Siin on ülevaade üksikutest peatükkidest:
Osa 01 - "Unistuste amet" kontserdifotograaf?
Osa 02 - Õiguslikud küsimused
Osa 03 - Kontserdifotograafia eripärad
Osa 04 - Käitumine "grabens"
Osa 05 - Mõistlik varustus kontserdifotograafidele
Osa 06 - Nippidest ja trikkidest (kontserdifotograafia) professionaalidelt
Osa 07 - Pildikomponeerimine (Osa 1)
Osa 08 - Pildikomponeerimine (Osa 2)
Osa 09 - Soovitatavad kaameraseaded
Osa 10 - Järeltöötlus
Kuju 5.1: BAP 24. augustil 2011 Zeltfestival Ruhril. Õige (sobiv) varustus otsustab koos fotograafilise oskuse ja natukese õnnega kontserdifotode õnnestumise. Nikon D3S koos 4,0/24-120-mm-Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/200 sekundit, ava 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Märkus: Järgmised soovitused on suunatud professionaalsetele ja poolprofessionaalsetele kontserdifotograafidele. Loomulikult ei ole igale harrastusfotograafile mõeldav kulutada paar tuhat eurot kontserdifotograafia jaoks sobiva DSLR-karbi jaoks. Või peaaegu 2 000 eurot valgusjõulise tele-zoomobjektiivi jaoks.
Teisalt on siiski piisavalt pühendunud amatöörfotograafe kõrgete nõudmistega, kellel on kaamera varustus, millest paljud elukutselised fotograafid võivad ainult unistada.
Seetõttu eeldan selles punktis lihtsalt, et enamik huvitatud lugejaist seab juba üsna kõrged nõudmised, sest tõeline kontserdifotograafia (võimaluste akrediteerimisega jne) ei ole pelgalt harrastusfotograafidele (välja arvatud mõned erandid) tavaliselt võimalik või väga keeruline.
Sellele vaatamata on alati võimalusi (näiteks "tasuta ja väljas" festivalidel), kus ka mitte-professionaalsed fotograafid saavad võimaluse teha kontserdipilte. Seetõttu teen oma soovitustes küll professionaalseid nõudmisi, kuid näitan siiski ka odavamaid alternatiive. Sageli on erinevused tegelikult margin aalsed; nähtavaks enamasti vaid suurendustel, mida tänapäeva internetiajastul peaaegu keegi ei vaja.
Näiteks kes oma fotosid avaldab ainult internetis, näiteks 400 x 600 piksli eraldusvõimega, võib julgelt loobuda paljudest oma foto varustuse professionaalsetest tunnustest! (Kuna kvaliteedierinevused selles suuruses pole niikuinii nähtavad).
Kui olen tegelikult elatunud oma olemasolevate fotode müügist, pean alati arvestama, et võib juhtuda ka potentsiaalse kliendi päring, kes vajab näiteks 2 m x 3 m suurust erakordselt kvaliteetset suurendust. Ja seejärel on hea, kui on olemas "varud" ja saab esitada faile, mis seda võimaldavad.
5.1 Kaamera kasulikud varustuse omadused
Kaamerate juures on mõned funktsioonid, mis toetavad meid kontserdifotograafide töös eriti hästi. Nende hulka kuuluvad näiteks:
• täiskaadrisensor
• madal müra kõrgetel ISO-väärtustel
• kiire ja intuitiivse töö võimaldamine
• käepärasus/käsitlemine
• lühike vabastusviivitus
• suur järjestikuste piltide kiirus, mis võimaldab kiiret pildiseeriat
• kiire ja täpne automaatne teravustamine
• rikkalik sisepeegli puhvermälu
• suur dünaamiline ulatus
• vastupidavus.
Kuju 5.2: Kontserdifotograafidele on ideaalsed täiskaadrisensoriga DSLR-kaamerad. Need pakuvad väga kõrget pildikvaliteeti ja võimaldavad suurendusi kuni plakatitsooni ilma kvalitatiivseid järeleandmisi tegemata. Siiski on täiskaadrisensoriga DSLR-kaameratel erinevusi: Mõned mudelid on suunatud võimalikult kõrgele eraldusvõimele, samas kui teised pakuvad võimalust fotografeerida isegi nõrkades valgustingimustes (ilma märkimisväärse müra mahaarvamiseta isegi kõrgetel ISO-väärtustel). Siin kujutatud Nikon D3X kuulub esimesse kategooriasse (kõrge eraldusvõime).
Kontserdifotograafia jaoks sobivad paremini õema mudel Nikon D3S või järeltulijad Nikon D4 ja Nikon D4S. Kõigil neil võib julgelt seada ISO-tundlikkuse väärtused 3200 või isegi 6400, kartmata, et pildikvaliteet märkimisväärselt väheneb. Kontserdifotograafia jaoks ideaalne, kus sageli tuleb arvestada nõrkade valgustingimustega kontserdisaalides või õues toimuvatel sündmustel õhtuti, kus valgus on nõrk või puudub.
Objektiivina kasutati siin 2,8/24-70-mm-Nikkorit. Ideaalne suum kontserdifotograafiale, eeldusel et fotograaf on otse laval (pressigrabis), sest laia nurgaga seadistusega saab kergesti pildistada mitut muusikut või suurt osa lavast, samal ajal kui telega 70 mm-il saab juba peaaegu portreesid nendest muusikutest, kes laval lähedal liiguvad. Lisaks on objektiiv enamikus valgustingimustes piisavalt valgustugev.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kuju 5.3: Kaamera anduri suurus on samuti oluline fototehnilise kvaliteedi seisukohalt. Abiks on ka siis, kui see regulaarselt puhtaks teha (või lasta seda professionaalselt puhastada). See kehtib eriti siis, kui määrdumised on selgelt nähtavad ja pärast võttmist kliendile täielikult ja töötlemata fotosid edastama peab.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Hea pildikvaliteedi saavutamiseks või võimaluseks fotografeerida nõrkade valgustingimustega kõrgete ISO-väärtustega ilma häiriva tugeva pildimüra, soovitatakse osta täiskaaderkaamera. Suuremaandurilise pindala tõttu saab sinna paigutada kas rohkem piksleid (kõrge eraldusvõime) - või vähem, suuremate vahedega üksteisest (mis võimaldab fotografeerida kõrgetel ISO-väärtustel vähendatud müratasetega). Eriti viimane variant on kontserdifotograafias kõrge praktilise tähtsusega, kuna ISO-seaded, mis tulenevad nõrkadest valgustingimustest nagu 3200 või 6400, pole sugugi haruldased.
Kuju 5.4: Pikslite paigutuse võrdlus identse andurisuuruse korral. Suuremate vahede tõttu vähem eraldusvõimega anduri kasutamisel (vasakul) on fotograafil võimalik kasutada nõrkades valgustingimustes kõrgemaid ISO-tundlikkuse väärtusi (ilma et pildimüra liiga häiriks). Kõrge eraldusvõimega kaameraga kasutamisel (näiteks Nikon D800 36 megapiksli või Nikon D3X 24 megapiksli puhul) ei tohiks valgustundlikkust seada liiga kõrgeks. Alates ISO väärtustest 800 või kõrgemast muutub pildimüra juba märgatavaks (ja seega häirivaks).
(Skeem © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kiirlingidest intuitiivne kaamera kasutamine on hädavajalik selleks, et fotograaf saaks kiiresti kohanduda muutuvate oludega. Kes otsustab uue kaamera kasuks, peaks kindlasti poes eelnevalt kindlaks tegema, kas ta saab tõepoolest käsitlemisega tutvuda või kas see on nii palju erinev senisest, et oodata on kohanemisega seotud raskusi.
Huvitav on see, et minu fototöötubades märkan järjekindlalt, et Nikon'i fotograafid ei saa üldse hakkama Canon'i kaamerate kasutuskontseptsiooniga ja vastupidi. Kuna kaamera kasutuskontseptsioonid ühe brändi piires on sageli väga sarnased, soodustatakse muidugi ka brändilojaalsust, sest keegi ei taha minna üle teisele kaubamärgile ja taluda märkimisväärseid kohandumis- ja harjumuslikke raskusi.
See, et kaamera ei tohiks olla liiga kohmakas, on samuti ilmne, sest tihti valitseb pressikarjatises tunglemine ja kontserdifotograafidel tuleb tihti kiiresti asukohta vahetada, et spetsiaalseid etenduse hetki mitte maha magada. Seetõttu on täiskaader-DSLR täpselt õige tööriist! Keskel formaadikaamerad on lihtsalt liiga suured ja kasutamisel vähem kiired.
Kontserdifotograafia on tegelikult tegevusfotograafia. See, et kiire ja intuitiivne kaamera kasutamine on edukate tulemuste saavutamiseks vajalik, on kõigile arusaadav. Kuid sama oluline on ka kaamera lühike vallandusviivitus.
Kui fotograaf otsustab ajus, et pilt tuleb just praegu teha, siis annab aju signaali edasi käele ja sõrm vajutab päästikule. Kuid kaamera peab pildistamise lõplikult teostama ning seda "viivitust" nimetatakse vallandusviivitus. Siin kehtib muidugi reegel: mida lühem, seda parem.
Eriti etenduse ajal võib näiteks artisti ilme kiiresti muutuda, täiuslik pildiraam võib mööda minna, kuna muusik on liikunud või valgustus on kolmandat korda ühe sekundi jooksul muutunud (eriti esineb see rokk- ja popkontserditel; harva aga klassikalistel kontsertidel). Kelle kaamera reageerib kohe, on ilmselgelt ees! (Näiteks minu Nikon D4 vallandusviivitus on tootja andmetel 0,042 sekundit).
Joonealune 5.5: Kiire automaatne teravustamine ja lühike vallandusviivitus on äärmiselt olulised, kui ilmnevad ootamatud ja naljakad olukorrad nagu siin selle foto puhul Marius Müller-Westernhagenilt tema kontserdil 23. detsembril 2008. Berliinis. Samal ajal, kui teiste fotograafide kaamerad olid endiselt teravustamas, võis fotograaf Sven Darmer juba rahulikult kuulda oma professionaalse peegelduskaamera heli (mis kinnitas, et see ainulaadne ja võrreldamatu foto on tehtud).
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Suure seeriate pildistamise kiirus (kaadrisagedus; näiteks Nikon D4: 11 kaadrit/sekundis) on samuti kasulik. Mitte et mõni peaks arvama, et oleks kasulik hoida päästikut võimalikult kaua all, et "pidev tulekahju" läbida! Kindlasti mitte! (Eriti kuna see toob kaasa olukorra, kus kaamera jätkab salvestamist ja nupp on blokeeritud ning uusi pilte ei saa teha). Siiski on "lühikesed tulekahjud" 2-4 pildist tagasi soovitatav, kuna nii saab tehtud kaadridest valida kõige õnnestunuma.
Kes iga motiivi kohta suudab esitada 2-4 peaaegu identset fotot, märkab kiiresti peenemaid erinevusi, mis nende fotode vahel alati esinevad. Ühel pildil võib näiteks kunstnik parajasti silmi pilgutada, samas kui üks teine näitab kunstnikku avatud silmadega. Või ühel fotol paistab (tagantvalguses) üks (tagantvalgus-)tuledest otse fotograafi kaamerasse, mille tõttu tegelik (oluline) motiiv (tavaliselt muusik) varjutatakse, samas kui 2-4 fotost üks tabas hetke, kus muusik lavast varjab tule käsi ja seisab efektse tagantvalguse käes. Kui fotograaf harjub alati "tulistama" mitme foto kiirel järjestamisel ühe foto asemel, siis on tal rohkem edukaid fotosid.
Samuti on kiire (ja täpne) automaatne teravustamine eelis, sest kui (teravusprioriteedil) päästikut ei saa alla vajutada, sest automaatne teravustamine on endiselt teravustamas, võib jääda kaduma pöördumatuid hetki.
Joonealune 5.6: See polnud ainult õnn: kui kitarrist mind märkas, samal ajal kui ma tema peale fokusseerisin, naeratas ta lühidalt ja osutas minule. Tänu minu kaamera lühikesele vallandusviivitusele sain selle "isikliku" hetke vastavalt jäädvustada. Nikon D800 koos 2,8/70-200 mm Nikkoriga kasutatavas fookuskauguses 160 mm. 1/800 sekundit, ava 5,6, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ja on veel üks varustusfunktsioon, mis otsustab, kas fotograaf saab alati fotosid teha, kui ta seda soovib: kaamera sisseehitatud puhversalvesti. Sellel on vahemälufunktsioon, kuna fotodelt salvestamine mälukaardile võtab kauem aega kui kaadri salvestamine puhversalvestisse. See takistab andmevoogu. Puhversalvesti näitab, mitu kiiresti järgemööda tehtud fotot saab vahemälus hoida, samal ajal kui kaamera on salvestamisega hõivatud.
Kui puhversalvesti on täis, siis ei juhtu mõnda aega midagi; järgmine foto saab tehtud alles siis, kui mõni puhversalvestisse salvestatud pildist on täielikult kaardile (mille kirjutamise kiirus on samuti oluline efektiivse tööviisi jaoks) kirjutatud.
Aeglase pildijärjestuse korral ei saa puhversalvesti täis saamist peaaegu mitte kunagi juhtuda, kuid kiirete pildijadade ja suurte failide (seega RAW või TIFF või vähese kompressiooniga JPEG) korral juhtub juba sageli, et tuleb oodata, kuni piltide ummistus (läbi kirjutamise mälukaardile) taas laheneb.
Mida suurem on kaamera puhversalvesti, seda rohkem kõrgekvaliteedilisi fotosid saab kiiresti järjest ammutada. Kontserdifotograafide jaoks on suur puhversalvesti väga oluline varustusfunktsioon! Suur puhversalvesti takistab selle, et korraga tuleb ootamatult oodata enne uue kaadri tegemist; ebameeldiv hetk, mida enamik kontserdifotograafe on juba kogenud... (kiirete pildijadade ja suures koguses fotosid, mis väga lühikese aja jooksul tehtud).
Nikon D4 suur puhvermälu võimaldab jäädvustada kuni 100 järjestikust pilti RAW-vormingus ja kuni 200 pilti JPEG-vormingus (Fine, keskmise failisuuruse korral), kasutades Sony XQD kaarti koos 32 GB salvestusruumiga. Võrdluseks: Nikon D800 (kuigi märkimisväärselt suurema resolutsiooniga) suudab salvestada kuni 17 RAW-pilti või kuni 56 JPEG-fotot (JPEG Fine L). Numbrid arvestavad seda, et pildistamise ajal „tulistamise“ käigus salvestatakse juba pilte mälukaardile ja seega suureneb efektiivne arv, kuna puhvermälu tühjeneb pidevalt (mälukaardile kirjutamise kaudu). Nikon D800 koos 2,8/70-200 mm Nikkori objektiiviga, kasutatud fookuskaugus 125 mm. 1/500 sekundit, ava 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Kaamera dünaamiline ulatus määrab, kui palju särituste kontrasti kaamera suudab töödelda, kus joonistust on endiselt näha; need pole seega süsimustad ilma joonistuseta ega üle süttinud valged. Kuna dünaamiline ulatus sõltub ka kasutatud ISO seadistusest, on väärtused selle jaoks väheste kaameraomanikele teada. (1 säritusaste tähendab kahekordset või, sõltuvalt suunast, kuhu minnakse, poole valguse hulka). Dünaamiline ulatus määratakse testide abil ja seda on raske kontrollida/jälgida; olulisem on arusaam, et kaamerad, millel on suur dünaamiline ulatus, sobivad paremini kontserdifotograafiaks (kuna valgusshow raames on alati oodata palju eredaid kontraste ja kaamerad suure dünaamilise ulatusega suudavad need paremini hallata ja kujutada). Seega, kui teil on valida kahe erineva kaameramudeli vahel ega tea, millisele eelistada, siis valige mudel, millel on suurim dünaamiline ulatus.
Ja viimane, kuid mitte vähem oluline, on kaamera võimalikult tugev konstruktsioon, kui soovite sellega pikaajaliselt töötada. Sageli juhtub (tahtmatult) põrkumisi teiste fotograafidega pressigrübis või juhtub kiirustades näiteks vahetada asukohta ja põrgata oma kaameraga kõlarikasti või tõkke vastu kokku. Lisaks on sageli väga niiske kontserdikohtades, nii et niiskusekindlus kontserdifotograafias võib tõepoolest oma eesmärki täita. Festivalil väljas pildistades on alati oht suvevihmast. Konserdifotograafid professionaalsete keredega trotsivad vihma ja jätkavad pildistamist, samal ajal kui paljud „lõikurid“ lõpetavad juba esimese vihmatilga peale hirmunult pildistamise ja pakivad oma kaamerad ära.
5.2 Objektiivinõuded
Millised objektiivid sobivad kõige paremini kontserdifotograafiasse? Soovitatav on eelkõige valgustundlikud suumobjektiivid. Loomulikult võib juhtuda, et mõnel vabas õhus toimuval festivalil on piisavalt (päeva) valgust saadaval; kuid teisel üritusel võib juhtuda, et peate ilma välklambi kasutamata pildistama väiksemas klubis või nõrgalt valgustatud ürituste saalis. Just siis otsustab teie objektiivide valgustugevus, kas kuulute nende hulka, kes saavad probleemideta pildistada, või nende hulka, kes peavad oma kaamerad uuesti ära pakkima või kasutama abituid „pika säriaja” võtteid (siis on kaamera toetatud põriseva kõlarikasti peal).
Mis tähendab nüüd „valgustugevus“?
Valgustugevus objektiivides (täis säritusastmetes)
1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - jne.
Parem liikumine siinpool tähendab objektiivi kaudu langeva valguse koguse poole vähenemist. Näiteks tähendab liikumine avast 5,6 avani 8 täieliku langust objektiivi kaudu langeva valguse kogus. Tagurpidiselt tähendab liikumine näiteks avast 4 - avani 2,8 objektiivi kaudu langeva valguse koguse kahekordistumist.
Sellega saab selgeks, kui suured on erinevused objektiivide valgustugevuses. Võrrelda võiks näiteks objektiive 4/70-200mm ja 1,4/85mm. Kui te ei hinda suumobjektiivi paindlikkust, siis valgustugevuse poolest olete ainult valgustundliku 1,4/85mm objektiiviga palju paremini varustatud, sest see on 8 korda valgustundlikum kui 4/70-200mm objektiiv (3 sammu paremale ülalmainitud arvude jada; iga samm paremale tähendab 50% langust valgustugevuses; seega poole vähenemist).
Teisest küljest: Fotograaf, kellel on 4/70-200mm objektiiv, vajab veel 8 korda suuremat valgust, et (ülimäär; napilt) saaks veel pildistada võrreldes kolleegiga, kellel on 1,4/85mm objektiiv.
Fotograaf, kellel on 1,4/85mm objektiiv, vajab ainult 1/8 valgusest, mida vajab tema kolleeg 4/70-200mm objektiiviga.
See kehtib muidugi muude võrdsete tingimuste korral (sama kaamera, sama üritus, sama aeg, sama asukoht, sama ISO seadistus, sama säriaeg).
Joonis 5.8: Valgustugevad objektiivid võimaldavad fotograafil jätkata pildistamist ka siis, kui kolleegid on juba loobunud ja varustuse ära pakkinud või proovivad pikema säriajaga ja kuidagi toetatuna kaamerast ikkagi pilte teha.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Erinevalt paljudest teistest fotograafia valdkondadest on suumobjektiivide kasutamine kontserdifotograafias täiesti mõttekas. Enamasti kasutatakse neid just sellepärast, et fotograafid on liiga laisad paar meetrit ette või taha liikuda. Kuid erinevalt näiteks stuudiost, kus see on tavaliselt probleemideta võimalik, on kontserdifotograafias uuesti paika liigutamine (tänu tööle fiksfokusega) seotud puudustega:
• Koha vahetus on sageli pressigrübis piiratud kohapeal (või ei piisa sellest piisavalt).
• Fotograafi koha vahetus (näiteks tagasi astumise korral, et kaugust motiivist veidi suurendada) võib viia kiiresti olukorrani, kus nüüd vaba jäänud lüke, mis garanteeris vaba vaate laval, suletakse kiiresti mõne teise fotograafi poolt. Selle tulemusel blokeeritakse vaade.
• Kui koha vahetus toimub sellepärast, et kasutatud fiksfokaalkaugus vajab rohkem kaugust, näiteks kuna kõik bändiliikmed esitlevad end publikule kogu bändi servas, siis kõrvalekalle viib paratamatult olukorrani, kus fotograaf kõrvale lükkab - ja seega saab külgsuunalise perspektiivi, mis ei pruugi optimaalne olla.
Eriti oluline on kiirus kontserdifotograafias. Objektiivide vahetused, mis on fokinud fiksfokaalkaugustega, on aeganõudvad - ja täpselt seda on kontserdifotograafid alati liiga vähe. Selles osas on eelised selgelt suumobjektiividel. Olge siiski ettevaatlik, et ostate ainult väga valgustundlikke objektiive; valgustugevus 2,8 (püsiv) on soovitav.
Ent kui teil on kaamera, mis võimaldab kõrgeid ISO seadeid ilma liigse müraga, siis saate puuduvat valgustust sellega kompenseerida.
Joonealune märkus 5.9: Suumobjektiividel on eelis, et saate kiiresti muuta pildi kompositsiooni (kohandada) ilma asukohta muutmata. Jan Delay sain nii ideaalselt pressigrübist portreteerida. Kui otsustate praktilisuse huvides suumobjektiivide kasuks, peaksite enne hoolikalt kaaluma, milline fookuskauguste vahemik kontserdifotograafias kõige mõistlikum oleks. Kvaliteedi ja valgustugevuse osas ei tohiks aga järeleandmisi teha! Iga tootja pakub hea kvaliteediga ja valgustugevaid suumobjektiive (näiteks avaga 2,8 algusavaga).
Siin kasutasin 2,8/24-70mm Zoom-Nikkorit. See on ideaalne, kui ollakse kontserdil väga lähedal lavaservale. Ava 2,8 võimaldab pildistamist ka nõrgas lavavalgustuses ning kujutise kvaliteet on kahtlemata kõrge. Nikon D3S koos 2,8/24-70mm-Nikkoriga kasutatud fookuskaugusega 70mm. 1/1000 sekundit, ava 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Objektiivi minimaalne komplekt
Tavaliselt võtan kontserdile kaasa mitu erinevat objektiivi. Enim vajalik on suumobjektiiv, mille algfokuskaugus on maksimaalselt 24mm (nt 2,8/24-70mm või 4/24-120mm). Lisaks võtan alati kaasa ka valgusjõulise fikseeritud fookuskaugusega portreeobjektiivi 1,4/85mm. See on äärmiselt valgusjõuline ning võimaldab töötada ka väga nõrkades valgustingimustes; samuti on see suurepärane objektiiv kunstnike portreede jaoks, eriti arvestades seda, et fookuskauguse tõttu on fotograafi asukoht orus kunstnikule lavaseljale sageli just ideaalne.
Välitingimustes või publiku seast pildistades võtan tavaliselt kaasa 2,8/70-200mm telezoomobjektiivi. See on vastuvõetavalt valgusjõuline ning võimaldab ka salvestada kaadreid kaugemalt; ning seda suurepärase pildikvaliteediga.
Eriefektide saamiseks, näiteks terve laval asetseva etenduse jäädvustamiseks või kui artistid tulevad lähedale lavaservale, on valikus superlaiad või fisheye-objektiivid (näiteks 2,8/14mm- või 2,8/16mm-fisheye). Neile, kes soovivad ka lainurkfotode puhul suumobjektiivi mugavust, soovitan soojalt 2,8/14-24mm objektiivi.
Joonis 5.10: Ajakirjanikud seisavad sageli otse lavast ees asuvas pressikaevikus, see tähendab, et mõnikord ollakse muusikutest nii lähedal, et pildistamiseks on vaja kasutada lainurkobjektiivi. Seega ei tohiks kontsertfotograafide varustusest kindlasti puududa lainurkobjektiivid! Siin pildistati kultusbändi Kiss nende kontserdil Berliini Velodromis 9. juunil 2008 eriliselt väljendusrikka pilguga!
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Märkus: Palun pange tähele, et erinevaid fookuskaugesid võib kasutada selleks, et tasandada erinevat kaugust objektist. Ent võimalik on ka erinevate fookuskauguste abil loominguliselt tegutseda, sest need pakuvad erinevaid efekte, mida saab efektiivselt kasutada kunstiliselt.
Joonis 5.11: Valgusjõulised objektiivid on kontsertfotograafide jaoks esimene valik. Ent tuleb aeg-ajalt teha kompromisse paindlikkuse (näiteks juhul, kui te ei saa oma positsiooni kaevikus muuta, on suumobjektiivid praktilisemad kui fikseeritud fookuskaugused) ja kaalu (kui raskete objektiividega täidetud fotokott segab teid töötamisel, oleks mõistlik valida mõned kerged objektiivid).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Joonis 5.12: Kui fotograaf ei pildista pressikaevikust välja, vaid seisab publiku hulgas, siis on tele-zoomobjektiivid esimene valik. Selleks, et see ei mõjuks valguse jõudlusele ja pildikvaliteedile, tuleb pigem natuke rohkem investeerida. Nii et suurte kaameratootjate populaarsed 70-200 mm suumobjektiivid maksavad umbes 1,800 eurot (vähemalt valgusjõulise mudeli eest algava avaga 2,8).
See pole ost, mida igaüks otsekohe endale lubada saab. Ainult need, kes on väga pühendunud või teenivad fotograafiana elatist, kaaluvad selliseid kulutusi. Tele-(suum)objektiivide esteetiline eelis on see, et nendega saab suurepäraselt esile tõsta peamotiivi (tavaliselt üks kunstnikest) taustal, mis peamiselt hajub rohkem või vähem segaduseks.
Eriti sageli sagivas lavakujunduses, koos pillide ja sündmusetehnikaga taustal, on see hindamatu eelis, mida saab sellelt fotolt selgelt näha. Nikon D800 koos 2,8/70-200mm-Nikkoriga kasutatud fookuskaugusega 200mm. 1/250 sekundit, ava 3,2, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Mälukaardid
Nagu eespool mainitud seoses kaamera puhvermäluga, on mälukaartidel oluline roll tehtud fotode kiirusel salvestamisel - ja seega aja jooksul (uuesti) pildistamiseks valmisolekul pärast pikkade seeriate pildistamist.
Kasutatud kiirel ja lugemisel põhinevatel mälukaartidel on suur mõju töövoole: kiired mälukaardid tagavad, et kaamera sisemine puhver ei satuks piiridesse, kuna vahepealsete kaadrid (kiirelt) salvestatakse mälukaardile. Fotode ülekandmisel välisele meediale või koduarvutisse tagavad kiired mälukaardid (kiire lugemiskiirusega) lühikesed ooteajad. Eriti professionaalsetele fotograafidele on kiired mälukaardid seetõttu hindamatu väärtusega, kui on vaja kiiresti valida kontserdilt parimad fotod ning need kiiresti toimetusele saata.
Joonis 5.13: Kiired mälukaardid on kontsertfotograafias üliolulised. Kuna meil on vähe aega fotosid teha, kuulub "pidev tuli" kontserdifotograafias kindlasti heasse tava (ja ei ole põlastusväärne). Kui teha kiiresti mitu fotot samast motiivist järjest, on tabamuskord kindlasti kõrgem. Sest tõenäosus tabada õige hetk (mis sõltub eelkõige kiiresti muutuvast valgustusest prožektorite poolt) on "pidev tule" korral märkimisväärselt suurem.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Märkus: Mälukaartide puhul peaks need mitte ainult olema kiired, vaid ka äärmiselt usaldusväärsed! Kellel on kunagi olnud probleeme mälukaardiga, peaks selle kas ära viskama või kasutama seda kõige rohkem varundamiseks kaameras teise mälukaardipesa jaoks (kui see on olemas). Kuid ärge kunagi usaldage sellisele mälukaardile ühekordseid, asendamatuid salvestisi – võiksite hiljem kahetseda, kui kaart ei ole enam loetav.
Joonis 5.14: Kui olete leidnud hea vaatenurga lava ees, teevad fotograafid terve seeria vastavaid muusikuid, et hiljem arvutis kodus valida parim pilt (optimaalse valgustuse, väljendusrikkaima poosi jne). Kiired mälukaardid aitavad hakkama saada suurte andmemahtudega, mis tekivad. Nii pildiandmete kirjutamisel (salvestamine kaameras) kui ka andmete lugemisel (näiteks arvutiga ühendatud lugejast).
Nikon D800 koos 2,8/70-200 mm Nikkor objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 190 mm. 1/250 sekundit, ava 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Märkus: Muide, kiiruse osas on erinevusi mitte ainult mälukaartidel. Ka USB-pulkadel on äärmuslikud erinevused andmeedastuse kiiruses. Soovitatavad on Corsair GT-USB3.0 pulgad. Neil on kirjutamiskiirus kuni 130 MB/s ja lugemiskiirus kuni 220 MB/s ning seega on nad osaliselt, sõltuvalt mudelist, kuni 8 korda kiiremad kui tavalised USB-pulgad.
5.4 Muud kasulikud abivahendid: märkmik, süsteemvälk, taskulamp, ...
Kuid on veel muud kasulikku varustust kontserdifotograafidele. Märkmik ja pliiats kuuluvad kindlasti juurde, sest sageli tuleb märkida üles esinevate bändide nimed (eriti festivalidel, kus esineb palju gruppe), esinemiste järjekord, külalismuusikud või näiteks bändi vastutava juhi, kontsertkorraldaja või muu kontaktisiku nimi; loomulikult koos mobiilinumbri ja e-posti aadressiga.
Vahetus-T-särk vahetamiseks tuleks samuti kaasa võtta! See on mind mitu korda päästnud külmetusest või isegi kopsupõletikust, kui olen pärast kontserti (eriti suvel, kui üritus toimub näiteks väikeses klubis, mis on täis rahvast, või telgis, kus päike kogu päeva peale paistis) märg-niiske õhuga välja tulnud. Paljudes ürituste saalides on õhk tihti umbne ja niiske, nii et mitte ainult bändi liikmed laval, kes seisavad lisaks veel tulede käes, vaid ka publik on korralikult higistades.
Kuigi fotogrünnikus fotografeerimise ajal keelatud, on siiski oluline osa fotovarustusest: süsteemvälk. Esmapilgul tundub see ebaloogiline (seda ei tohi kontsertfotode ajal kasutada), kuid lähemal vaatlemisel on selge, et kaasavõtmine ei tee paha. Enne või pärast tegelikke kontserdipilte võivad tekkida olukorrad (intervjuu artistidega, heliproov, pildid kõrvalüritustelt jne), kus süsteemvälku võib arvatavasti kasutada. Seetõttu on parem, kui teil see kaasas on, kui kahetseda, sest välguta võivad kaotsi minna väärtuslikud motiivid.
Joonis 5.15: Kõrvaklapid ei tohiks ühelgi kontserdifotograafia kotis puududa! Kes regulaarselt (kas elukutse tõttu või ka hobina) külastab kontserte ja seisab laval asuvas pressigrabis lähedal, on väljakutsetega, mis võivad/takistavad kuulmist, kui häälest jäävad alla. See kehtib eriti meie kontserdifotograafide jaoks, sest seisame tavaliselt otse pommide kõlarite ees pressigrabis.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Väike taskulamp aitab näiteks enne kontserti rampi saabumist leida võimalikke komistuskive (mida peaksite siis meeles pidama, et kiirustamise ajal nende otsa ei komistaks). Kuid pange tähele, et kui kontsert on juba alanud, ei tohi te kindlasti taskulambiga ringi vilgutada (mis kutsuks koheselt turvameeskonna juurde).
Ja hiljem, kui pärast pildistamist lahkute festivalialalt ja otsite suurelt valgustamata väljakult oma autot, hakkate hindama oma taskulambi õnnistusi teist korda! Soovitatav taskulamp on LED-Lenser M1. Kaalub ainult 78g ja on vaid 9,7cm pikk, kuid selles on suur jõud: 170 luumenit võimaldavad väikese imetabase ligikaudset valguskaugust kuni 150m. Ideaalne kõigile kontserdifotograafidele, kes soovivad kaalu säästa, kuid ei saa endale lubada tugevate taskulampideta.
Kes soovib teenida raha (peamiselt või kõrvaliselt) (kontserdi) fotograafiaga, vajab ka oma (professionaalselt kujundatud) visiitkaarte. Nii saate kiiresti jagada oma kontaktandmeid (juhtidele, muusikutele, korraldajatele, fotokolleegidele, kirjutavatele ajakirjanikele jne) ja jätate seejuures ka professionaalse ja usaldusväärse mulje. Visiitkaart peaks olema eelkõige professionaalse graafiku kujundatud, kuigi paljud teist mõtlevad praegu: "Ma suudan seda ka teha!"
Ometi näitab reaalsus korduvalt, et paljudel inimestel on küll enesekindlus, kuid mitte tingimata tegelik oskus või anne graafilise kujunduse jaoks. Investeerige seega pigem mõni euro hea disaineri palkamisse, lõppude lõpuks on visiitkaart koos esimese mulje teie isikust oluline, kas kontakt tekib või mitte.
Joonis 5.16: Eriti muusikafestivalidel, kus paljud bändid esinevad kas järjestikku või paralleelselt erinevatel lavadel, on kasulik märkmeid teha, millises järjekorras bändid esinesid (ja enim olid pildistatud). Ka programmiheftide kogumine aitab selles! Blackmail - Nikon D800 koos 2,8/70-200 mm Nikkor objektiiviga kasutatud fookuskaugusega 125 mm. 1/640 sekundit, ava 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
