoshopis, alustades jämedatest kujudest ja täiendades neid vastavalt vajadusele. Tõhusate tööriistade, tehnikate ja referentside kasutamise kaudu saad oma joonistuskunsti digitaalses valdkonnas oluliselt parandada.
Korduma kippuvad küsimused
Kuidas alustada portree joonistamist?Alusta jämedatest kujunditest ja näo kontuuridest, enne kui lisad detaile.
Miks on elavate mudelite joonistamine parem kui fotodest?Elavate mudelite joonistamine toetab kolmerealiste kujundite mõistmist ja parandab õppimise efekti.
Millised tööriistad Photoshopis on joonistamiseks kõige kasulikumad?Lassovahend ja liikumisvahend on äärmiselt kasulikud kiirete kohanduste tegemiseks.
Kui tihti peaksin harjutama, et paremaks saada?Regulaarselt harjutamine on oluline. Pühenda aega harjutamiseks, et oma oskusi pidevalt parandada.
Mida peaksin tegema, kui olen joonistamisega rahulolematu?Pane endale aega uute harjutuste tegemiseks ja katseta erinevate tehnikatega, et arendada oma stiili.
