Siin asud sa loova reisi peale, kus sa integreerid 3D-objekti pildisse. Selles samm-sammult õpetuses näitan ma sulle, kuidas sa lood muljetavaldava koostise Photoshop ja SketchUp'i abil. Alustame sobiva tausta loomisega stock-piltidest, järgneb sinu 3D-objekti integreerimine. Sa näed, kuidas sa saad kerge vaevaga manipuleerida valguse ja varjude mänguga, et lihvida oma lõplikku teost.
Tähtsaimad järeldused
- Õige tausta valik on sinu koostise usutavuse jaoks ülioluline.
- Elementide maskeerimine tagab sujuvad üleminekud ja integreeritud objektid.
- Värvi- ja valguse kohandamine on hädavajalik, et saavutada harmooniline üldine esteetika.
Samm-sammult juhend
Esimese sammuna avad sa oma 3D-objekti Photoshopis. Selleks, et kogu koostis õnnestuks, vajad sa alguses sobivat tausta. Olen juba uurinud mõningaid stock-pilte ja valin välja kõrbemaastiku. Siin on mu esimene ekraanipilt selle sammu jaoks.
Valitud pilti võtan ma tõsiselt. Laen selle tööalale ja paigutan selle taustale. Teen seda sammu, et veenduda, et pilt sobib hästi 3D-objektiga.
Eespool valin ma välja veel ühe stock-pildi, mis meenutab liivadüne. Need kaks kihti peaksid hästi kokku sobima. Siin on mu ekraanipilt sellest paigutamisest.
Nüüd vaatan ma horisonti, kuna see ei sobi sageli pildiga. Alustan pildi muutmist, et see näeks harmooniline välja. Selleks liigutan pilti ja deformeerin seda, et need kaks horisontaaljoont sobiksid. Pane tähele, et sa ei läheks liiga kaugele – harmooniline kokkuvõte on oluline.
Järgmine samm on oluline: lisan maski ja hakkan esmalt esiosa alumisi osi varjama, et luua sujuv üleminek. Alati tasub jälgida, et maskeerimine oleks täpne.
Kui sa mängid läbipaistvusega, siis lood huvitava ülevoolu, mis toob pildile rohkem sügavust. Sel juhul vähendan ma ülemise kihi läbipaistvust, et saavutada dune'ide sujuv sulandumine.
Liigun edasi ja alustan värvi- ja valguse kohandamist. Selleks kasutan kõverat, et kohandada toone. Olenevalt valgustingimustest võib kohandamine muuta pildi kogu meeleolu.
3D-objekti integreerimine järgneb. Lülitan objekti sisse ja kohandan positsiooni nii, et horisont oleks katv. Jälgi, et maskimise seadetes oleks puhtus.
Siis keskendun valgusele: siin on oluline õigesti seadistada suunatud valgus, et arvestada objekti varjupindadega. Katsetan erinevaid väärtusi, kuni leian tasakaalu valguse ja varju vahel.
Iga sammuga saad sa näha, kuidas varjud ja valgus hakkavad omavahel loomulikul viisil täiendama. Oluline on, et valgusallikas oleks kooskõlas keskkonnaga, et stseeni optimeerida.
Sel juhul pean ma arvestama ka renderdamise seadeid, et tagada valguse murdumine ja materjalipindade realistlikud omadused. Katseta julgelt valgus tugevust.
Kui renderdamine on lõppenud, liigutaksin kihi ideaalis veidi edasi, kuni tekib harmooniline pilt, mis ühendab nii esiosa kui tausta optimaalselt.
Lõpetan värvikorrektsioonidega. Selleks kasutan erinevaid filtreid, et tuua värvitoonid kokku – pilt muutub elavamaks ja atraktiivsemaks.
Kokkuvõte - Kunst Photoshopis: Integreerida 3D-objekt pildis - Põhi ülesehitus
Selles õpetuses oled sa õppinud, kuidas integreerida 3D-objekti Photoshopis ja luua sellega ühtne koostis. Alustades sobivast taustast kuni maskeerimise kunstini, kuni valguse ja värvi korrigeerimisteni – iga samm on oluline efektiivse tulemuse saavutamiseks. Katseta nende tehnikatega, et luua oma koostisi.
Sageli küsitud küsimused
Kuidas ma laadida stock-pilti Photoshopi?Kliki „Fail“ > „Ava“ ja vali oma pilt.
Kuidas töötab maskeerimine Photoshopis?Vali mask ja joonista musta värviga need pildi osad, mida soovid varjata.
Kas ma saan värve hiljem kohandada?Jah, kasuta kohandumiskihti nagu kõverad või tooni/täius, et kohandada värve.
Mis on parim viis valgustamise seadmiseks 3D-objekti puhul?Kasutage suunatud valgusi ja katsetage erinevaid nurki, et varjusid õigesti tekitada.
Kuidas ma salvestan oma lõpp-pildi?Kasutage „Fail“ > „Salvesta nimega“ ja vali soovitud formaat, nt JPEG või PNG.
