Animatsioon lihtsalt tehtud: kontseptsioon - tekst ja heli

Tere tulemast PSD-Tutorials.de koolitusele "Animatsioon After Effectsis". Mina olen Philipp Sniechota ja juhendan teid selle koolituse käigus läbi.




Ma tahan koos teiega praktikaprojekti abil sukelduda animatsiooni maailma ja vaadata, millele hea animatsioon tegelikult keskendub.

Me kasutame After Effectsi kui tööriistakomplekti ja ei keskendu põhitõdedele. Me ei õpi, kuidas luua kompositsioone, kasutada värvipalte ega rakendada efekte, vaid uurime, mis teeb hea animatsiooni. Need teadmised, mille siit saate, saab kanda väga paljudele aladele. Te ei pea mõtlema vaid 2D-After Effectsi töödele. See kehtib kuni 3D ja isegi tegeliku karakteri animatsioonini.

See koolitus on huvitav kõigile, keda huvitab liikumisdisain ja kes puutuvad oma töös kokku animatsiooniga.


Teeme koos projekti nimega "Lihtne animatsioon". Teeme lühikese treileri, mis tegeleb animatsiooniga eneseanalüüsi. Hargneme järk-järgult lahti, millised on ilusad liikumised, milles seisneb tähtsama, ja milliseid reegleid järgida ja After Effectsis rakendada. Tegemist on selle käsitlemisega, kuidas see teostus toimib, millised nipid ja trikid mul varuks on ning mida on vaja arvesse võtta.

Praktikaprojekt on stiililt väga kärbitud. Ma töötasin ainult kahe värviga, ei loonud suuri illustratsioone ja hoidsin kõike üldiselt väga lihtsana. Stiililt olen tagasi aega, kus pildid hakkasid liikuma.

Animatsiooni oskused, mida teile õpetan, on tegelikult juba peaaegu 100 aastat vanad ja neid on sellest ajast kasutanud Walt Disney, Pixar ja teised suured animatsioonistuudiod.

Ma tahan täpselt selle maailma teiega avastada ja seda võimalikult lihtsa ja arusaadava viisil, nii et lõpuks olete hea animatsiooni põhiolemusest aru saanud. Vastava harjutamisega, sest ka see on oluline, saate sellega lõppkokkuvõttes oma liikuvpildi projekte märkimisväärselt rikastada.

Selles vaimus soovin teile palju lõbu selle koolitusega, õpetlikku aega ning kohtume kohe uuesti, kui tulevad animatsiooni põhialuste juurde, nimelt Walt Disney põhiteosega "Disney reeglid - Osa 1" ning seejärel jätkame värvikonseptsiooniga.

Enne kui alustame ja sukeldume After Effectsisse, tahaksin jagada mõnda mõtet kontseptsiooni kohta, ehk siis selle kohta, mida teha enne asja kallale asumist.

Tuleks mõelda, millisesse stiili soovitakse minna ja millist ilmet või millist meeleolu sellega edasi anda.

Selle juhtumi jaoks mõtlesin, et liigume eemale nendest läikivatest liikuvgraafikast ja läikivatest keradest, mida tänapäeval tunneme Sky ja Ameerika televisiooni kaudu. Läheme tagasi ajastusse, kus animatsioon alguse sai, joonisfilmide ja Disney reeglite aega ning anname oma videole välimuse, mis on suunatud joonisfilmidele.

Me ei taha loomulikult joonisfilmi luua, kuna see oleks liiga ajamahukas ja me tahame kasutada After Effectsi. Seega kasutame joonisfilmistiili ja rakendame selle seejärel After Effectsis. Mis aitab meil selles protsessis?

Samm 1

Sel juhul olen juba valinud käsitsikirjutatud kujundusega fondi. See kiri ei ole minu käsikirjutis, vaid font nimega Amatic, mille leiate fontsquirrel.com-st. Täname looja Vernoni Adamsi.





Meil on suur- ja väiketähed, ehkki kõik on kirjutatud suurtähtedega, kuid selle tulemusena on meil kaks erinevat kujundust. Väiketähed on suurtähtede uusjoonistatud versioonid.

Ilus font, mis animatsioonis väga hästi toimib.





Näitan teile ühes järgmises õpetuses, kuidas seda teha, nii et see paistaks, nagu iga kaader oleks tõesti uuesti joonistatud.

Selleks tõmban selle fondi kõigepealt alla ja installeerin selle.

Samm 2

Et veelgi enam tabada seda aistingut, kus pildid hakkasid liikuma ja ka film algas, umbes aastal 1900, olen otsustanud minna ka muusikalises suunas. Ragtime toob meelde Charly Chaplini, Laurel ja Hardy ning kõik sellised algusaegse televisiooni- ja animatsioonitööstuse katsetused.

Õige loo leidsin Incompetech.com'ist Kevin MacLeodilt. Suurepärane inimene, kellel on olnud selles äris alates märtsist 2006 ja ta pakub oma lehekülgedel päris palju laule ja stiile. Eriti uued asjad on vapustavad ja ta on ka salvestanud "Fig Leaf Rag'i", klassikalise Scott Joplini lugu, mis on klassikaline tummfilmide jaoks.





Täpselt seda stiili otsisin. Loo juures on kaunid aktsendid, mis animatsioonide jaoks alati kasulikud on. Meil on selles loos teatud osad, mis on muusikaga seotud. Nendes osades saame fantastiliselt animeerida ja peaaegu et kujundada peatükke.

Tõmban selle muusikapala alla.

Samm

Värvitehniliselt olen otsustanud, et jätame selle suhteliselt lihtsana sinise ja kollase kombinatsioonile, kasutades ainult kaht tooni, mis on omavahel vastandlikud ja seetõttu eristuvad väga hästi.

See toimib selles olukorras väga hästi ka teises suunas, seega kollase teksti sinisel taustal või sinise teksti kollasel taustal. Sellega saan mängida, jagada video osadeks ja luua peatükke, vahetades animatsiooni keskel mõlemat värvi, et näiteks luua visuaalne eraldaja selgitava ja küsiva positsiooni vahel. Sellisteks juhtudeks see sobib väga hästi.

Samm 4

Selleks tahame luua seadistuse ja luua esialgu projektifaili, et saaksime ilusti animatsiooni luua ja sellele keskenduda.

Avaeme After Effects'i ja importige sealt otse heli kaustast "Fig Leaf Rag" ning impordime selle After Effects'i.





Kestus kuvatakse siin kui 3:29, kuid video ei kesta muidugi nii kaua. Lõpetame loo umbes pool minutit pärast algust.

Samm 5

Alustuseks lohista "Fig Leaf Rag" koostise ikoonile ja genereeri seeläbi koostis.

Kontrollin paremklõpsu või Ctrl+K abil Kompositsiooni seadeid. Kõik on imeline: kasutame Vaikeväärtus: 720 25, seega pool-HD-d 25 kaadrit sekundis raamkiirusega (Framerate), kuna asume Euroopas.

Pikkuse jätame selliseks, et meil oleks tagaosas ruumi. Ei pea selle pärast veel muretsema. Kinnitame selle OK abil.

Samm 6

Fond on installitud ja valitud: Amatic SC.

Kirjutan "Animatsioon lihtsaks tehtud" ja suurendan fondi suurust natuke.

Väike nõuanne selles osas: Ma prooviksin alati fondi suurust reguleerida juhtpaneelis. Ma näen ikka ja jälle inimesi, kes kirjutavad teksti ja seejärel haaravad selle ankrute küljest kinni ning kasutavad vajutatud Shift-klahvi, et seda suurendada. Ma soovitaksin vältida selle tegemist, sest sellega muudate tegelikult ainult kihi skaalat. See pole küll kvaliteediprobleem, sest tekstid on After Effects'is vektorpõhised, kuid kui soovite erinevaid tekste ühtlustada, võib see olla veidi keeruline - sest liiga palju erinevas suuruses tekste pole kunagi soovitatav. Ja siis on keeruline neid ühtseks suuruseks saada.





Skaalalda hoidke pigem suumimiseks ja ligimeelitamiseks. Kujunduslikuks ja põhiliseks kujunduseks soovitan kasutada märgipaletti ja fondi suurust.

Tekstiga töötamiseks on mul teile veel üks nipp:

Kui suunate kursori teksti sisse, saate reguleerida tähemärkide vahelist kaugust, st Spacingut (see on ka tuntud kui Spationierung või Kerning), igaüks eraldi suurepäraselt.

Näen ikka ja jälle inimesi, kes kasutavad juhtpaneelis olevat liugurit - kui ma kõik valin, on mul siin täielik laius - ja üritavad teksti kérnida. See on masohhistlik viis seda teha. Koos Alt+nooleklahvidega vasakule või paremale saan seda tõesti ülimalt mugavalt teha ja samal ajal ka tekstis paigal seista. Saan teksti otse ilusti spationeerida, kuni see mulle meeldib.





Meie puhul ei mõjuta pisut ebaõnnestunud spationierung erinevust, sest oleme nagunii käekirjade välimuses ja siin pole täiuslikku spationingut nii vajalik kui oleks vaja Sans Serifi puhul.

Samm 7

Nüüd tahaksin reguleerida ridadevahelist ruumi. Sealt leiate jälle liuguri või saate kolmekordse klõpsuga teisele reale klõpsata, misjärel kogu rida valitakse.

Ja siis saate mugavalt koos vajutatud Alt-klahviga ja nooltega üles või alla rida paigutada vastavalt oma soovile.

Siis võetakse automaatselt kasutusele ka automaatne suurus ja see väheneb järk-järgult, mis minu jaoks isiklikult on taas oluliselt mugavam.